La Fêlure du Désir - Η Αισθητική της Απώθησης
Η έκθεση συγκεντρώνει καλλιτέχνες που αποφασίζουν ότι η "κανονικότητα" είναι λίγο βαρετή. Διαστρέφουν, αποδομούν, ειρωνεύονται και μας προκαλούν μια μικρή δυσφορία, αυτή την παραγωγική ένταση ανάμεσα στο "αυτό δεν μου αρέσει" και στο "γιατί δεν μου αρέσει;". Αν το καθιερωμένο είναι μια καρέκλα, η απαρέσκεια είναι το καρφί που σε κάνει να σηκωθείς. Και μόνο όταν σηκωθείς, μπορεί να δεις τον χώρο αλλιώς. Εγκαίνια: Mosaico Fine Art Studio, 07/3 (6 μ.μ.)
Είσαι ότι φοράς
Στον 21ο αιώνα, η σύγχρονη τέχνη επαναπροσδιορίζει το "καθιερωμένο", αναμειγνύοντας υλικά, ιδέες και επίκαιρα ζητήματα. Το underground μετατρέπεται σε νέα εκδοχή modernité, το camp αποκτά φρέσκια δυναμική και η πολυτέλεια αποδεσμεύεται από την έννοια του ελιτισμού. Η ένδυση, από την αρχαιότητα έως σήμερα, δεν καλύπτει μόνο πρακτικές ανάγκες, αλλά λειτουργεί ως ισχυρός δείκτης ταυτότητας, κοινωνικής θέσης και πολιτισμικής έκφρασης. Αυτή η εικαστική έκθεση φέρνει σε δημιουργικό διάλογο Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες και σχεδιαστές, διερευνώντας τη δυναμική σχέση μόδας και σύγχρονης τέχνης. Με ειδικό αφιέρωμα στη δημιουργό, Σοφία Κοκοσαλάκη, η οποία με το έργο και τη διεθνή της πορεία άφησε ισχυρό αποτύπωμα στον παγκόσμιο χάρτη της μόδας. Εγκαίνια: Μουσείο Μπενάκη (Πειραιώς 138), 4/3 (8 μ.μ.).
Ρευστά Όρια
Έξι γκαλερί στην ευρύτερη περιοχή των Εξαρχείων ενώνουν τις δυνάμεις τους σε μια συλλογική πρωτοβουλία που επιδιώκει να αναδείξει τον ιδιαίτερο χαρακτήρα της περιοχής και τη δυναμική της σύγχρονης εικαστικής δημιουργίας. Η σπονδυλωτή έκθεση διαμορφώνει ένα ζωντανό πεδίο συνάντησης όπου η τέχνη λειτουργεί ως συνδετικός ιστός ανάμεσα σε διαφορετικές γειτονιές, κοινότητες και αφηγήσεις. Το νερό λειτουργεί ως τον κεντρικό άξονα της έκθεσης. Είναι ένας φορέας μνήμης και μετάβασης που διατρέχει τον πλανήτη και τις ανθρώπινες ιστορίες. Εγκαίνια: 5/3 (7 μ.μ.).
collapse: data.models.worlds
Η ομαδική έκθεση πραγματεύεται την εντεινόμενη κρίση που βιώνει ο σύγχρονος κόσμος, διερευνώντας τον ρόλο της τεχνολογίας σε αυτή. Οι επίμονες τεχνολογικές, κοινωνικές και περιβαλλοντικές προκλήσεις δεν εκτυλίσσονται ως μεμονωμένα γεγονότα, αλλά ως αλληλένδετα και επαναλαμβανόμενα φαινόμενα, γι αυτό τον λόγο, η έκθεση συζητά τη σημερινή συνθήκη σε συνάρτηση με την κατάρρευση εδραιωμένων μοντέλων σκέψης, και τη στροφή προς νέες μορφές συνύπαρξης, γνώσης και ευθύνης. Εστιάζοντας στις σχέσεις τεχνολογίας, περιβάλλοντος και ιστορίας μέσα από τα έργα. Εγκαίνια: Saigon, 5/3 (7 μ.μ.).
Πέρα απ’τον ορίζοντα, η μνήμη
Τρεις καλλιτέχνες. Τρεις διαφορετικές προσεγγίσεις του ίδιου τόπου με το τοπίο και τη θάλασσα να λειτουργούν ως κοινός άξονας. Αυτό, όμως, που ουσιαστικά τους συναντά είναι η μνήμη , όχι ως νοσταλγία, αλλά ως ενεργή συνθήκη θέασης και κατανόησης του κόσμου. Οι τρεις δημιουργοί, με κοινή μαθητεία κοντά στον Γιάννη Μόραλη, διαμόρφωσαν πορείες αυτόνομες και προσωπικές. Η ζωγραφική τους δεν εξαντλείται στην απεικόνιση· μετατρέπεται σε στοχασμό πάνω στη διάρκεια, στο βλέμμα και στην εμπειρία. Εγκαίνια: Sianti Gallery, 6/3 (7 μ.μ.).
Δείτε όλες τις εκθέσεις της πόλης στον οδηγό τεχνών του athinorama.gr
Διαβάστε Επίσης
Διαβάστε Επίσης
Περισσότερες πληροφορίες
collapse: data.models.worlds.
Η έκθεση πραγματεύεται την εντεινόμενη κρίση που βιώνει ο σύγχρονος κόσμος, διερευνώντας τον ρόλο της τεχνολογίας σε αυτή. Διερευνά πώς η τεχνολογία –και ειδικότερα η αυξανόμενη χρήση της τεχνητής νοημοσύνης– υπόσχεται λύσεις, οι οποίες συνδέονται άρρηκτα με μηχανισμούς εκμετάλλευσης ανθρώπινων και φυσικών πόρων.
Πέρα απ' τον ορίζοντα, η μνήμη
Τρεις καλλιτέχνες. Τρεις διαφορετικές προσεγγίσεις του ίδιου τόπου με το τοπίο και τη θάλασσα να λειτουργούν ως κοινός άξονας. Αυτό, όμως, που ουσιαστικά τους συναντά είναι η μνήμη , όχι ως νοσταλγία, αλλά ως ενεργή συνθήκη θέασης και κατανόησης του κόσμου. Οι τρεις δημιουργοί, με κοινή μαθητεία κοντά στον Γιάννη Μόραλη, διαμόρφωσαν πορείες αυτόνομες και προσωπικές. Η ζωγραφική τους δεν εξαντλείται στην απεικόνιση· μετατρέπεται σε στοχασμό πάνω στη διάρκεια, στο βλέμμα και στην εμπειρία.
Ρευστά Όρια
Έξι γκαλερί στην ευρύτερη περιοχή των Εξαρχείων ενώνουν τις δυνάμεις τους σε μια συλλογική πρωτοβουλία που επιδιώκει να αναδείξει τον ιδιαίτερο χαρακτήρα της περιοχής και τη δυναμική της σύγχρονης εικαστικής δημιουργίας. Ενεργοποιώντας έναν χάρτη διαδρομών, η σπονδυλωτή έκθεση διαμορφώνει ένα ζωντανό πεδίο συνάντησης όπου η τέχνη λειτουργεί ως συνδετικός ιστός ανάμεσα σε διαφορετικές γειτονιές, κοινότητες και αφηγήσεις. Η κοινή συμμετοχή των έξι γκαλερί αποτελεί το θεμέλιο της προσπάθειας, επιτρέποντας σε κάθε χώρο να συμβάλει στην εμπειρία με τρόπο που αντανακλά την ταυτότητά του και το καλλιτεχνικό του πρόγραμμα. Οι επισκέπτες καλούνται να κινηθούν ανάμεσα σε πολλαπλές εστίες δημιουργίας, να συναντήσουν έργα και προσεγγίσεις που αποτυπώνουν τον παλμό των Εξαρχείων και να ανακαλύψουν νέους τρόπους θέασης της πόλης. Το εγχείρημα διευρύνει την ορατότητα των συμμετεχόντων σημείων και ενθαρρύνει το κοινό να διαμορφώσει τη δική του πορεία μέσα από ένα πλέγμα καλλιτεχνικών σχέσεων.
La Fêlure du Désir - Η Αισθητική της Απώθησης
Η έκθεση συγκεντρώνει καλλιτέχνες που αποφασίζουν ότι η «κανονικότητα» είναι λίγο βαρετή. Διαστρέφουν, αποδομούν, ειρωνεύονται και – ναι – μας προκαλούν μια μικρή δυσφορία, αυτή την παραγωγική ένταση ανάμεσα στο «αυτό δεν μου αρέσει» και στο «γιατί δεν μου αρέσει;».
Είσαι ό,τι φοράς
Στον 21ο αιώνα, η σύγχρονη τέχνη επαναπροσδιορίζει το "καθιερωμένο", αναμειγνύοντας υλικά, ιδέες και επίκαιρα ζητήματα. Το underground μετατρέπεται σε νέα εκδοχή modernité, το camp αποκτά φρέσκια δυναμική και η πολυτέλεια αποδεσμεύεται από την έννοια του ελιτισμού. Η ένδυση, από την αρχαιότητα έως σήμερα, δεν καλύπτει μόνο πρακτικές ανάγκες, αλλά λειτουργεί ως ισχυρός δείκτης ταυτότητας, κοινωνικής θέσης και πολιτισμικής έκφρασης. Αυτή η εικαστική έκθεση φέρνει σε δημιουργικό διάλογο Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες και σχεδιαστές, διερευνώντας τη δυναμική σχέση μόδας και σύγχρονης τέχνης. Με ειδικό αφιέρωμα στη δημιουργό, Σοφία Κοκοσαλάκη, η οποία με το έργο και τη διεθνή της πορεία άφησε ισχυρό αποτύπωμα στον παγκόσμιο χάρτη της μόδας.
