Ο Αντώνης Καστρινάκης φέρνει το "Όλα Νέτα" στο κέντρο της Αθήνας

Το πωλητήριο του μουσείου Μπενάκη αναδεικνύει την ταυτότητα του Αντώνη Καστρινάκη μέσα από την έκθεση "'Ολα Νέτα".

6_Antonis Kastrinakis

Το Πωλητήριο του Μουσείου Μπενάκη παρουσιάζει την έκθεση "Όλα νέτα" του Αντώνη Καστρινάκη, στο πλαίσιο της σειράς παρουσιάσεων "Η Βιτρίνα της Κριεζώτου. Ένας καλλιτέχνης προτείνει". 

Η βιωματική σύνδεση του δημιουργού με τη θάλασσα καθόρισε την εικαστική του ταυτότητα, με το καράβι να αναδεικνύεται σε κεντρική φόρμα του έργου του, φορτισμένη με εμπειρίες και συμβολισμούς. Μετά από διάφορες ενασχολήσεις γύρω από τις τέχνες αποφασίζει να αφοσιωθεί στη ζωγραφική.

_Antonis Kastrinakis

"Άνοιξη του 1996 καταφέρνω να έχω μία πολύ επιτυχημένη ζωγραφική δουλειά με θέμα το καράβι, την οποία συνεχίζω μέχρι το καλοκαίρι του 1999, όταν και αποφασίζω, από τη δισδιάστατη προσέγγιση του θέματος, να τολμήσω την τρισδιάστατη απεικόνισή του. Η ιδέα ήταν να δημιουργήσω στον παλιό λιμενοβραχίονα της Σύρου, απέναντι από τα πραγματικά ναυπηγεία, τα δικά μου καράβια.

Δεν ξέρω πώς, και μέσα από πολλές αντιξοότητες, κατάφερα να δημιουργήσω τρεις απλές φόρμες καραβιών (σκαριών) από ανοξείδωτο μέταλλο, στα βασικά χρώματα, προσθέτοντάς τους ρόδες σαν μεγάλα-μικρά παιχνίδια για να τους δώσω κίνηση. Έκτοτε, αυτές οι φόρμες κυριάρχησαν και άρχισαν να μου προσδίδουν εικαστική ταυτότητα, μέσα από διάφορα υλικά και διαστάσεις που παραμένουν σχεδόν αναλλοίωτες. Το 2005, και ενώ έχω ξεκινήσει από την προηγούμενη χρονιά τη συνεργασία μου με το Μουσείο Μπενάκη, δημιουργώ μία νέα, ιδιαίτερη φόρμα: ένα καράβι με καπνό που παραπέμπει σε λουλούδι, και πιο συγκεκριμένα σε βασιλικό το γούρι των καπεταναίων στη γέφυρα του πλοίου. Πρόκειται για έργα σε διάφορες
διαστάσεις, υλικά, αριθμημένες σειρές μοναδικά έργα που έχουν το ίδιο σχήμα αλλά είναι τόσο διαφορετικά μεταξύ τους πολλά ταξίδια, πολλά χρώματα…", σημειώνει ο ίδιος.

3_Antonis Kastrinakis

Λίγα λόγια για τον καλλιτέχνη:
Ο Αντώνης Καστρινάκης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1958 και σπούδασε γραφικές τέχνες και σκηνογραφία στη Σχολή Βακαλό. Στα πρώτα χρόνια της επαγγελματικής του διαδρομής δραστηριοποιήθηκε στον χώρο των εφαρμοσμένων τεχνών, επιμελούμενος κυρίως σκηνικά για θεατρικές και τηλεοπτικές παραγωγές. Από το 1996 επικεντρώνεται στη ζωγραφική και τις κατασκευές, έχοντας στο ενεργητικό του ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Κεντρικό μοτίβο του έργου του αποτελεί το καράβι σύμβολο ταξιδιού και φυγής
το οποίο φιλοτεχνεί σε ποικίλα υλικά και διαστάσεις.

Από το 2004 συνεργάζεται σταθερά με το Μουσείο Μπενάκη. Έργα του βρίσκονται σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές.

Διαβάστε Επίσης

Διαβάστε Επίσης

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Τέχνες

Γιατί αυτό το ΣΚ όλ@ δίνουμε ραντεβού στη Σαλονίκη

Τα εγκαίνια της 9ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης "όλα πρέπει να αλλάξουν. ΡΝΣ9" μας καλούν να απειθαρχήσουμε, στην τέχνη, στο ποδόσφαιρο, στη ζωή.

ΓΡΑΦΕΙ: ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΖΕΥΚΙΛΗ
21/05/2026

Η ζωή στο περιθώριο μέσα από τα μάτια ενός παιδιού στο βιβλίο "Η ζωή μπροστά"

Το μυθιστόρημα 214 σελίδων, που κυκλοφόρησε στη σειρά "Τα πεζά" των εκδόσεων Δώμα, περιγράφει μια ιστορία ανθρωπιάς με πρωταγωνιστή ένα αγοράκι στο Παρίσι.

Tο Εθνικό Ευρετήριο Άυλης Πολιτιστικής Κληρονομιάς αποκτά 10 νέα στοιχεία και μια Καλή Πρακτική

Μοναδικά έθιμα από κάθε πλευρά της Ελλάδας συλλέγονται και καταγράφονται σε αυτό το ευρετήριο, ώστε να διαφυλαχτούν και να μεταδοθούν από γενιά σε γενιά.

Οι "Σχετικές Ιστορίες" ενεργοποιούν ένα πεδίο προσωπικών συνδέσεων και εσωτερικών διαδρομών

Τρεις δημιουργοί με διαφορετικές αφετηρίες και διακριτές εικαστικές προσεγγίσεις συνδιαμορφώνουν έναν κοινό τόπο στη σύγχρονη δημιουργία, τη μνήμη και την παράδοση.

"Γλυπτικής Εγκώμιον": μια έκθεση - φόρος τιμής στον δάσκαλο Θεόδωρο Παπαγιάννη

Έργα δεκαοκτώ καλλιτεχνών - αποφοίτων της Σχολής Καλών Τεχνών που αναδεικνύουν τη συνέχεια, την μνήμη και τον διαρκή διάλογο της σύγχρονης γλυπτικής δημιουργίας.

Μια έκθεση κοιτά την καλλιτεχνική εκπαίδευση "αλλιώς"

Το Deree – The American College of Greece διοργανώνει έκθεση με θέμα την παραγωγή και μετάδοση της γνώσης, φέρνοντας σε διάλογο σπουδαίους έλληνες καλλιτέχνες και φοιτητές του καλλιτεχνικού παραρτήματος της Σχολής.

Όσα κράτησε ο Γιάννης Ψυχοπαίδης έρχονται στο φως στο Ίδρυμα Γουλανδρή

Εγκαινιάζεται η ατομική έκθεση του σπουδαίου καλλιτέχνη με 70 έργα που κράτησε στην προσωπική του συλλογή, χαρίζοντάς μας μια μοναδική εσωτερική ματιά στη ζωή και το έργο του.