Το Snehta παρουσιάζει τη νέα έκθεση Models of Elsewhere, η οποία φέρνει σε διάλογο τον Chris Hawtin και τον Augustus Veinoglou, δύο καλλιτέχνες των οποίων οι πρακτικές διερευνούν τα ρευστά όρια ανάμεσα στο οικείο και το άγνωστο.
Κινούμενοι ανάμεσα στη ζωγραφική, το σχέδιο, τη γλυπτική και την εγκατάσταση, οι δύο καλλιτέχνες αναπτύσσουν ιδιότυπες πρακτικές κοσμοπλασίας. Αντί να κατασκευάζουν ολοκληρωμένα φανταστικά σύμπαντα, εργάζονται μέσα από αποσπάσματα: τοπία, χαρακτήρες, γεωλογικούς σχηματισμούς, αρχιτεκτονικές, μηχανές, οργανισμούς και αντικείμενα που μοιάζουν να ανήκουν σε ευρύτερα συστήματα, των οποίων η πλήρης έκταση παραμένει απρόσιτη. Τα έργα τους λειτουργούν ως αποσπασματικά τεκμήρια. Μια μορφή μπορεί να υποδηλώνει μια αθέατη μυθολογία, ένας βραχώδης σχηματισμός να αποκτά τα χαρακτηριστικά μιας μηχανής, ένα τοπίο να θυμίζει οργανισμό, ένα αρχιτεκτονικό θραύσμα να μοιάζει σαν να έχει ταυτόχρονα ανασκαφεί και κατασκευαστεί. Μέσα από διαδικασίες υπερβολής, μετατόπισης, υβριδισμού και ανασύνθεσης, αναγνωρίσιμες μορφές αρχίζουν να συμπεριφέρονται διαφορετικά.
Και στις δύο πρακτικές υπάρχει κάτι από τη λογική του μοντέλου, του χάρτη και του δείγματος. Οι κόσμοι περιορίζονται σε θραύσματα που μπορούν να απομονωθούν, να εξεταστούν και να υποστούν χειρισμό, καθιστώντας τους προσωρινά απτούς. Η προσέγγιση αυτή παραπέμπει στην εσωτερική λογική της κατασκευής μοντέλων, της συλλογής, της χαρτογραφίας και του concept design, όπου ένα ευρύτερο περιβάλλον γίνεται αντιληπτό μέσα από έναν περιορισμένο αριθμό αντικειμένων, χαρακτήρων, εδαφών ή δομών. Ωστόσο, αυτά τα μοντέλα δεν εξηγούν ποτέ πλήρως τους κόσμους στους οποίους φαίνεται να ανήκουν. Λειτουργούν περισσότερο ως ενδείξεις, ως αμφίσημα ανοίκειες εκδοχές του πραγματικού κόσμου που αποκτούν σταδιακά την αυτονομία δευτερογενών κόσμων, sub-created worlds, με τη δική τους υπόσταση.
Οι δύο καλλιτέχνες αντλούν επίσης από την οπτική και εννοιολογική γλώσσα του αρχείου. Αντικείμενα, σχέδια και θραύσματα παρουσιάζονται μέσα από μια λογική απόστασης, ταξινόμησης και φαινομενικής αντικειμενικότητας, σαν να επρόκειτο για δείγματα ή τεκμήρια ενός ευρύτερου πεδίου έρευνας. Αυτός ο διαμεσολαβημένος τρόπος παρουσίασης προσδίδει στις μυθοπλαστικές και εικασιακές αφηγήσεις τους μια ψευδοεπιστημολογική ακρίβεια. Επινοημένες ιστορίες, περιβάλλοντα και μυθολογίες αντιμετωπίζονται με τη σοβαρότητα της τεκμηριωμένης γνώσης.
Chris Hawtin
Το έργο του Chris Hawtin διερευνά το σημείο τομής της ζωγραφικής, της γλυπτικής και της ψηφιακής τεχνολογίας. Αντλώντας από την ιστορία της τέχνης, τη μυθολογία, την επιστημονική φαντασία και τη δημοφιλή κουλτούρα, η πρακτική του συνδυάζει παραδοσιακές τεχνικές με ψηφιακή μοντελοποίηση, παραγωγή εικόνας με τη συνδρομή τεχνητής νοημοσύνης και τρισδιάστατες διαδικασίες, δημιουργώντας υβριδικά ζωγραφικά έργα και αντικείμενα που μοιάζουν ταυτόχρονα παραδοσιακά και ανησυχητικά σύγχρονα.
Κεντρικό άξονα στο έργο του Hawtin αποτελεί η μυθολογία των Metics, μιας ομάδας επαναλαμβανόμενων χαρακτήρων που λειτουργούν ως ένα αντιπάνθεον για τον σύγχρονο κόσμο. Εμφανίζονται στη ζωγραφική, τη γλυπτική, τη γραφή και τη μουσική και ενσαρκώνουν δυνάμεις και συνθήκες που διαμορφώνουν τη σύγχρονη εμπειρία, όπως ο πολιτισμός, η μετακίνηση, η αποξένωση, η τεχνολογία, η ιστορία, η εξουσία και η καταστροφή. Η ταυτότητά τους παραμένει σκόπιμα αμφίσημη. Οι μορφές που απεικονίζονται μπορεί να είναι οι ίδιοι οι Metics ή άτομα που υιοθετούν τις ταυτότητές τους μέσα από την ενδυμασία, την επιτέλεση ή την τελετουργία.
Η έκθεση διευρύνει αυτή τη μυθολογία με την παρουσίαση τεσσάρων νέων χαρακτήρων, γνωστών συλλογικά ως The Epoches. Η εμφάνισή τους προσθέτει ένα ακόμη επίπεδο στον κόσμο των Metics, διευρύνοντας το σύνολο των μορφών του και ανοίγοντας νέες μεταξύ τους σχέσεις και αφηγήσεις. Αντί να εικονογραφούν μια ενιαία ιστορία, τα έργα του Hawtin παρουσιάζουν θραύσματα ενός ευρύτερου και ανολοκλήρωτου σύμπαντος. Οι ζωγραφικές και γλυπτικές μορφές λειτουργούν ως πορτρέτα, τεκμήρια και πιθανές καταγραφές των κατοίκων του, αφήνοντας τις ιστορίες και τις μεταξύ τους σχέσεις ανοιχτές σε ερμηνεία. Τα έργα της έκθεσης αναπτύσσουν μια μυθολογία στην οποία η ταυτότητα μπορεί να κληρονομείται, να επιτελείται ή να υιοθετείται και όπου το όριο ανάμεσα στη μορφή και σε εκείνους που ενδέχεται να την ακολουθήσουν παραμένει αβέβαιο.
Αύγουστος Βεϊνόγλου
Η πρακτική του Βεϊνόγλου αναπτύσσεται μέσα από μια ιδιότυπη μορφή κοσμοπλασίας που βασίζεται στην απόσπαση και τη μεταμόρφωση υπαρκτών μορφών. Εκκινεί από τοπία, γεωλογικούς σχηματισμούς, αρχιτεκτονικές, βιομηχανικά κατάλοιπα, χάρτες, μνήμες και τόπους μετασχηματισμένους μέσα από το όνειρο. Απομονώνει και μελετά αυτά τα στοιχεία και στη συνέχεια τα υβριδοποιεί και τα επανατοποθετεί σε νέα συμφραζόμενα μέσα από το σχέδιο, τη μοντελοποίηση και τη γλυπτική. Τα έργα που προκύπτουν διατηρούν ίχνη της αρχικής τους προέλευσης, ενώ ταυτόχρονα αρχίζουν να λειτουργούν ως στοιχεία μιας άλλης, εικοτολογικής πραγματικότητας.
Αρκετά από τα έργα της έκθεσης έχουν ως αφετηρία τα τοπία του Πηλίου. Σχέδια που δημιουργήθηκαν με αφορμή τις κατολισθήσεις και τις κοίτες χειμάρρων που αποκαλύφθηκαν μετά την κακοκαιρία Daniel απομονώνουν γεωλογικούς και φυτικούς σχηματισμούς από το ευρύτερο περιβάλλον τους, μετατρέποντάς τους σε αυτόνομα μικροτοπία. Στη σειρά Spaceships, οι βραχώδεις σχηματισμοί υφίστανται μια περαιτέρω μεταμόρφωση και μετατρέπονται σε αμφίσημες, μηχανοειδείς οντότητες, εν μέρει γεωλογικά θραύσματα, εν μέρει βιομηχανικά αντικείμενα, οχήματα ή αρχιτεκτονικές. Ο τίτλος εισάγει έναν κώδικα επιστημονικής φαντασίας που αποσταθεροποιεί την κλίμακα, τη λειτουργία και την προέλευσή τους.
Αυτή η κίνηση ανάμεσα στην παρατήρηση και την εικασία συνεχίζεται στις γλυπτικές χαρτογραφίες του Veinoglou για τη Λαυρεωτική και το Σούνιο. Με αφετηρία χαρτογραφήσεις, τρισδιάστατες σαρώσεις, τη μνήμη και το όνειρο, πραγματικοί τόποι μετατοπίζονται και ανασυντίθενται. Βιομηχανικές δομές, στρατιωτικά κατάλοιπα και μετασχηματισμένα τοπία συνυπάρχουν σε συνθετικά τοπία που λειτουργούν σαν σωσίες των πραγματικών. Παραμένουν αναγνωρίσιμα, χωρίς όμως να αντιστοιχούν πλέον απόλυτα στη γεωγραφική πραγματικότητα.
Στα έργα αυτά ο Veinoglou προσεγγίζει το τοπίο ως ένα σύστημα που μπορεί να γίνει αντιληπτό μόνο μέσα από τα θραύσματά του. Οι μετατοπίσεις της κλίμακας κινούνται ανάμεσα στο έδαφος, την αρχιτεκτονική, τον γεωλογικό σχηματισμό και το μηχανοειδές αντικείμενο, ενώ η χαρτογραφία λειτουργεί λιγότερο ως μέσο ακριβούς περιγραφής μιας επικράτειας και περισσότερο ως μέθοδος κατασκευής και πλοήγησης μιας ασταθούς εκδοχής της.
Εδώ ακριβώς οι δύο πρακτικές συναντιούνται πιο στενά.
Αν ο κόσμος του Hawtin αποκαλύπτεται σταδιακά μέσα από κάτι που θυμίζει πάνθεον, ο κόσμος του Veinoglou αναδύεται μέσα από κάτι που βρίσκεται πιο κοντά στη χαρτογραφία. Ο ένας συσσωρεύει χαρακτήρες, οντότητες και μυθολογικά θραύσματα, ενώ ο άλλος συσσωρεύει εδάφη, τόπους, δομές και υλικά ίχνη. Και στις δύο περιπτώσεις ο ευρύτερος κόσμος παραμένει ανολοκλήρωτος και γίνεται αντιληπτός μέσα από όσα έχουν αποκαλυφθεί.
Και οι δύο καλλιτέχνες εργάζονται επίσης με ίχνη, αν και η φύση αυτών των ιχνών διαφέρει. Ο Veinoglou ξεκινά συχνά από ίχνη τόπων, υλικών και ιστοριών που ήδη υπάρχουν και τα υποβάλλει σε διαδικασίες απόσπασης και μεταμόρφωσης. Αντίθετα, τα αντικείμενα και οι μορφές του Hawtin μπορούν να μοιάζουν με ίχνη ιστοριών, πολιτισμών ή μυθολογιών που δεν έχουν ακόμη υπάρξει πλήρως.
Η έκθεση καταλαμβάνει έτσι μια ιδιότυπη περιοχή ανάμεσα στην αρχαιολογία και την εικοτολογία. Τα αντικείμενα μπορούν να μοιάζουν ταυτόχρονα με ευρήματα και επινοήσεις. Η ζωγραφική μπορεί να λειτουργεί σαν παράθυρο προς ένα ευρύτερο φυσικό περιβάλλον. Η γλυπτική μπορεί να θυμίζει μοντέλο, απολίθωμα ή θραύσμα μιας εικόνας. Η αρχιτεκτονική μπορεί να μοιάζει σαν να έχει ταυτόχρονα οικοδομηθεί και ανασκαφεί. Οι κατηγορίες γίνονται ασταθείς: φυσικό και τεχνητό, οργανισμός και μηχανή, σώμα και αρχιτεκτονική, τοπίο και αντικείμενο, ερείπιο και κατασκευή, παρελθόν και μέλλον.
Και οι δύο πρακτικές επαυξάνουν ό,τι συναντούν. Υπερβάλλουν, υβριδοποιούν και αναδιαμορφώνουν στοιχεία που προέρχονται από τον φυσικό κόσμο, τον υλικό πολιτισμό και οικείες μυθολογίες, παράγοντας μορφές που μοιάζουν να ανήκουν σε αφηγηματικές διαδρομές οι οποίες έχουν αποκλίνει από τη δική μας πραγματικότητα. Δεν πρόκειται για πλήρως αυτόνομους κόσμους φαντασίας, αλλά για δευτερογενείς κόσμους, sub-created worlds, που συναρμολογούνται από όσα ήδη μας περιβάλλουν.
Η έκθεση υιοθετεί επίσης στοιχεία μιας αρχειακής λογικής παρουσίασης. Σχέδια, αντικείμενα και γλυπτικά θραύσματα παρουσιάζονται σαν να αποτελούν τεκμήρια ευρύτερων συστημάτων, αποκτώντας έναν προσωρινό χαρακτήρα ταξινόμησης και τεκμηρίωσης. Αυτή η φαινομενική αντικειμενικότητα δημιουργεί μια ένταση με τον εικασιακό χαρακτήρα των έργων, επιτρέποντας σε φανταστικούς, μετασχηματισμένους και επινοημένους κόσμους να αποκτήσουν προσωρινά το κύρος της καταγεγραμμένης γνώσης.
Η έκθεση δεν επιχειρεί να εξομαλύνει τις διαφορές ανάμεσα στους δύο καλλιτέχνες, ούτε τα έργα λειτουργούν ως εικονογράφηση το ένα του άλλου. Αντίθετα, κάθε πρακτική μεταβάλλει τους όρους μέσα από τους οποίους γίνεται αντιληπτή η άλλη. Τα μυθολογικά θραύσματα του Hawtin κάνουν τα τοπία του Veinoglou να μοιάζουν περισσότερο με κατάλοιπα ενός άγνωστου πολιτισμού, ενώ οι χαρτογραφικές και γεωλογικές δομές του Veinoglou επιτρέπουν στους χαρακτήρες και τα αντικείμενα του Hawtin να αντιμετωπιστούν ως κάτοικοι ή τεκμήρια μιας πιθανής επικράτειας. Αυτό που προκύπτει δεν είναι τόσο μια απόδραση από τον υπάρχοντα κόσμο, όσο ένας τρόπος επιστροφής σε αυτόν μέσω της ανοικείωσης. Και οι δύο καλλιτέχνες κατασκευάζουν ένα αλλού από ό,τι βρίσκεται ήδη εδώ. Μέσα από αυτή τη διαδικασία, ο δικός μας κόσμος γίνεται προσωρινά ανοίκειος.
Πληροφορίες
Models of Elsewhere
Chris Hawtin & Augustus Veinoglou
Εγκαίνια: 18 Σεπτεμβρίου, 19:30
Διάρκεια: έως 4 Οκτωβρίου
Ώρες λειτουργίας: Πέμπτη και Παρασκευή 16:00–20:00 Σάββατο 11:00 – 18:00 Κυριακή 12:00 – 16:00
Χώρος: Snehta Residency, Ιωάννου Δροσοπούλου 47, Κυψέλη
