Δομνίκη Μητροπούλου©
"΄Ενα κάποιο κενό"
Η Βαλέρια Δημητριάδου υπογράφει το τρίτο της θεατρικό έργο, που αποτελείται από επτά διαφορετικές ιστορίες επτά διαφορετικών ανθρώπων, οι οποίες εκτυλίσσονται παράλληλα. Ερμηνεύουν: Ιωάννα Ασημακοπούλου, Αντώνης Καρυστινός, Μιχάλης Πανάδης κ.ά. (Εμπορικόν, από 20/10)
"Η Μονίκ δραπετεύει"
Το βιβλίο του Εντουάρ Λουί ανεβάζει σε θεατρική μορφή ο Γιώργος Σουλεϊμάν, με τις ερμηνείες της Θέμιδας Μπαζάκα και του Δημήτρη Φουρλή. Ο Γάλλος συγγραφέας που έχει μετατρέψει το προσωπικό, ταξικό βίωμα σε ωραία λογοτεχνία, αφηγείται την απόδραση της μητέρας του από μια κακοποιητική σχέση (Οδού Κεφαλληνίας, από 23/10).
Πάτροκλος Σκαφίδας©
"Μέχρι να σβήσουν τ’ άστρα"
Τη βραβευμένη Βρετανίδα συγγραφέα Μπεθ Στιλ μάς συστήνει ο Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος, με ένα έργο όπου οι τρεις γενιές μιας οικογένειας συγκεντρώνονται με αφορμή το γάμο της μικρότερης από τις αδερφές. Τσεχοφικές αποχρώσεις με φόντο τα 80s και τη μεγάλη απεργία των ανθρακωρύχων σε ένα έργο που διακρίθηκε μόλις πέρυσι στο Εθνικό Θέατρο της Μεγάλης Βρετανίας και γρήγορα μεταφέρθηκε στο Γουέστ Εντ. Εδώ θα το δούμε με έναν υπέροχο θίασο, αποτελούμενο από τους ΄Αννα Καλαϊτζίδου, Μαρία Κατσιαδάκη, Σύρμω Κεκέ, Ελίνα Ρίζου, Δαυίδ Μαλτέζε, Χρίστο Στυλιανού κ.ά. (Χώρα, από 24/10).
"Αγγελία θανάτου"
Το πεζό του Χάινερ Μίλερ, που εστιάζει στις απόπειρες αυτοκτονίας της συζύγου του, ποιήτριας Ίνγκε Μίλερ, ανεβάζει η Ευφροσύνη Μαστρόκαλου. Ο Γκαλ Ρομπίσα και ο Harry Kearton ερμηνεύουν το κείμενο, ταυτόχρονα, στα ελληνικά και τα αγγλικά (Τζάμια Κρύσταλλα, από 24/10).
"Νεκρή φύση σε χαντάκι"
Στο Studio Μαυρομιχάλη, ο Φώτης Μακρής σκηνοθετεί το έργο του Φάουστο Παραβιντίνο , ένα αστυνομικό θρίλερ που ξεδιπλώνεται γύρω από το συμβάν μιας ανεξιχνίαστης γυναικοκτονίας. Ερμηνεύουν οι Στέλλα Κρούσκα, Φοίβος Σαμαρτζής, Πάρις Σκαρτσολιάς κ.ά. (από 25/10).
"IRЯINA"
Από τον Τσέχοφ εκκινεί το έργο της Γιώτας Αργυροπούλου, που σκηνοθετεί η ίδια. Εμπνευσμένο από τις "Τρεις αδερφές" αλλά και βασισµένο στις προσωπικές μαρτυρίες της ομάδας, φέρνει στη σκηνή τρεις διαφορετικές εκδοχές της Ιρίνα, της μικρότερης από τις τρεις ηρωίδες του Ρώσου δραματουργού. Επί σκηνής, οι Ωρόρα Μαριόν, Μαριάνθη Παντελοπούλου και Ναταλία Σουίφτ ενσαρκώνουν μια διαχρονική μορφή της νέας γυναίκας, που διεκδικεί να ξεφύγει από τις συμβάσεις, να αμφισβητήσει τα όρια και να ονειρευτεί μια άλλη ζωή (Τέχνης-Υπόγειο, από 27/10).
"΄Ολος ο χρόνος του κόσμου"
Η ηθοποιός Δανάη Επιθυμιάδη πρωτοπαρουσίασε το έργο της, σε δική της σκηνοθεσία στο θέατρο La Colline του Παρισιού. Πρόκειται για μια προσωπική ιστορία μνήμης, πένθους και συμφιλίωσης με κεντρική ηρωίδα μια γυναίκα που ξυπνάει στο δωμάτιο ενός νοσοκομείου, χωρίς να θυμάται τι την οδήγησε εκεί. Τώρα θα το δούμε στη σκηνή της Φρυνίχου με την ίδια και τον Γιάννη Καραούλη (Τέχνης, από 27/10).
"Το σποτ"
Το νέο έργο του Ζήση Ρούμπου είναι μια διαδραστική κωμωδία με θέμα το γύρισμα ενός διαφημιστικού σποτ για την Ελλάδα. Το σκηνοθετεί η Σοφία Πάσχου και ερμηνεύουν οι Δημήτρης Μακαλιάς, ΄Αννα Μενενάκου, Δανάη Μιχαλάκη, Χάρης Χιώτης κ.ά. (Γκλόρια, από 27/10).
"Ο πατέρας μου"
Ο Θανάσης Παπαγεωργίου σκηνοθετεί και ερμηνεύει το συγκινητικό έργο του Φλοριάν Ζελέρ, που πραγματεύεται την άνοια και τον τρόπο που επιδρά στη ζωή μίας οικογένειας. Ο ίδιος ερμηνεύει τον κεντρικό ρόλο και μαζί του βλέπουμε τους Αργύρη Παυλίδη, Γιάννη Τσουρουνάκη, Εύα Καμινάρη κ.ά. (Στοά, από 29/10).
"Μονόπολη"
Το νέο έργο της Κικής Μαυρίδου εξετάζει τις ανθρώπινες σχέσεις μέσα από τις συγκρούσεις τεσσάρων χαρακτήρων. Το ανεβάζει ο Κώστας Παπακωνσταντίνου από κοινού με την ομάδα ΘΕΑΜΑ (Θέατρο Ατόμων με Αναπηρία), με ερμηνείες από τους Πάνο Ζουρνατζίδη, Κική Μαυρίδου, Βασίλη Οικονόμου, Ευαγγελία Σχοινά (Θέατρο ΄Ισον, από 25/10).
"Πετριχώρα"
Ο Χάρης Θώμος σκηνοθετεί μία ιδιαίτερη, πολυφωνική παράσταση με τελετουργικό ύφος που βασίζεται στην παραλογή "Το γιοφύρι της Άρτας" και στις βαλκανικές εκδοχές της. ΄Ενας εννιαμελής θίασος φέρνει μπροστά το καίριο ερώτημα: "Τι κοινωνία είναι αυτή που χρειάζεται να χτίσει Λυγερές για να προοδεύσει;" (Noūs, από 25/10).
"Τζιν λεμόνι"
Στο έργο της Ζωής Ξανθοπούλου συναντιούνται δύο άνθρωποι με διαφορετική φιλοσοφία ζωής, για να λύσουν ένα θέμα "ζωής και θανάτου". Η σκηνοθεσία είναι του Νικόλα Σούλη και οι ερμηνείες του Δημήτρη Μπούρα και της συγγραφέα (Κ4, από 26/10).
"Πιρούνια σε ακριβά σπορτέξ"
Στο έργο του Κωνσταντή Ντίσιου, που σκηνοθετεί ο Τάσος Καρακύκλας, ένα πρόσωπο, λίγο πριν από μια κρίσιμη ακρόαση, αναμετράται με τον εαυτό του και το παρελθόν του. Ερμηνεύουν Ελωρίς Αλπανίδου & ΄΄Αρης Καλαβρός (Red Jasper Cabaret Theatre, από 23/10).
"Σοφία Βέμπο - Η μεγάλη Ελληνίδα"
Η Θεοφανία Παπαθωμά υπογράφει το κείμενο, τη σκηνοθεσία και την κεντρική ερμηνεία της μουσικοθεατρικής παράστασης, που είναι αφιερωμένη στη σπουδαία ερμηνεύτρια .Η παράσταση διατρέχει τα σημαντικότερα γεγονότα της ζωής της Βέμπο, ενώ ακούγονται μερικά από τα ωραιότερα τραγούδια της, εκτελεσμένα από την ορχήστρα (Coronet, από 26/10).
"Μοίρα γένους θηλυκού"
Το one woman show της Ασπασίας Θεοφίλου αποτελεί ένα ταξίδι στο γυναικείο βίωμα, από το προσωπικό τραύμα στη συλλογική αφύπνιση, μέσα από τραγούδια και αφηγήσεις. Η σκηνοθεσία είναι της Σοφίας Θανοπούλου (Αλκμήνη, από 25/10).
Περισσότερες πληροφορίες
Ένα κάποιο κενό
Επτά ιστορίες που εκτυλίσσονται παράλληλα αποκαλύπτοντας κάτι εύθραυστο πίσω από την επιφάνεια της «κανονικότητας»: ένα κενό που όλοι γνωρίζουμε, μα δύσκολα παραδεχόμαστε.
Νεκρή φύση σε χαντάκι
Μια γυναικοκτονία διαταράσσει την καθημερινότητα μιας ιταλικής κωμόπολης στο σκοτεινό θρίλερ που ανατέμνει την κοινωνική σήψη μέσα από την αναζήτηση της αλήθειας πίσω από το έγκλημα. Έξι πρόσωπα -αυτόπτες μάρτυρες, ύποπτοι, αστυνομικοί, τυχαίοι παρατηρητές- ξετυλίγουν την υπόθεση μέσα από προσωπικούς μονολόγους, φωτίζοντας τις σκοτεινές γωνιές της ψυχής τους και της κοινωνίας που τους περιβάλλει. Μέσα από το σασπένς ενός καλά δομημένου αστυνομικού δράματος, αναδύεται ένα ευρύτερο σχόλιο για τη βία, την απόγνωση, την κοινωνική αδικία και την κατάρρευση κάθε συλλογικής ελπίδας.
IRINA
Τρεις διαφορετικές εκδοχές της Ιρίνα συναντιούνται μια μέρα διπλής σημασίας και βαρύτητας, τη μέρα των 20ών γενεθλίων τους, που συμπίπτει με την επέτειο του ενός χρόνου από τον θάνατο του πατέρα. Αναζητούν τη «Μόσχα» των σύγχρονων γυναικών, σ’ ένα έργο εμπνευσμένο από τις «Τρεις αδελφές» του Τσέχοφ και προσωπικές / συλλογικές µνήμες της ομάδας, το οποίο προέκυψε μετά από πολύμηνη έρευνα. Ως νεότερη και πιο οραματίστρια από τις τρεις, η Ιρίνα ενσαρκώνει διαχρονικά τη μορφή της Νέας Γυναίκας· εκείνης που διεκδικεί να ξεφύγει από τις συμβάσεις, να αμφισβητήσει τα όρια, να ονειρευτεί μια άλλη ζωή. Μια συμπαραγωγή του Θεάτρου Τέχνης με το ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας.
Ο πατέρας μου
Στο έργο που έχει χαρακτηριστεί ένα από τα σπουδαιότερα της δεκαετίας, ευρέως γνωστό από τον κινηματογράφο σε σκηνοθεσία του ίδιου του συγγραφέα με πρωταγωνιστές τον Άντονι Χόπκινς και την Ολίβια Κόλμαν, ο ανοϊκός Αντρέ αμφισβητεί την πραγματικότητα γύρω του, ενώ η κόρη του προσπαθεί να ισορροπήσει ανάμεσα στη φροντίδα του και τις ανακατατάξεις στην προσωπική της ζωή.
Μέχρι να σβήσουν τ’ άστρα
Μια σπαρακτική και συνάμα ξεκαρδιστική απεικόνιση μιας οικογένειας που αγωνίζεται να επιβιώσει σ’ έναν κόσμο που αλλάζει, μέσα σε συνθήκες απώλειας και κοινωνικής αδικίας. Τα μέλη μιας οικογένειας από την εργατική τάξη της Αγγλίας συγκεντρώνονται μια ζεστή καλοκαιρινή μέρα για να γιορτάσουν το γάμο της νεότερης από τις τρεις αδερφές, της Σύλβιας, με τον Μάρεκ, έναν Πολωνό μετανάστη. Η Χέιζελ έχει έρθει στο γάμο της αδερφής της με τον άντρα της Τζον, κι ας μην είναι και «στα καλύτερα τους» ως ζευγάρι, και τις κόρες τους, ενώ η άλλη αδερφή, η Μάγκι, που έχει καιρό να βρεθεί στο οικογενειακό σπίτι, εντελώς μόνη της. Από το πάρτι δεν θα μπορούσαν να λείπουν ο πατέρας της νύφης, Τόνι, κι ο αδερφός του, Πιτ, που δεν μιλιούνται εδώ και 40 χρόνια, αλλά και η χειμαρρώδης γυναίκα του Πιτ, η Θεία Κάρολ. Μέσα στην εορταστική ατμόσφαιρα, με χορό, τραγούδι και άφθονο αλκοόλ, έρχονται στην επιφάνεια κρυμμένα συναισθήματα, οικογενειακά μυστικά και παλιές πληγές από την εποχή της Θάτσερ, με τη μακρόχρονη απεργία των μεταλλωρύχων και το τελικό κλείσιμο των ορυχείων, που έριξε στην ανέχεια τους κατοίκους μεγάλων περιοχών και σημάδεψε τα παιδικά χρόνια των τριών αδελφών.
Το σποτ
Μια σουρεαλιστική, ξεκαρδιστική κωμωδία με θέμα το γύρισμα ενός διαφημιστικού σποτ για την Ελλάδα, στο οποίο συμμετέχει ακόμα και το κοινό. Μια ευφυής σάτιρα για τη σύγχρονη εικόνα της χώρας. Το Υπουργείο Πολιτισμού έχει δώσει ένα μεγάλο budget για να γυριστεί ένα διαφημιστικό σποτάκι για την Ελλάδα. Ένα καλλιτεχνικό δημιούργημα που οραματίστηκε ο γνωστός σκηνοθέτης Ιωνάθαν Τσέτρης, ο βραβευμένος με Όσκαρ για την ταινία του «ΜΠΟΥΖΙ». Αντί να χρησιμοποιήσει φυσικά τοπία και μνημεία, αληθινούς χώρους και εικόνες, ο σκηνοθέτης αποφάσισε να καταφύγει στην avant garde αισθητική του και να το γυρίσει όλο μέσα σε ένα θέατρο με πάρα πολλούς κομπάρσους. Τρεις ηθοποιοί, ένας καταξιωμένος πειραματικός σκηνοθέτης, ο υπέρ-αγχωτικός βοηθός του και ο υπεύθυνος του θεάτρου, θα προσπαθήσουν να το γυρίσουν.
Πετριχώρα
Η πολυβραβευμένη παράσταση βασίζεται στη θρυλική παραλογή «Το γιοφύρι της Άρτας» και τις βαλκανικές εκδοχές του, θέτοντας το ερώτημα: «Τι κοινωνία είναι αυτή που χρειάζεται να χτίσει Λυγερές για να προοδεύσει;». Μέσα από μουσικότητα, σωματικότητα και ρυθμό, οι θεατές καλούνται να βαδίσουν πάνω στο γεφύρι της Λυγερής και να ζήσουν από κοντά τη θυσία, τη μοίρα και την ένταση που συνδέουν ατομικό και συλλογικό, πρόοδο και παράδοση. Η ηπειρώτικη ντοπιολαλιά, οι μυρωδιές και ήχοι της “Πετριχώρας” και η συνύπαρξη κίνησης, φωνής και τραγουδιού δημιουργούν έναν κόσμο όπου η παράδοση γίνεται καθρέφτης του σήμερα.
Η Μονίκ δραπετεύει
Πρώτη θεατρική απόδοση του ομότιτλου βιβλίου του ιδιαιτέρως αγαπητού στο ελληνικό κοινό Γάλλου συγγραφέα Εντουάρ Λουί, που εξετάζει με ευαισθησία και ειλικρίνεια την σύνθετη και οικουμενική σχέση μητέρας και γιου. Ένα μεταμεσονύκτιο τηλεφώνημα από το Παρίσι βρίσκει τον συγγραφέα Εντουάρ Λουί, στην Αθήνα. Η μητέρα του βρίσκεται σε κίνδυνο. Εγκλωβισμένη στο σπίτι του νέου της συντρόφου, ομολογεί πως δέχεται βία. Ο Λουί, ως γιος σωτήρας, ενορχηστρώνει την απόδραση της από την καταπίεση, καθοδηγώντας την στο προνόμιο της προσωπικής της ελευθερίας. Τι σημαίνει όμως η πραγματική ελευθερία αν δεν είναι συνειδητή επιλογή; Και πόσο κινδυνεύει ο «σωτήρας» να μετατραπεί σε «εξουσιαστή»;
Πιρούνια σε ακριβά σπορτέξ
Ένα πρόσωπο, μόνο σε μια σκηνή λίγο πριν από μια κρίσιμη ακρόαση, αναμετριέται με τον εαυτό του μέσα από καθημερινές ιστορίες, θραύσματα αναμνήσεων, εξωτερικές μεταμφιέσεις και εσωτερικές μεταμορφώσεις, καθώς ο χρόνος κυλά ανάμεσα στο παρελθόν και στο παρόν, στη φαντασία και στην πραγματικότητα. Η ιστορία ενός καλά θαμμένου τραύματος που διερευνά με χιούμορ, ευαισθησία και ποιητική ένταση τη λεπτή γραμμή ανάμεσα στην αδράνεια και την κίνηση, την προσωπική φωνή και τη σιωπή, την επιθυμία για δημιουργία και τον τρόμο έκθεσης στη σκηνή και τη ζωή.
Τζιν λεμόνι
Δύο άνθρωποι με διαφορετική φιλοσοφία ζωής συναντιούνται για να λύσουν ένα θέμα «ζωής και θανάτου».
Μονόπολη
Ένα απλό δείπνο, μετατρέπεται γρήγορα σε ένα εκρηκτικό πεδίο μάχης ιδεών, όπου ζητήματα όπως η βία, η οικογένεια, ο εθνικισμός, η προσωπική ελευθερία και οι έμφυλες ταυτότητες τίθενται στο μικροσκόπιο.
Μοίρα γένους θηλυκού
Η Ασπασία Θεοφίλου, η γυναίκα πίσω από το κίνημα Strong Me, τραγουδάει για κάθε γυναίκα σ’ ένα one woman show. Κομμάτι κομμάτι, χτίζει μπροστά μας τη νέα της ταυτότητα: η καλλιτέχνιδα συναντάει τη μαχήτρια και μεταμορφώνεται στον άνθρωπο που ήταν πάντα προορισμένη να γίνει. Με αφορμή την απώλεια ενός αγαπημένου προσώπου, ξεκινά ένα ταξίδι από το προσωπικό τραύμα στη συλλογική αφύπνιση. Οι δικές της εμπειρίες πλέκονται με τις ιστορίες άλλων γυναικών και της ανοίγουν τον δρόμο προς την ελευθερία. Όχι μόνο από όσα έζησε, αλλά κι από όλα εκείνα τα στερεότυπα και τις προκαταλήψεις που αποφασίζουν — χωρίς να ρωτήσουν — για τη δική της μοίρα και για τη μοίρα κάθε γυναίκας.
Αγγελία θανάτου
Ξεκινώντας από τις απόπειρες αυτοκτονίας της ποιήτριας Ίνγκε Μίλερ, συζύγου του συγγραφέα, που τελικά έθεσε τέρμα στη ζωή της το 1966, το έργο μεταπηδά στη συνέχεια σε έναν ονειρικό και φαντασιακό κόσμο. Στη σκηνή διαμορφώνονται εσωτερικά τοπία φτιαγμένα από φωτοσκιάσεις αισθήσεων και συνειρμών· ένα κολάζ μνήμης και φαντασίας, χρονικά άλματα, αποσπασματικότητα και ρήγματα στη ροή, που αναδεικνύονται χάρη στον συντονισμό και την ευρηματικότητα των συντελεστών.
Σοφία Βέμπο – H μεγάλη Ελληνίδα
Μουσικοθεατρική παράσταση που αναβιώνει τη ζωή της Σοφίας Βέμπο, τα τραγούδια της και τον αγώνα της μεγάλης Ελληνίδας, που ύψωσε το ανάστημά της απέναντι στον κατακτητή και η φωνή της έγινε η κραυγή της Λευτεριάς, με τη συνοδεία ζωντανής ορχήστρας. Η παράσταση μάς μεταφέρει από την Καλλίπολη της Ανατολικής Θράκης, μέχρι τον Βόλο και τη Θεσσαλονίκη, όπου πρωτοεμφανίστηκε η Βέμπο. Ο θεατής γνωρίζει πολλές και διαφορετικές πτυχές της ζωής της. Το ταξίδι συνεχίζεται με το έπος του ’40. Εκεί όπου η Σοφία έγινε η Βέμπο, η φωνή της Ελλάδας. Η τραγουδίστρια μιας πατρίδας που την κουβάλησε αργότερα από τη Μέση Ανατολή μέχρι την Αμερική, την Αυστραλία και τους ομογενείς της Αφρικής. Από τα στρατόπεδα των απλών στρατιωτών στο Κάρνεγκι Χολ και από εκεί στις σκηνές της Αθήνας και τέλος στο θέατρό της. Την παράσταση πλαισιώνουν αυθεντικές εικόνες και βίντεο της εποχής, με σκηνές από τα καμαρίνια των θεάτρων, προσωπικές στιγμές της Βέμπο άλλοτε με χιούμορ και άλλοτε με συγκίνηση, ιστορικές στιγμές από την ταραχώδη ζωή της, τις φυλακίσεις, τον κατατρεγμό αλλά και από την παρουσία της στα βουνά του Αλβανικού Έπους.
