Από τη Μαρία Κάλλας στην Όντρεϊ Χέπμπορν: Η σπουδαία σκηνογράφος και ενδυματολόγος Λίλα Ντε Νόμπιλι

Μία έκθεση σε υλοποίηση του Ιδρύματος Η άλλη Αρκαδία.

Λίλα Ντε Νόμπιλι Υλικά Ονείρων

Το Ίδρυμα Η άλλη Αρκαδία παρουσιάζει την έκθεση "Λίλα Ντε Νόμπιλι, Υλικά Ονείρων: Θέατρο - Όπερα - Ζωγραφική. Από τη Συλλογή του Ερρίκου Σοφρά", η οποία φιλοξενείται στη 16 Φωκίωνος Νέγρη. Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Τετάρτη 10 Δεκεμβρίου, από τις 6 μ.μ. έως τις 9 μ.μ.

Η Λίλα Ντε Νόμπιλι (1916-2002) υπήρξε σπουδαία σκηνογράφος και ενδυματολόγος του δεύτερου μισού του 20ού αιώνα. Γεννήθηκε στην Ελβετία από πατέρα Ιταλό ευγενή και μητέρα Εβραία της Ουγγαρίας, σπούδασε ζωγραφική στη Ρώμη και στο Παρίσι, όπου εγκαταστάθηκε και έζησε. Συμμετείχε σε παραστάσεις που σημάδεψαν το θέατρο, την όπερα και το χορό, δημιουργώντας σκηνικά που είναι αδύνατο να αποδοθούν με περιγραφές, όλο μαγεία και ποίηση. Συνεργάστηκε σε μεγάλες σκηνές της Ευρώπης με τον Λουκίνο Βισκόντι και τη Μαρία Κάλλας, την Εντίθ Πιαφ και την Ίνγκριντ Μπέργκμαν, τον Φράνκο Τζεφιρέλι και τον Πήτερ Χωλ, την Όντρεϊ Χέπμπορν και τον Λόρενς Ολίβιε. 

Λίλα Ντε Νόμπιλι Υλικά Ονείρων
Η Μαρία Κάλλας και ο Luchino Visconti και στις πρόβες της Τραβιάτας στη Σκάλα του Μιλάνου το 1955, με σκηνικά και κουστούμια της Lila De Nobili, μια παράσταση-σταθμός που άλλαξε για πάντα τον τρόπο που αντιλαμβανόμαστε την όπερα

Αν και είχε κάνει σοβαρές σπουδές ζωγραφικής στη Ρώμη και στο Παρίσι, αν και η συμμετοχή της ως σκηνογράφου και ενδυματολόγου στα μεγάλα θεάματα διήρκεσε είκοσι μόνο χρόνια, η ενασχόλησή της με τη ζωγραφική ήταν παντοτινή. Εκτός από τα αμιγώς ζωγραφικά έργα, εύκολα διαπιστώνεις πως κάθε της μακέτα σκηνικού ή κουστουμιού έχει σπάνιες ζωγραφικές αρετές.  

Λίλα Ντε Νόμπιλι Υλικά Ονείρων
© Οδυσσέας Βαχαρίδης
Η Όντρεϊ Χέπμπορν είκοσι δύο χρονών ως Ζιζή στη θεατρική διασκευή της ομώνυμης νουβέλας της Κολέτ. Σκηνοθεσία: Ρεϋμόν Ρουλώ, Νέα Υόρκη 1951, Θέατρο Fulton.  Γκουάς σε χαρτί , 30 x 23 εκ.
Λίλα Ντε Νόμπιλι Υλικά Ονείρων
© Οδυσσέας Βαχαρίδης
Η μακέτα της Δ΄ Πράξης από την Κάρμεν του Ζωρζ Μπιζέ σε σκηνοθεσία: Ρεϋμόν Ρουλώ. Παρίσι, Οπερά Γκαρνιέ 1959. Πλατεία στη Σεβίλλη και η είσοδος μιας αρένας, γκουάς σε χαρτί, 17 x 26,3 εκ.
Λίλα Ντε Νόμπιλι Υλικά Ονείρων
© Οδυσσέας Βαχαρίδης
Ρουί Μπλας, 1959, Θεατρικό έργο του Βίκτωρ Ουγκώ σε πέντε πράξεις, Σκηνοθεσία: Ρεϋμόν Ρουλώ, Παρίσι, Κομεντί Φρανσαίζ. Η Κλωντ Γουίντερ ως Μαρία του Νόιμπουργκ, Βασίλισσα της Ισπανίας, Γκουάς σε χαρτί, 34,3 x 25,8 εκ.

Ο Ερρίκος Σοφράς εδώ και 25 χρόνια μελετά και συλλέγει το έργο της. Η έκθεση με τίτλο Λίλα Ντε Νόμπιλι, Υλικά ονείρων, Θέατρο-Όπερα-Ζωγραφική. Από τη Συλλογή του Ερρίκου Σοφρά περιέχει μακέτες σκηνικών και κουστουμιών από δώδεκα σημαντικές παραστάσεις θεάτρου και όπερας, αλλά και ζωγραφικά έργα και σχέδιά της. 

Λίλα Ντε Νόμπιλι Υλικά Ονείρων
Στην Comédie-Française το 1960 με τον σκηνοθέτη Raymond Rouleau
Λίλα Ντε Νόμπιλι Υλικά Ονείρων
Στο Fiesole 1965

Διαβάστε Επίσης

Ανάμεσά τους: Μακέτες από την ελεγειακή Τραβιάτα του 1955 στη Σκάλα του Μιλάνου, σε σκηνοθεσία Λουκίνο Βισκόντι με τη Μαρία Κάλλας, μια παράσταση που άλλαξε για πάντα τον τρόπο με τον οποίο αντιλαμβανόμαστε την όπερα. Η αριστοτεχνικά ζωγραφισμένη μακέτα για τον Ωραίο αδιάφορο του Κοκτώ, που γράφτηκε για την Πιαφ και παίχτηκε από την ίδια. Τρεις μακέτες από την μνημειώδη παράσταση της Κάρμεν του 1965 την Παρισινή Όπερα, για τον εορτασμό των 100 χρόνων από τη σύνθεσή της. Μακέτες κουστουμιών από παραστάσεις του Πήτερ Χωλ σε έργα του Σαίξπηρ. Τέλος, πέντε μακέτες από τη Μανόν Λεσκώ στο Φεστιβάλ του Σπολέτο το 1973, τελευταία οπερατική σκηνοθεσία του βαριά πληγωμένου από εγκεφαλικό Βισκόντι.

Λίλα Ντε Νόμπιλι Υλικά Ονείρων
© Οδυσσέας Βαχαρίδης
Το υπνοδωμάτιο της Βιολέτας Βαλερύ. Το σκηνικό της Γ’ Πράξης από την Τραβιάτα του Βέρντι σε σκηνοθεσία Λουκίνο Βισκόντι με τη Μαρία Κάλλας.  Σκάλα του Μιλάνου 1955. Γκουάς σε χαρτί 25 Χ 40 εκ.

Η έκθεση περιλαμβάνει επίσης ζωγραφικά έργα και παραβάν μεγάλων διαστάσεων. Ξεχωρίζουν: Το ολόσωμο πορτρέτο Κοριτσιού με επίσημο φόρεμα (το μεγαλύτερο σε διαστάσεις έργο της Ντε Νόμπιλι που γνωρίζουμε). Το παραβάν με τις τέσσερις ονειρικές μορφές (από τη Συλλογή Ζιρωντού). Έργα με τον αδελφικό της φίλο και συνοδοιπόρο Γιάννη Τσαρούχη. Δημιουργίες υψηλής ραπτικής, από τα χρόνια που εικονογραφούσε κολεξιόν μεγάλων οίκων μόδας στη γαλλική Vogue. Θα εκτεθεί επίσης αρχειακό υλικό: φωτογραφίες, επιστολές, θεατρικά προγράμματα, εικονογραφημένες εκδόσεις κ.ά. Την έκθεση συνοδεύει κατάλογος-βιβλίο με όλα τα έργα που εκτίθενται και κείμενα του Ερρίκου Σοφρά και του Σωτήρη Φέλιου. 

Info: 16 Φωκίωνος Νέγρη | έως 7/2/2026 | Ώρες λειτουργίας: Τετ.-Παρ. 4-8 μ.μ., Σαβ. 12-4 μ.μ. | Κλειστά: 24-26, 31/12/2025  & 1, 2 /01/2026 | Είσοδος ελεύθερη

Επιμέλεια: Ερρίκος Σοφράς

Δείτε όλες τις εκθέσεις της πόλης στον οδηγό τεχνών του athinorama.gr

Διαβάστε Επίσης

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Τέχνες

Οι "Μοιρολογίστρες" του Δημοσθένη Τζανάκου ανοίγουν τη νέα σεζόν στον Τεχνοχώρο

Η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος υποδέχεται τη νέα καλλιτεχνική σεζόν με τη νέα ατομική έκθεση του γλύπτη Δημοσθένη Τζανάκου.

ΓΡΑΦΕΙ: ATHINORAMA TEAM
28/08/2026

"Χρονοστιβάδα": 45 ιστορίες της Θεσσαλονίκης ζωντανεύουν μέσα από λέξεις και χαρτογλυπτική

Το MOMUS-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης φιλοξενεί από την 1η έως τις 20 Σεπτεμβρίου την έκθεση "Χρονοστιβάδα", όπου 45 ιστορίες και πρόσωπα της Θεσσαλονίκης συναντιούνται μέσα από πρωτότυπα έργα χαρτογλυπτικής και αφηγήσεις μνήμης.

Μια ομαδική έκθεση στη Σαλαμίνα εμπνέεται από το ελληνικό και μεσογειακό τοπίο

‘’Sky/Sea/Sun: It’s like a Song!’, μια ομαδική έκθεση που συμμετέχουν καλλιτέχνες με διαφορετικά εικαστικά μέσα, ,ε εργαλεία που κινούνται σε πολλά διαφορετικά πεδία.

"What Remains, What Changes" στην έκθεση της Maria Jole Serreli

Με την έκθεση "What Remains, What Changes", η Maria Jole Serreli παρουσιάζει για πρώτη φορά το έργο της στο αθηναϊκό κοινό, εγκαινιάζοντας παράλληλα τη νέα πενταετία της Gramma Epsilon Gallery.

Πέθανε στα 97 της η Yayoi Kusama, η καλλιτέχνις που έκανε τις βούλες σύμπαν

Η Yayoi Kusama, η εμβληματική δημιουργός των polka dots, των κολοκυθών και των Infinity Rooms, πέθανε στα 97 της, αφήνοντας πίσω της ένα σύμπαν που άλλαξε τη σύγχρονη τέχνη.

Παράταση για την έκθεση "Έμπνευση. Αρχαία Ελληνική Τέχνη στην Ιταλία"

Η έκθεση επικεντρώνεται κυρίως στην Τέχνη και την επιρροή που άσκησε η αρχαία ελληνική Τέχνη στον ρωμαϊκό πολιτισμό έως και τον 20ό αιώνα.

Ένας Κύπριος φωτογράφος άγριας ζωής παρουσιάζει για πρώτη φορά έργα του στην Αθήνα

Ο Ανδρέας Κεντής παρουσιάζει δύο εντυπωσιακές φωτογραφίες του στην ομαδική έκθεση του Art Number 23 στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης