"Roots in the Sky" και η Christina Anid επιστρέφει στον Πειραιά, στην Πινακοθήκη της πόλης µε µια σηµαντική αναδροµική έκθεση που συγκεντρώνει δεκαπέντε χρόνια καλλιτεχνικής δηµιουργίας και αποτελεί συνέχεια της αναδροµικής έκθεσης που πραγµατοποιήθηκε στη Γαλλική Πρεσβεία στην Αθήνα τον Ιούνιο του 2022, όπου παρουσιάστηκαν περισσότερα από σαράντα έργα της Anid, πολλά από τα οποία για πρώτη φορά στο κοινό. Οι δύο εκθέσεις αποτελούν σταθµούς στην προσωπική και καλλιτεχνική τη διαδροµή.
Η Γαλλία προσέφερε στην ελληνική και λιβανέζικη οικογένεια της Anid µια νέα πατρίδα, ενώ ο Πειραιάς είναι το λιµάνι που δηµιούργησε και τώρα επιστρέφει. Αν η Γαλλία της έδωσε ρίζες, η Ελλάδα της έδωσε φτερά. Η έκθεση "Roots in the Sky” πραγµατοποιείται µε την υποστήριξη του Συνδέσµου Αρκάδων Πειραιώς "Θεόδωρος Κολοκοτρώνης” και τελεί υπό την αιγίδα της Γαλλικής Πρεσβείας στην Ελλάδα.
Η έκθεση "Roots in the Sky” πραγµατοποιείται µε την υποστήριξη του Συνδέσµου Αρκάδων Πειραιώς "Θεόδωρος Κολοκοτρώνης” και τελεί υπό την αιγίδα της Γαλλικής Πρεσβείας στην Ελλάδα.
Η παρουσίαση αυτής της αναδροµικής έκθεσης στον Πειραιά έχει ιδιαίτερη σηµασία για την καλλιτέχνιδα. Η Anid έζησε στην πόλη για περισσότερο από µία δεκαετία και ήταν εκεί όπου η καλλιτεχνική της πρακτική γνώρισε µια καθοριστική µεταµόρφωση. Πριν από δεκαπέντε χρόνια, ενώ εργαζόταν µεταξύ Παρισιού και Βηρυτού και περνούσε τα καλοκαίρια της στη Σέριφο - το νησί της γιαγιάς της από την πλευρά της µητέρας της - ανακάλυψε τυχαία ένα παλιό, σχεδόν σαν κάστρο, σπίτι στην Καστέλλα. Αυτό που ξεκίνησε ως µια τυχαία ανακάλυψη εξελίχθηκε σε σηµείο καµπής.
Εγκατέλειψε το µικρό της στούντιο στη Μονµάρτρη και εγκαταστάθηκε στον Πειραιά, δίνοντας ξανά ζωή σε ένα σπίτι που παρέµενε κλειστό και ακατοίκητο για χρόνια. Σε αντάλλαγµα, το ίδιο το σπίτι επηρέασε βαθιά και µεταµόρφωσε την πορεία της ζωής και του έργου της. Η αυθεντικότητα του Πειραιά και τα τοπία του που ανοίγονται προς τη θάλασσα της προσέφεραν κάτι ουσιαστικό: χώρο και, µαζί µε αυτόν, ελευθερία. Η καλλιτεχνική της πρακτική άρχισε σταδιακά να µετακινείται από τα µικρής κλίµακας κολάζ σε µεγαλύτερων διαστάσεων έργα, γλυπτά και εγκαταστάσεις. Σήµερα, το έργο της επιστρέφει στην πόλη όπου διαµορφώθηκε σε µεγάλο βαθµό η ιδιαίτερη αυτή εικαστική γλώσσα. Για την Anid, η έκθεση στον Πειραιά, µια πόλη που αγαπά βαθιά, αποτελεί εποµένως κάτι περισσότερο από µια γεωγραφική επιστροφή: είναι µια επιστροφή στο σπίτι.
Σε όλες τις διαφορετικές µορφές µέσα από τις οποίες εκφράζεται η Anid διατρέχει µια σταθερή καλλιτεχνική παρόρµηση: να συνενώσει ό,τι έχει διασκορπιστεί, να αναδείξει την κοινή ανθρώπινη ουσία και να αποκαλύψει την πραγµατική φύση πραγµάτων που βρίσκονται στα πρόθυρα της εξαφάνισης. Η µνήµη, η µετάδοση, η αίσθηση του ανήκειν και η βαθύτερη ουσία του ιερού θηλυκού αποτελούν επαναλαµβανόµενους θεµατικούς άξονες στο έργο της Anid. Παράλληλα, διατρέχεται από µια βαθιά προσωπική επιθυµία να αποκαταστήσει τον εύθραυστο ιστό των ριζών της, αναζητώντας µέσα από την τέχνη έναν τρόπο σύνδεσης µε την προσωπική και συλλογική µνήµη, την καταγωγή και την ταυτότητα.
Η θηλυκότητα αποτελεί κεντρικό άξονα στο έργο της Anid από την πρώτη κιόλας περίοδο της καλλιτεχνικής της πορείας. Η σειρά Lady Creatures ξεχειλίζει από περίτεχνα στοιχεία κοµµένου χαρτιού, σαν τα όρια του σώµατος να µην επαρκούν πλέον για να χωρέσουν την αφθονία, τις αντιφάσεις και την ατίθαση ενέργεια της γυναικείας φύσης. Σήµερα, η Anid συνεχίζει αυτή την αναζήτηση µέσα από µια νέα σειρά φορεµάτων, σχεδιασµένων σχεδόν σαν "πανοπλίες".
Ταυτόχρονα προστατευτικά και αποκαλυπτικά, διερευνούν όσα επιλέγουµε να δείξουµε, όσα προσπαθούµε να κρύψουµε και, τελικά, όσα δεν µπορούν να κρυφτούν. Οι πληγές και οι ρωγµές τους αποτελούν αναπόσπαστο µέρος της ίδιας τους της οµορφιάς - οι ουλές τους φοριούνται µε περηφάνια, φέροντας πάνω τους τα ορατά ίχνη µιας ιστορίας που έχει γίνει πλήρως αποδεκτή. Για ακόµη µία φορά, η Anid δεν επιδιώκει να διαγράψει ό,τι πονά, αλλά να το µεταµορφώσει - να "δηµιουργήσει οµορφιά µέσα από τον πόνο", απηχώντας τα λόγια της Γαλλίδας συγγραφέα Claire Berest στο κείµενό της για το έργο της καλλιτέχνιδας.
Σχετικά με την Christina Anid
Η Christina Anid είναι αυτοδίδακτη Γαλλίδα εικαστικός, µε καταγωγή από τον Λίβανο, την Ελλάδα και την Ουγγαρία. Μεγάλωσε στο Παρίσι, όπου σπούδασε Γαλλική Φιλολογία στη Σορβόννη, προτού ταξιδέψει εκτενώς και δραστηριοποιηθεί επαγγελµατικά στην περιβαλλοντική επικοινωνία, τη δηµοσιογραφία, τη φωτογραφία και τον σχεδιασµό κοσµηµάτων. Αργότερα εγκαταστάθηκε στην Ελλάδα, όπου έγινε µητέρα και σταδιακά αφιερώθηκε ολοκληρωτικά στην τέχνη.
Η ευχέρειά της να κινείται ανάµεσα σε διαφορετικά µέσα και η χρήση µιας µεγάλης ποικιλίας υλικών αντανακλούν την πολυπολιτισµική της καταγωγή. Διαµορφωµένο µέσα από µια οικογενειακή ιστορία εξορίας και ξεριζωµού, το έργο της εξερευνά τη µνήµη, τη µετάδοση, το ανήκειν, τη διαδικασία της διαµόρφωσης της ταυτότητας, τη γυναικεία συνθήκη και µια ακατάβλητη επιθυµία για ελευθερία.
Εκθέσεις
- 2010 - Οµαδική έκθεση The Art Conspiracy, Art Loft, Βοµβάη, Ινδία. Βραβείο κοινού για το έργο Wall of Skies.
- 2011 - Οµαδική έκθεση Rebirth, σε επιµέλεια της Janine Maamari, Beirut Exhibition Center, Βηρυτός.
- 2013 - Ατοµική έκθεση Lady Creatures, Fadi Mogabgab Gallery, Βηρυτός.
- 2017 - Οµαδική έκθεση Mykonos to Athens, Skoufa Gallery, Αθήνα και Μύκονος.
- 2022 - Ατοµική έκθεση Echoes of Shadow and Light, µεγάλη αναδροµική έκθεση στους χώρους υποδοχής της Γαλλικής Πρεσβευτικής Κατοικίας στην Αθήνα.
- 2022 - Οµαδική έκθεση Reality Check II: Inner Sanctum, σε επιµέλεια του Δρ. Κώστα Πράπογλου, στο Ψυχιατρικό Νοσοκοµείο Δαφνίου. Litany of Desires - εγκατάσταση αποτελούµενη από χειρόγραφα κείµενα στους τοίχους και γλυπτά από τάµατα.
- 2023 - Οµαδική έκθεση The Butterfly Effect, σε επιµέλεια του Δρ. Κώστα Πράπογλου, στο πρώην εργοστάσιο κλωστοϋφαντουργίας Butterfly στην Αθήνα. Vortex, The End of Time - εγκατάσταση αποτελούµενη από εκµαγείο σώµατος σε ρητίνη και γιρλάντες από καντράν ρολογιών.
- 2023 - Ατοµική έκθεση Hope in the Oneness, Οικία Σταυράκα, Πάτµος, υπό τη φιλοξενία του Patmos Trust. Hope in the Oneness - έργα από τάµατα.
- 2024 - Οµαδική έκθεση Amadeus, σε επιµέλεια της Panolabrou, Blender Gallery, Αθήνα. Έργα από τάµατα.
- 2025 - Ατοµική έκθεση Imaginary Seascapes, ArtLab Gallery, Σέριφος. Εγκατάσταση από τάµατα.
- 2025–2026 - Αρκετά από τα γλυπτά της από τάµατα παρουσιάζονται στη Γαλλική Πρεσβευτική Κατοικία στην Αθήνα.
- 2023–2026 - Παρουσία έργων της στην Gallery Taxidi στην Τήνο, µε έργα από τάµατα
- 2026 - Ατοµική έκθεση Hope in the Oneness στο Μοναστήρι του Πορέτσου στην Πελοπόννησο
Πληροφορίες
- Δηµοτική Πινακοθήκη Πειραιά Φίλωνος 29 / 18535 Πειραιάς
- Διάρκεια έκθεσης: 16 Σεπτεµβρίου – 2 Οκτωβρίου 2026
- Εγκαίνια: 16 Σεπτεµβρίου 2026 από τις 19:00
- Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα–Σάββατο: 09:00–15:00 Τρίτη, Πέµπτη & Παρασκευή: 09:00–15:00 και 17:00–20:00
Διαβάστε Επίσης
