Νικόλας Βαγιονάκης: "Το θέατρο δε χρειάζεται σωσίες, αλλά πρωτότυπες και ολοκληρωμένες δημιουργίες"

Κύριε Βαγιονάκη πρωταγωνιστείτε στο μονόλογο "Paranoia”. Ο τίτλος είναι φορτισμένος. Τι σημαίνει για εσάς και πώς αποδίδεται σκηνικά;
Στο βιωματικό αυτό διήγημα του Μωπασσάν, το υποκείμενο αδυνατεί να αναγνωρίσει τον διαλυμένο και κατεστραμμένο του εαυτό, που έχει απορροφηθεί εντελώς από τον καταπιόνα της ψυχασθένειας. Η αγωνία, ο τρόμος και οι παραισθήσεις, ορίζουν μια εφιαλτική καθημερινότητα. Ο σκηνικός χώρος που δημιούργησα και κινείται ο ήρωας, υπογραμμίζει έντονα τη μανία και το φόβο μέσα από την παράνοια αυτή η οντότητα.

Ο συγγραφέας του έργου Γκυ νετ Μωπασάν είναι γνωστός για τον ρεαλισμό και την ψυχολογική διείσδυση στα έργα του. Πώς αυτά τα στοιχεία μεταφέρονται στη σκηνή;
Ο Μωπασσάν πέρα από μέγιστος διηγηματογράφος και οραματιστής αποδεικνύεται μέσα από τα έργα του και ένας διορατικός ψυχολόγος, κοιτάζοντας την ανθρώπινη ράτσα κατάματα. Τη σκληρή ρεαλιστική του γραφή, την αποδίδω με έντονο εξπρεσιονισμό και καφκική ατμόσφαιρα, μέσα από βαθιά μελέτη, έρευνα και παρατήρηση στο άδυτο του νου. Η πραγματικότητα είναι ρευστή καθώς η καταγραφή και η αποκωδικοποίηση στον εγκέφαλο του κάθε ανθρώπου είναι μοναδική.

 

Το έργο παρουσιάζεται για πρώτη φορά παγκοσμίως. Πώς προσεγγίσατε τη διασκευή του Μωπασάν και τι αλλαγές έγιναν για τη θεατρική του απόδοση;
ε πρόκειται για διασκευή. Δεν έχει κανείς το δικαίωμα να καπηλεύεται κείμενα τέτοιου μεγέθους. Έχει γίνει μια επεξεργασία χειρουργική και δραματουργική επιμέλεια ώστε να αναδειχτεί η θεατρική υπόσταση του κειμένου, με φράσεις του συγγραφέα που ώστε να αναδεικνύεται η φιλοσοφική αλλά και πολιτική του ταυτότητα.

Το έργο χαρακτηρίζεται ως "Τραγωδία Παραλογισμού”. Πώς ορίζετε αυτόν τον όρο και τι θέλετε να πάρει το κοινό από αυτήν την παράσταση;
Ναι, μια τραγωδία παραλογισμού στα όρια της παραφροσύνης. Είναι τόσο έντονο και δυνατό κείμενο, που το προσέγγισα σαν μια τραγωδία μαζί με τα χορικά της. Κανένα ίχνος ωραιοποίησης ή μελοδραματισμού. Το κοινό θα αναγνωρίσει κομμάτια του εαυτού του. Θα νιώσει έντονα συναισθήματα όπως συγκίνηση, ανάταση, προβληματισμό, αφύπνιση, απογείωση, προβληματισμό, λύτρωση.

Πώς είναι να σκηνοθετείτε και ταυτόχρονα να ερμηνεύετε τον κεντρικό ρόλο; Υπήρχαν στιγμές που νιώσατε ότι οι δύο ρόλοι συγκρούονταν μέσα σας;
Επιδιώκω η κάθε μου θεατρική δουλειά να είναι μια πρόταση. Μια αυθεντική προσωπική ταυτότητα σαν γνήσιος εργάτης του θεάτρου. Το θέατρο δε χρειάζεται σωσίες, αλλά πρωτότυπες και ολοκληρωμένες δημιουργίες. Σιχαίνομαι τις τάσεις και τις κάλπικες παραστάσεις. Δε προδίδω τη δική μου αλήθεια την αντίληψη και με οδηγό τον συγγραφέα που καταπιάνομαι δημιουργώ μια θεατρική δράση. Αναλαμβάνω πολλαπλούς ρόλους. Τον σχεδιασμό όλης της παράστασης. Δύσκολο, συναρπαστικό, απογειωτικό και επικίνδυνο ταξίδι. Με προβληματισμό, πάθος, ένταση, σύγκρουση, και κάθαρση. Αναλαμβάνοντας και την ευθύνη του αποτελέσματος.

Η παράνοια στη θεατρική πράξη συχνά απαιτεί έντονη σωματικότητα και συναισθηματική ένταση. Υπάρχει κάποια ιδιαίτερη τεχνική ή μέθοδος που χρησιμοποιήσατε για να αποδώσετε αυτή την ψυχολογική κατάσταση;
Πρώτα και πάνω από όλα υπάρχει η αλήθεια. Η βαθιά αλήθεια η προσωπική αλήθεια. Η κατάθεση ψυχής και σώματος. Ο λόγος και η κίνηση είναι δυο ισοδύναμα όργανα, που αξιοποιώ στο έπακρο πάνω στη σκηνή. Μαθαίνεις πολλές τεχνικές και είναι απαραίτητο. Στο τέλος προτείνεις τη δική σου τεχνική, και τότε αρχίζει η πραγματική δημιουργία.

Σε μια εποχή όπου η ψυχική υγεία και ο παραλογισμός της πραγματικότητας είναι πιο επίκαιρα από ποτέ, πώς το έργο συνομιλεί με το σήμερα;
Το έργο είναι ένας διαχρονικός καθρέφτης μιας κοινωνίας που νοσεί μέσα στη σύγχυση, στο σκοταδισμό και τη συναισθηματική αδράνεια. Μέσα από τον ήρωα, καταρρέει ολόκληρο το οικοδόμημα του πολιτισμού προβάλλοντας την κακοποίηση των αδυνάμων, που οφείλεται στην αρχέγονη και άγρια φύση του ανθρώπου. 

Υπάρχουν σχέδια για την παράσταση πέρα από την Αθήνα; Ποια είναι τα επόμενα θεατρικά σχέδια που κάνετε;
Η παράσταση πρόκειται να ταξιδέψει σε Αγγλία και Γαλλία. Ζω αποκλειστικά με το παρόν και όλα τα σχέδια αφορούν την δικαίωση και την εξωστρέφεια της τωρινής μου παράστασης. Η τέχνη είναι πρωτεύων κίνητρο της ύπαρξης μου.