Η αξία της τέχνης και η ρευστότητα των αξιών του Jonathan Monk στην Callirrhoë

Ο Βρετανός καλλιτέχνης Jonathan Monk παρουσιάζει στην Callirrhoë την πρώτη ατομική του έκθεση στην Αθήνα, με έργα που επανεξετάζουν την αυθεντικότητα και την αξία της τέχνης.

Jonathan Monk, Self Portrait with Blond Hair, 2026, Courtesy the artist

Η Callirrhoë παρουσιάζει την πρώτη ατομική έκθεση του Βρετανού καλλιτέχνη Jonathan Monk στην Αθήνα, φέρνοντας στο επίκεντρο ζητήματα γύρω από την αυθεντικότητα, την αξία και τη διαδικασία της καλλιτεχνικής δημιουργίας. Με χιούμορ και κριτική διάθεση, ο Monk επανεξετάζει έργα και ιδέες της εννοιολογικής τέχνης, αξιοποιώντας γλυπτά, ζωγραφική, φωτογραφία, φιλμ και εγκαταστάσεις.

Η πρακτική του βασίζεται συχνά στην επαναχρησιμοποίηση και την ιδιοποίηση ήδη υπαρχόντων εικόνων, αντικειμένων και ιδεών, αμφισβητώντας την έννοια του πρωτότυπου έργου. Στην αθηναϊκή έκθεση, αυτή η προσέγγιση μεταφέρεται σε μια σειρά έργων που εξετάζουν όχι μόνο την καλλιτεχνική αξία, αλλά και τις κοινωνικές και πολιτιστικές αξίες που μεταβάλλονται διαρκώς.

Στην ενότητα Used Cars, νέον έργα σε έντονα χρώματα συνδέονται άμεσα με την εκάστοτε τοποθεσία της έκθεσης. Οι τιμές τους μεταβάλλονται ανάλογα με τις τιμές των μεταχειρισμένων αυτοκινήτων στην περιοχή όπου παρουσιάζονται, μετατρέποντας τη διακύμανση της αγοράς σε ένα σχόλιο για τη μεταβλητότητα της υλικής, κοινωνικής και πολιτιστικής αξίας.

Jonathan Monk, Used Cars (Turquoise), 2011, Courtesy the artist
©️Anders Sune Berg

Αντίστοιχα, στη σειρά People I have met, ο Monk παρεμβαίνει σε επαγγελματικές κάρτες, χρησιμοποιώντας διορθωτικό υγρό για να καλύψει τις πληροφορίες που αναγράφονται πάνω τους. Η αφαίρεση των στοιχείων λειτουργεί ως ένας ακόμη τρόπος επανεξέτασης της ταυτότητας και του κοινωνικού status, καθώς όσα συνήθως προσδιορίζουν ένα πρόσωπο αποσιωπώνται.

Η έκθεση ολοκληρώνεται με το Self Portrait with Blond Hair, μια αινιγματική αυτοπροσωπογραφία με ελάχιστα αναγνωρίσιμα χαρακτηριστικά. Το έργο επιστρέφει έτσι στο διαρκές ερώτημα που διατρέχει την πρακτική του Monk: τι μπορεί να ακολουθήσει όταν όλα όσα θεωρούμε δεδομένα γύρω από την τέχνη, την ταυτότητα και την αξία παραμένουν διαρκώς υπό διαπραγμάτευση;

Βιογραφικό σημείωμα

Ο Jonathan Monk (γεν. 1969, Λέστερ, Ηνωμένο Βασίλειο) ζει και εργάζεται στο Βερολίνο. 

Έχει πραγματοποιήσει σημαντικές ατομικές εκθέσεις, μεταξύ άλλων, στο Belvedere 21 (Βιέννη, 2025)· CCA (Τελ Αβίβ, 2019)· KINDL–Zentrum für Zeitgenössische Kunst (Βερολίνο, 2018)· VOX (Μόντρεαλ, 2017)· Leicester Gallery στο Πανεπιστήμιο De Montfort (Λέστερ, 2017)· Kunsthaus Baselland (Βασιλεία, 2016)· MACRO (Ρώμη, 2015)· IMMA (Δουβλίνο, 2014)· CAC Málaga (Μάλαγα, 2013)· Kunstraum Dornbirn (Ντόρνμπιρν, 2013)· Palais de Tokyo και Musee d’Art Moderne de Paris (Παρίσι, 2008)· Kunstverein Hannover (Αννόβερο, 2006); ICA–Institute of Contemporary Arts (Λονδίνο, 2005) και Kunstpalast (Ντίσελντορφ, 2003).

Ο Monk συμμετείχε επίσης στην 53η και 50η Μπιενάλε Βενετίας (2009, 2003), στην Μπιενάλε του Whitney (2006), στην Μπιενάλε του Βερολίνου (2001) και στην Μπιενάλε της Ταϊπέι (2000). Το 2012 ο Monk βραβεύθηκε με το Prix du Quartier Des Bains στη Γενεύη. 

Τα έργα του ανήκουν στις συλλογές των Centro Galego de Arte Contemporánea (Σαντιάγο ντε Κομποστέλα), Daimler Contemporary (Βερολίνο), Fondazione Morra (Νάπολη), LACMA (Λος Άντζελες), Moderna Museet (Στοκχόλμη), MoMA (Νέα Υόρκη), Museo Ettore Fico (Τορίνο), Museo Tamayo (Πόλη του Μεξικού), Nomas Foundation (Ρώμη), Solomon R. Guggenheim Museum (Νέα Υόρκη), SMK (Κοπεγχάγη) και Tate Modern (Λονδίνο).

Info:

Διάρκεια: 2–31 Οκτωβρίου 2026

Εγκαίνια: 2 Οκτωβρίου 2026, 7–10 μ.μ.

Διαβάστε Επίσης

Διαβάστε Επίσης

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Τέχνες

Paraga: Θέατρο Σκιών, κουκλοθέατρο και μουσική στον Νέο Κόσμο

Το Paraga ανοίγει την τέταρτη σεζόν του με θέατρο Σκιών, κουκλοθέατρο, μουσικές βραδιές και δράσεις για μικρούς και μεγάλους, από τον Οκτώβριο.

ΓΡΑΦΕΙ: ATHINORAMA TEAM
22/09/2026

Μια βραδιά ποίησης στη Μάντρα του Μπλόκου της Κοκκινιάς με ελεύθερη είσοδο

Στη Μάντρα του Μπλόκου της Κοκκινιάς, η ποίηση συναντά την ιστορική μνήμη σε μια βραδιά αφιερωμένη στους εκτελεσμένους του Μπλόκου.

Η Ντάλια δε λα Σέρδα διατηρεί το δικαίωμα να είναι τερατώδης

Η Μεξικανή συγγραφέας βρέθηκε στην Αθήνα και μας είπε γιατί στη χώρα της το να είσαι γυναίκα είναι κατάσταση έκτακτης ανάγκης και γιατί συντάσσεται με τον φεμινισμό αλλά όχι με τις φεμινίστριες.

Ξεκλειδώνουμε τον συγγραφέα που έχουμε μέσα μας στη σχολή Πατάκη

Η Σχόλη των εκδόσεων Πατάκη διοργανώνει νέο κύκλο διά ζώσης και εξ αποστάσεως εργαστηρίων πάνω στο Διήγημα, τη Νουβέλα, το Μυθιστόρημα, την Παιδική Λογοτεχνία, τη Δημιουργική Γραφή για Εφήβους και τη Θεατρική Γραφή.

Από το τοπίο στην ομηρική περιπλάνηση στις 40 ζωγραφιές για το καλοκαίρι του Στέφανου Ζαννή

Ο Στέφανος Ζαννής παρουσιάζει 40 ζωγραφιές εμπνευσμένες από τον κόσμο γύρω του και ένα πρώτο έργο από την εικαστική του περιπλάνηση στην "Οδύσσεια".

"Αρχαία Αρμενία": Ένας αρχαίος πολιτισμός στο Μουσείο Ακρόπολης

Το Μουσείο Ακρόπολης παρουσιάζει από τα μέσα Νοεμβρίου 2026 έως την άνοιξη του 2027 μια νέα έκθεση αφιερωμένη στον πλούσιο πολιτισμό της αρχαίας Αρμενίας.

To μόνο σωζόμενο υπαίθριο θέατρο της Belle Epoque στην Αθήνα φιλοξενεί το "clinamen"

Εκατοντάδες λευκά πορσελάνινα μπολ μετατρέπουν το νερό σε μια ζωντανή μουσική εμπειρία, στην πολυαισθητηριακή εγκατάσταση του Σελέστ Μπουζιέ-Μουζενό, που έρχεται στην Onassis Mandra από τις 26 Σεπτεμβρίου.