© Χριστόφορος Δουλγέρης
Takis 1∞
Διαβάστε Επίσης
Στον απόηχο της φετινής εικαστικής σεζόν, η νέα συνεργασία του Ιδρύματος Β. & Ε. Γουλανδρή με το Ίδρυμα Takis ήταν από τις πιο ευχάριστες. Η έκθεση "Takis 1∞" πραγματοποιείται με αφορμή τα εκατό χρόνια από τη γέννηση του Takis (aka Παναγιώτη Βασιλάκη) και περιλαμβάνει δύο αναδρομικά αφιερώματα, σε Αθήνα και Άνδρο, που παρουσιάζονται έως 2 Νοεμβρίου 2025. Στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στην Άνδρο εκτίθενται νεανικά έργα του Takis που προβάλλουν τις πρώτες επιρροές αλλά και την καινοτομία του, ακόμα στα πρώτα στάδια της καριέρας του. Η έκθεση "Εύρηκα" περιλαμβάνει, μεταξύ άλλων, "Τα Λουλούδια και τα Είδωλα", τους "Εσωτερικούς χώρους", τα "Μαγνητικά κενά" και τις "Σφαίρες". Ένα εξίσου ενδιαφέρον κομμάτι του "Εύρηκα" είναι τα "Ερωτικά" γλυπτά του Takis, ένα λιγότερο γνωστό κομμάτι της τέχνης του. Αν βρεθείτε στην Άνδρο, σας συμβουλεύουμε να περάσετε μια βόλτα από το μουσείο, καθώς πρόκειται για μια σπάνια ευκαιρία να δείτε μία συλλογική παρουσίαση του περίφημου έργου του Takis.
Διαδρομές στην τέχνη: Έργα από τη Συλλογή της Τράπεζας της Ελλάδος
Η Δημοτική Πινακοθήκη Χανίων και το Κέντρο Πολιτισμού, Έρευνας και Τεκμηρίωσης της Τράπεζας της Ελλάδος παρουσιάζουν μια έκθεση που αποκαλύπτει 99 σημαντικά έργα τέχνης από τη συλλογή της Τράπεζας της Ελλάδος, εστιάζοντας στη διαχρονική εξέλιξη της νεοελληνικής τέχνης. Αυτό το πολυδιάστατο σύνολο έργων τέχνης, που καλύπτει την περίοδο 1870-2024 και υπογράφεται από ιστορικά εμβληματικούς δημιουργούς, καθώς και από νεότερους καταξιωμένους αλλά και σύγχρονους ανερχόμενους καλλιτέχνες, προσφέρει στους επισκέπτες μια αντιπροσωπευτική εικόνα της συλλογής της Τράπεζας της Ελλάδος – μίας από τις πλέον αναγνωρισμένες συλλογές ελληνικής τέχνης – μέσα από διαφορετικές και ενδιαφέρουσες όψεις της εικαστικής έκφρασης.
Θάλασσα, ζείδωρος πνοή
Με την παρούσα έκθεση παραδίδεται στην πόλη του Ναυπλίου ο ανακαινισμένος χώρος του παλιού τελωνείου. Οι επισκέπτες και οι κάτοικοι της πόλης του Ναυπλίου θα έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν, μέσα από τα έργα Ελλήνων ζωγράφων με ποικίλη εκφραστική γλώσσα μια από τις πιο χαρακτηριστικές εκφάνσεις της νεότερης ελληνικής τέχνης: τη θαλασσογραφία. Η θάλασσα, άμεσα συνδεδεμένη με τη ζωή του ελληνικού λαού, τις αναμνήσεις και τα βιώματά του, αποτελεί πηγή έμπνευσης και καλλιτεχνικής δημιουργίας από την αρχαιότητα έως τη σύγχρονη εποχή. Το λιμάνι εντάσσεται γρήγορα στη θεματική των θαλασσογράφων μας, ως κέντρο της καθημερινής ζωής, ως τόπος ευημερίας και εμπορίου, ως "δείκτης" της κουλτούρας και του υλικού πολιτισμού των κοινωνιών.
Hidden Mythologies
Το πρόγραμμα φιλοξενίας καλλιτεχνών του Thermia Project επιστρέφει για τέταρτη συνεχόμενη χρονιά στο νησί της Κύθνου. Οι συμμετέχουσες/οντες καλλιτέχνες για το 2025 είναι οι Ευγενία Βερελή, Ιάσονας Καμπάνης, και Ναταλία Μαντά, με την φετινή θεματική να εστιάζει στα πλάσματα των μύθων, παραμυθιών και δημοτικών τραγουδιών της Κύθνου, μέσα από μια σύγχρονη εικαστική ματιά. Η δράση ολοκληρώνεται με την έκθεση "Hidden Mythologies", σε επιμέλεια της Οντέτ Κουζού, η οποία θα φιλοξενηθεί στο Δημοτικό Σχολείο της Χώρας, στην Κύθνο. Τα έργα που θα παρουσιαστούν στην έκθεση από τις 12 έως τις 20 Ιουλίου 2025, αντλούν έμπνευση από τα πλάσματα που κατοικούν στη λαϊκή φαντασία, όπως αποτυπώνεται σε παραμύθια, δημοτικά τραγούδια, θρύλους, μύθους και έθιμα της Κύθνου.
Robert McCabe: Lively Matter
Το οινοποιείο Vassaltis Vineyards στη Σαντορίνη και το ξενοδοχείο The Vasilicos Santorini γιορτάζουν τα 10 χρόνια λειτουργίας τους με τη διοργάνωση της ατομικής έκθεσης του "Robert McCabe Lively Matter: Μία φωτογραφική τεκμηρίωση της Σαντορίνης μεταξύ 1954 και 1964" σε επιμέλεια της Χριστίνας Πετκοπούλου. Η έκθεση περιλαμβάνει έργα από τα πρώτα ταξίδια του φωτογράφου στο απομονωμένο τότε νησί, όταν απαθανάτισε τους ανθρώπους του, το ιδιόμορφο ανάγλυφο, τις αλλεπάλληλες επιστρώσεις της ζωής και το πώς αυτές συνιστούν ένα σώμα με τον δικό του παλμό. Η δουλειά του McCabe επιστρέφει στο νησί για να κατοικήσει το Vassaltis Vineyards στη θηραϊκή ύπαιθρο, η οποία εισχωρεί μέσω της εξωστρεφούς αρχιτεκτονικής του κτιρίου στους χώρους παραγωγής του τοπικού κρασιού (έως 30/10).
Bridging Cultures – Γεφυρώνοντας Πολιτισμούς
Το Ίδρυμα Schwarz παρουσιάζει τη φετινή έκθεση "Bridging Cultures – Γεφυρώνοντας Πολιτισμούς", που φιλοξενείται έως τις 15 Οκτωβρίου στο Art Space Pythagorion στη Σάμο. Η έκθεση πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Γερμανικό Αρχαιολογικό Ινστιτούτο Αθηνών, με αφορμή τη συμπλήρωση των 100 χρόνων αρχαιολογικών ερευνών του Ινστιτούτου στο νησί. Μέσα από μία προσεγμένη μουσειολογική αφήγηση, η έκθεση αναδεικνύει τον κομβικό ρόλο της Σάμου ως γέφυρας πολιτισμών στην Ανατολική Μεσόγειο, ήδη από την Πρώιμη Εποχή του Σιδήρου. Το νησί υπήρξε σταυροδρόμι πολιτιστικών αλληλεπιδράσεων μεταξύ Ευρώπης, Ασίας και Αφρικής, και οι επαφές των αρχαίων Σαμίων με την Ανατολία, την Αίγυπτο και την Εγγύς Ανατολή υπήρξαν καθοριστικές για την άνθηση της πόλης-κράτους κατά τον 7ο και 6ο αι. π.Χ. Τα εντυπωσιακά αρχαιολογικά ευρήματα από το Ηραίο της Σάμου, που ήρθαν στο φως από το Γερμανικό Ινστιτούτο (DAI), αναδεικνύουν πώς οι πολιτισμικές ανταλλαγές διαμόρφωσαν την ταυτότητα της τοπικής κοινωνίας.
Διαφημίζοντας την Ελλάδα. Οι απαρχές του ελληνικού τουρισμού
Η Ιστορική και Εθνολογική Εταιρεία της Ελλάδος ανιχνεύει τα πρώτα βήματα του ελληνικού τουρισμού μέσα από αφίσες και φυλλάδια που εκδόθηκαν από τους πρώτους κρατικούς τουριστικούς οργανισμούς. Τα έντυπα που φιλοξενούνται στην Ιστορική Οικία Λαζάρου Κουντουριώτη, παράρτημα του Εθνικού Ιστορικού Μουσείου στην Ύδρα, διαφήμιζαν το ελληνικό τοπίο, τις παραδόσεις και τη φιλοξενία της Ελλάδας μέσα από καλλιτεχνικές και γραφιστικές συνθέσεις υψηλής αισθητικής. Από τον προπολεμικό ρομαντισμό της προβολής των μνημείων και της παράδοσης μέχρι τον μοντερνισμό, την αφαίρεση και τη γραφιστική ιδιοφυΐα του 1960, καταθέτουν μια πρωτοποριακή και διαχρονική προσέγγιση στην προβολή της Ελλάδας ως μοναδικού τουριστικού προορισμού (έως 31/10).
"Ο Ενδιάμεσος Χώρος" & "Διαστρωματώσεις – Μεταπλάσεις"
Διαβάστε Επίσης
Πόρος σημαίνει πέρασμα, σταυροδρόμι. Η έννοια αυτή του "περάσματος" είναι που τονίζει και τη σημασία του νησιού του Σαρωνικού ως τόπου σύνδεσης και επικοινωνίας. Μπορεί να είναι μια ευτυχής σύμπτωση ή/και μια αυθαίρετη σύνδεση αλλά με τέτοιους "τόπους" μοιάζουν και οι ατομικές εκθέσεις "Ο Ενδιάμεσος Χώρος" και "Διαστρωματώσεις – Μεταπλάσεις" των Γιάννη Αδαμάκου και Γιάννη Μπουτέα αντίστοιχα. Μέσα από πολυεπίπεδες συνθέσεις οι δύο καλλιτέχνες αναζητούν την έννοια του ενδιάμεσου, του μεταβατικού ενώ παράλληλα διαπραγματεύονται εκ νέου τις έννοιες του χρόνο, του χώρο και της μνήμης: ο Αδαμάκος μέσα από αφαιρετικά τοπία που ισορροπούν ανάμεσα στην έκρηξη και την ηρεμία, τη μνήμη και την φαντασία, ενώ ο Μπουτέας μέσα από εγκαταστάσεις που συνδέουν το παρελθόν με το παρόν, αμφισβητώντας την συμβατική πρόσληψη του χρόνου.
On View
Αυτό το καλοκαίρι, η Σιθωνία μετατρέπεται σε σημείο αναφοράς για τους λάτρεις της σύγχρονης τέχνης, καθώς η έκθεση "On View" του Μανώλη Χάρου παρουσιάζεται στον μοναδικό χώρο της Αποθήκης στη Νικήτη, σε επιμέλεια της Αλίκης Τσιρλιάγκου, ιδρύτριας της Nitra Gallery. Η έκθεση περιλαμβάνει έργα από διάφορες περιόδους της διαδρομής του καταξιωμένου καλλιτέχνη — από το "Νησί των Θησαυρών" (Μουσείο Μπενάκη, 2019) και τις "Δύο Φλόγες" (Γεννάδειος Βιβλιοθήκη, 2023), έως τον "Αιωρούμενο Χρόνο" (Γκαλερί Ζουμπουλάκη, 2024) — καθώς και νέα έργα του 2025 που παρουσιάζονται για πρώτη φορά.
Διαβάστε Επίσης
Lumen de Lumine / Φως εκ Φωτός
Φέτος πραγματοποιείται υπό την αιγίδα της Α.Ε. του Προέδρου της Δημοκρατίας κυρίου Κωνσταντίνου Αν. Τασούλα, στο Ίδρυμα Π. & Μ. Κυδωνιέως της Άνδρου η έκθεση "Lumen de Lumine / Φως εκ Φωτός", στο πλαίσιο του εικαστικού θεσμού Πλοές, ο οποίος διανύει την 31η του χρονιά. Η έκθεση, στην οποία συμμετέχουν 31 καλλιτέχνες, με έργα ζωγραφικής, γλυπτικής, χαρακτικής, κεραμικής, φωτογραφίας κι "εγκαταστάσεων", θα εγκαινιαστεί το Σάββατο 26 Ιουλίου (8 μ.μ.). Οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες, μέσα από την ευρηματικότητα των ιδιωμάτων τους, των θεματικών επιλογών και των αναγωγών τους, άλλοτε πάλι μέσα από τις διαφορετικές τονικότητες της σχεδιογραφής τους, των χρωμάτων τους, του είδους των φωτισμών που χρησιμοποιούν ή των υφολογικών ποικιλιών που αποτυπώνονται στην χροιά των υλικών και της μορφολογίας τους, εκφράζουν ο καθένας ξεχωριστά και με διαλεκτική μεταξύ τους συνομιλία, το Lumen de Lumine / Φως εκ Φωτός, κινητοποιώντας τον ψυχισμό του θεατή, τον στοχασμό και την φαντασία του.
Δείτε όλες τις εκθέσεις της πόλης στον οδηγό τεχνών του athinorama.gr.
Διαβάστε Επίσης
Διαβάστε Επίσης
