Είδαμε την παράσταση "A trial", ένα σκηνικό μάθημα δημοκρατίας στην Πειραιώς 260

Εντυπώσεις από την παράσταση της Βραζιλιάνας δημιουργού, Κριστιάν Ζαταΐ, που εμπνέεται από τον «Εχθρό του λαού» του Ίψεν.

Christiane Jatahy A TRIAL Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου 2026 ©Caio_Lirio

Στην παράσταση "A Trial", η Κριστιάν Ζαταΐ επισκέπτεται τον "Εχθρό του λαού" του Χένρικ ΄Ίψεν, για να μεταφέρει τον πρωταγωνιστή του, τον γιατρό Τόμας Στόκμαν, ενώπιον ενός σύγχρονου δικαστηρίου. Εκεί, το σημερινό κοινό καλείται να αποφανθεί αν ο άνθρωπος που αποκάλυψε πως τα ιαματικά λουτρά της πόλης είναι μολυσμένα υπήρξε τελικά υπερασπιστής του δημόσιου συμφέροντος ή, όπως χαρακτηρίστηκε, "εχθρός του λαού".

Η Βραζιλιάνα σκηνοθέτρια αξιοποιεί ένα έργο, οι προβληματισμοί του οποίου αποδεικνύονται εντυπωσιακά επίκαιροι (όπως είχαμε την ευκαιρία να διαπιστώσουμε πρόσφατα και χάρη στην παράσταση του Τόμας Οστερμάιερ), ως αφετηρία για μια διαδραστική παράσταση που συνδυάζει τη δυναμική ενός δικαστικού δράματος με τον έντονο πολιτικό προβληματισμό. ΄Έντεκα θεατές επιλέγονται σε κάθε παράσταση για να συγκροτήσουν το σώμα των ενόρκων, έχοντας τη δυνατότητα να υποβάλουν ερωτήσεις στους μάρτυρες και να αποφασίσουν την τελική ετυμηγορία. Παράλληλα, ένας/μία διαφορετικός/ή ηθοποιός από τη χώρα όπου παρουσιάζεται κάθε φορά το έργο λειτουργεί ως διαμεσολαβητής ανάμεσα στους ενόρκους και στη σκηνική δράση.

A trial
Caio Lirio©

Ωστόσο, η σημασία της παράστασης δεν εξαντλείται σε αυτό το διαδραστικό σχήμα ούτε στην απουσία μιας προκαθορισμένης κατάληξης. Μέσα από την αναπαράσταση μιας κανονικής δίκης, με καταθέσεις μαρτύρων, αποδεικτικά στοιχεία και αντιπαράθεση κατηγορίας και υπεράσπισης, οικοδομείται ένα πολυεπίπεδο πολιτικό και κοινωνικό ερώτημα. Το βασικό διακύβευμα που θέτει ο Στόκμαν -αν το συλλογικό καλό και η προστασία της δημόσιας υγείας οφείλουν να υπερισχύουν του οικονομικού κέρδους- λειτουργεί ως αφετηρία για μια σειρά από ευρύτερους προβληματισμούς.

Καθώς η διαδικασία της δίκης εξελίσσεται, η υπόθεση της μόλυνσης των λουτρών αποκτά περισσότερες διαστάσεις. Αναδεικνύονται οι ταξικές ανισότητες μιας κοινωνίας που εξαρτά την οικονομική της επιβίωση από έναν μηχανισμό που τελικά την απειλεί, η ευθύνη της πολιτικής εξουσίας απέναντι στους πολίτες, ζητήματα δημόσιας υγείας αλλά και η οικολογική διάσταση μιας κρίσης που δεν περιορίζεται στα όρια της μυθοπλασίας. Ταυτόχρονα, η Ζαταΐ θολώνει διαρκώς τα όρια ανάμεσα στο θέατρο και την πραγματικότητα. Η ζωντανή σκηνική δράση συνυπάρχει με κινηματογραφημένο υλικό, ενώ στη δραματουργία παρεμβάλλονται σύγχρονες αναφορές: οι παραλληλισμοί με τη διαχείριση της πανδημίας του Covid-19 και τους κυβερνητικούς χειρισμούς στη Βραζιλία ενισχύουν τη λειτουργία της παράστασης ως σχολίου για το σήμερα.

A trial - Christiane Jatahy
@Caio_Lirio

Με το πρόσχημα αυτού του διαδραστικού δικαστικού δράματος, η Ζαταΐ καταφέρνει ουσιαστικά να στήσει ένα μάθημα δημοκρατίας. Η παράσταση δεν κατευθύνει το κοινό προς μια συγκεκριμένη ετυμηγορία, αντίθετα, καλεί τους θεατές να αναμετρηθούν με την πολυπλοκότητα των επιχειρημάτων και να αναλάβουν οι ίδιοι την ευθύνη της κρίσης τους, σε μια διαδικασία που μετατρέπει τη θεατρική εμπειρία σε άσκηση πολιτικής και κριτικής σκέψης.

Το ερώτημα που γεννάται είναι αν τελικά βγαίνει κερδισμένο και το ίδιο το θέατρο. Σε μεγάλο βαθμό η απάντηση είναι θετική, χάρη και στις ερμηνείες, με κορυφαία εκείνη του Βάγκνερ Μόουρα στον ρόλο του Τόμας Στόκμαν, ο οποίος επίσης συνυπογράφει το κείμενο μαζί με τη Ζαταΐ. Παράλληλα, η σκηνοθέτρια κατορθώνει να ενσωματώσει τα ιδεολογικά και πολιτικά διακυβεύματα, χωρίς να διολισθαίνει σε διδακτισμό ή εύκολη καταγγελία.

Διαβάστε Επίσης

Εκεί όπου η παράσταση χάνει μέρος της δύναμής της είναι στο ρυθμό της. Η εξέλιξη της δίκης σε πραγματικό χρόνο, σε συνδυασμό με τη διαδοχική διερμηνεία από τα αγγλικά στα ελληνικά, επιβραδύνει σημαντικά τη δράση. Υπάρχουν στιγμές όπου τα ίδια επιχειρήματα επαναλαμβάνονται, με αποτέλεσμα η σχεδόν δυόμισι ωρών διάρκεια να μη δικαιολογείται, δοκιμάζοντας την αντοχή του θεατή. Παρ' όλα αυτά, προς το τέλος η ένταση επανέρχεται, η δραματουργία αποκτά ξανά πυκνότητα και η παράσταση ολοκληρώνεται αφήνοντας ένα ισχυρό αποτύπωμα. Δεν έχουμε να κάνουμε απλώς με μία ενδιαφέρουσα επανερμηνεία του ΄Ίψεν, αλλά με το θέατρο ως πεδίο δημόσιου διαλόγου, που προκαλεί τον θεατή να σκεφτεί τι σημαίνει δικαιοσύνη, αλλά και ποια είναι η δική του θέση απέναντι στην αλήθεια, την εξουσία και τη δημοκρατία.

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Θέατρο

Πού θα βρούμε φέτος τον Βασίλη Μπισμπίκη;

Όσο κι αν η τηλεόραση στρέφει πάνω του τα φώτα, ο Βασίλης Μπισμπίκης επιστρέφει εκεί όπου πραγματικά ανήκει: στο θέατρο. Όσοι τον αναζητήσουν φέτος, ξέρουν ακριβώς το σημείο συνάντησης — την ηλεκτρισμένη σκηνή του Cartel.

ΓΡΑΦΕΙ: ΜΑΡΙΑ ΚΡΥΟΥ
07/09/2026

Θέατρο του Νέου Κόσμου: Δύο μεγάλες πρεμιέρες με Θεοδωρόπουλο και Μαρκουλάκη

Ανυπομονούμε για το πρόγραμμα του Θεάτρου του Νέου Κόσμου με μεγάλο ενδιαφέρον, όπως πάντα. Δύο σπουδαίες παραγωγές, οι "Σεξουαλικές νευρώσεις των γονιών μας" και το "Tierra", ανοίγουν δυναμικά τη φετινή σεζόν.

Θέατρο και Χορός στο Μέγαρο Μουσικής

Από το ορμητικό νερό της Πίνα Μπάους και την αιχμηρή Σάντρα Ο, μέχρι τον αινιγματικό Καβάφη και τα παραμυθένια μπαλέτα. Το Μέγαρο επιστρέφει με μια σεζόν γεμάτη συναίσθημα, ανατροπές και σκηνική μαγεία.

Τι θέατρο θα δούμε τον Σεπτέμβριο

Ένα γεμάτο θεατρικό τοπίο - από τη Στοά Αρσακείου και το ιστορικό κέντρο μέχρι το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, το Θησείον και την Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής - μας περιμένει τον Σεπτέμβριο του 2026 με περισσότερες από 40 παραστάσεις.

"Ο Αρχιτέκτων": Ο Γιώργος Παπαπαύλου επιστρέφει στο Θέατρο 104

Ο Γιώργος Παπαπαύλου πρωταγωνιστεί στη σουρεαλιστική κωμωδία "Ο Αρχιτέκτων" της Φώφης Τρέζου, σε σκηνοθεσία Ζωής Ξανθοπούλου. Μετά τη θερμή περσινή υποδοχή, η παράσταση επιστρέφει για δεύτερη χρονιά στο Θέατρο 104.

"Miss Julie": Το παιχνίδι εξουσίας του Στρίντμπεργκ στο Θέατρο της Ημέρας

Η ομάδα Reboot παρουσιάζει το αριστούργημα του Αύγουστου Στρίντμπεργκ "Miss Julie". Ένα καθηλωτικό ψυχολογικό θρίλερ όπου τα όρια μεταξύ θύτη και θύματος θολώνουν επικίνδυνα σε ένα αβυσσαλέο παιχνίδι εξουσίας.

H "Λυσιστράτη" με την Ελισάβετ Κωνσταντινίδου κάνει αθηναϊκή πρεμιέρα

Ήρθε η στιγμή: η "Λυσιστράτη" του Αριστοφάνη, σε σκηνοθεσία Αστέριου Πελτέκη από το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, καταφθάνει στην Αττική για τέσσερις μόνο παραστάσεις.