"One Gaze, One Touch", μια έκθεση που λειτουργεί σαν αναδρομική μνήμη

Η ατομική έκθεση της Εύας Μπέρλερ παρουσιάζει τρεις φωτογραφικές ενότητες που συνδέονται μέσα από ένα κοινό βλέμμα, αναδεικνύοντας την ομορφιά των λεπτομερειών που μας περιβάλλουν. Από τις 18 έως τις 28 Σεπτεμβρίου.

Eva Berler

Τι σημαίνει να αφήνεις ίχνη που ίσως κανείς δεν θα δει; Ποια είναι τα μικρά θαύματα της φύσης που γίνονται πρωταγωνιστές; Πόσες μεταμορφώσεις μπορεί να έχει αντικείμενο ή μία στιγμή; Σε αυτά τα ερωτήματα απαντά η βραβευμένη φωτογράφος Εύα Μπέρλερ, μέσα από μία τριλογία φωτογραφικών βιβλίων που όμως αποτελούν μία ενιαία διαδρομή και έχουν έναν ενιαίο σκοπό, να παρασύρουν τον θεατή στον κόσμο της καλλιτέχνη και να νιώσουν μια ανάπαυλα από τον σύγχρονο οπτικό θόρυβο. 

Eva Berler

Η έκθεση One Gaze, One Touch, λειτουργεί σαν μνήμη αναδρομική, που ξεκινάει από το πρώτο της φωτογραφικό βιβλίο το 2022, με τίτλο "Little miracles” και τελειώνει με το τελευταίο της που κυκλοφορεί στις 18 Σεπτεμβρίου, με τίτλο "Lifted”. Η Εύα Μπέρλερ, κάνει την διαδρομή ανάποδα και περνάει από το ψηφιακό στοιχείο στο αναλογικό, δημιουργώντας ένα παιχνίδι ανάμεσα στα δύο, αναπλάθοντας την φωτογραφία και παράγοντας ένα μοναδικό έργο που δεν αναπαράγεται. 

Eva Berler

Πρόκειται για μία τεχνική που μαγεύει την καλλιτέχνη και επιτρέπει έναν συνεχόμενο πειραματισμό.  Έτσι η φωτογραφία χαράσσει νέα παράλληλη πορεία, που χαρακτηρίζεται από μία μοναδικότητα και μία οικειότητα, ενώ η διαδικασία θυμίζει αρκετά και την ίδια την πορεία του ανθρώπου, με τις συνεχείς εναλλαγές και μεταμορφώσεις.

Όπως σημειώνει και η επιμελήτρια Ιωάννα Βασδέκη:

"Σε μία εποχή όπου ολοένα και περισσότερο απομακρυνόμαστε από το χειροποίητο  και στρεφόμαστε προς το ψηφιακό, η Εύα Μπέρλερ επιλέγει να επιστρέψει από το ψηφιακό στο χειροποίητο. Είναι μία πολύ ενδιαφέρουσα και συνάμα συναρπαστική διαδικασία, όχι μονάχα φωτογραφική αλλά και δημιουργική, καθώς και σε ένα βαθύτερο επίπεδο, ιδιαιτέρως φιλοσοφική. 

Eva Berler

Όσοι έχουμε το ευτυχές (ή δυστυχές;) προνόμιο να έχουμε βιώσει την αναλογική και την ψηφιακή εποχή της ανθρωπότητας, αλλά και την  συχνά άτσαλη μετάβαση από τη μία κατάσταση στην άλλη, μπορούμε να αντιληφθούμε αυτή την πολύ ενδιαφέρουσα εσωτερική μεταστροφή. Το βλέμμα μας σε τούτη την έκθεση άλλες φορές απoμακρύνεται κι άλλοτε πλησιάζει. Όμως ίσως την μεγαλύτερη ουσία να την βρίσκει κανείς εδώ στην εστίαση στο ανεπαίσθητο, στο κρυμμένο εκείνο το θεσπέσιο, το ποιητικό που υπάρχει γύρω μας καθημερινά - συνήθως απαρατήρητο."

Πληροφορίες

  • Εγκαίνια: Παρασκευή 18 Σεπτεμβρίου 2026, 19.00-22.00
  • Διάρκεια: 18-28 Σεπτεμβρίου 2026
  • Πού: Nezer Collective (Νέζερ 8, 117 43 Αθήνα)
  • Ώρες λειτουργίας έκθεσης: Καθημερινά 17.30-21.00 εκτός Κυριακής
  • Κυριακή 20 Σεπτεμβρίου 12.00-18.00
  • Κυριακή 27 Σεπτεμβρίου 18.00-21.00

Διαβάστε Επίσης

Διαβάστε Επίσης

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Τέχνες

Έχει η Gen X την έκθεση που της αξίζει;

Για να ξαναδούμε τη Gen X μέσω της συλλογής Δάκη Ιωάννου θα χρειαζόταν μια διαφορετική επιμελητική ματιά, κατά πάσα πιθανότητα από μια επιμελητική ομάδα που να μην έχει ξαναδουλέψει με τη συλλογή και να τη δει με φρέσκια ματιά.

ΓΡΑΦΕΙ: ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΖΕΥΚΙΛΗ
14/09/2026

Santantonio, μια έκθεση για τον φωτογραφικό ρεαλισμό στο Λόφος Art Project

Η έκθεση διερευνά τα όρια και τις δυνατότητες της φωτορεαλιστικής ζωγραφικής και αποτελεί έναν υποθετικό διάλογο του Γιάννη Σανταντόνιο με νεότερους ζωγράφους.

Στην έκθεση "Life of a sunflower" τα έργα ισορροπούν ανάμεσα στο οικιακό και το τελετουργικό

Η έκθεση αποτελεί έναν ακόμη σταθμό στη συνεχή καλλιτεχνική έρευνα της Belou γύρω από τις δυνατότητες του πηλού και τη διαδικασία της δημιουργίας.

Μια ομαδική έκθεση μας καλεί να σκεφτούμε ότι χωρίς το μπλε, δεν υπάρχει μέλλον

Η έκθεση "No Blue No Future" συγκροτεί έναν χώρο συνάντησης σύγχρονης τέχνης και θαλάσσιας οικολογίας, αναδεικνύοντας τη θάλασσα ως πεδίο καλλιτεχνικής διερεύνησης.

"Woke on the Wild Side": Ο Κωνσταντίνος Πάτσιος με κάτι από Lou Reed στην Alma Gallery

Η νέα έκθεση του εικαστικού, σε επιμέλεια Βένιας Παστάκα, εγκαινιάζεται στο Κολωνάκι και θα διαρκέσει ως τα τέλη Οκτωβρίου.

Daisy Bells: Ο Παναγιώτης Κεφαλάς κοιτάζει τη ζωγραφική μέσα από τις ρωγμές του σήμερα

Η έκθεση που εξερευνά όσα κρύβονται πίσω από την κρίση, την τεχνολογία και την ανάγκη να μη σταματάμε ποτέ.

"How do we sleep while we are burning?" διερωτάται η έκθεση της καλλιτεχνικής ομάδας Horror Vacui

Μέσα από την καλλιτεχνική τους διαδικασία και έκφραση, οι οκτώ καλλιτέχνες καλούν τον καθένας μας να αναλογιστεί τη στάση και την ευθύνη του μέσα σε έναν κόσμο που "καίγεται".