Το όνειρο του Τάτλιν. Ουτοπίες. Η αιώνια επιστροφή
Καλλιτέχνες οραματίζονται έναν καλύτερο κόσμο, αντλώντας έμπνευση από τις αρχαίες ουτοπίες, την Πολιτεία του Πλάτωνα, τα κυβοργικά μανιφέστα, τον τεχνολογικό οπτιμισμό και τις δυστοπίες της εποχής μας. Φαντασία και πολιτική σκέψη ενώνονται για να διερευνηθεί η ουτοπία τόσο ως ελπίδα όσο και ως απειλή, καθώς και η διαρκής παρουσία της στις σκέψεις και τα ερωτήματα των ανθρώπων όταν οραματίζονται το μέλλον. Εγκαίνια: Ωδείο Αθηνών, 2/10 (7 μ.μ.).
[un_released]
Μαθητές ηλικίας 18-21 ετών του σχολείου που λειτουργεί μέσα στον χώρο των φυλακών δημιουργούν έργα υπό την καθοδήγηση του εικαστικού Κωνσταντίνου Καλογερόπουλου. Μέσα σε ένα δυστοπικό περιβάλλον, οι μαθητές κλήθηκαν να εκφραστούν εικαστικά. Έτσι, ενεργοποίησαν βαθιά ερωτήματα, σχετικά με το κατά πόσο η παραγωγή τέχνης μπορεί να βοηθήσει ένα τόσο ευάλωτο πληθυσμό. Εγκαίνια: Δημοτική Αγορά Κυψέλης (30/9, 7-10 μ.μ.).
Potato Empowering Trajectories
Το P.E.T. Projects πάντα φιλοξενεί από τα πιο ιδιαίτερα, ιντριγκαδόρικα εικαστικά εγχειρήματα στην πόλη. Αυτή τη φορά, καλλιτέχνες χρησιμοποιούν την πατάτα ως απτό υλικό, αλλά και ως μεταφορά και μήνυμα. Δίνοντάς της κυρίαρχη θέση στην παρούσα εργασία τους και προτείνοντάς την ως σύμβολο ανανέωσης και αντίστασης, οι καλλιτέχνες θέλησαν να τονίσουν τις οικολογικές ευαισθησίες τους. Εγκαίνια: 4/10 (2-8 μ.μ.).
Return to the Garden
Stanley Whitney, "Roma 55", 2023. Oil on linen, 24 x 24 inches (61 x 61 cm)
Στην πρώτη ατομική παρουσίαση του Stanley Whitney στην Ελλάδα μετά τη συμμετοχή του στη Documenta 14, το 2017, παρουσιάζονται νέα και πρόσφατα έργα ζωγραφικής. Ο τίτλος της έκθεσης "Return to the Garden" επικαλείται την αθωότητα του αρκαδικού ιδεώδους και την αρμονική συνύπαρξη με τη φύση. Χωρίς το βάρος προκαθορισμένων θεμάτων ή αφηγηματικών στοιχείων, οι ζωηρές αυτές αφαιρέσεις προσκαλούν τον θεατή σε μια ενισχυμένη εμπειρία χρώματος και αισθητηριακής αντίληψης. Εγκαίνια: Gagosian, 2/10 (6 μ.μ.).
Δείτε όλες τις εκθέσεις της πόλης στον οδηγό τεχνών του athinorama.gr
Διαβάστε Επίσης
Περισσότερες πληροφορίες
un_released
Οι δημιουργοί των έργων που παρουσιάζονται είναι μαθητές ηλικίας 18 έως 21 ετών του σχολείου που λειτουργεί μέσα στον χώρο των φυλακών, οι οποίοι έχουν ιδιαίτερο χαρακτηριστικό τη μεγάλη ανομοιογένεια ως προς την εθνικότητα, τη γλώσσα, το μορφωτικό επίπεδο, το θρήσκευμα, καθώς και το αδίκημα για το οποίο εκτίουν ποινή φυλάκισης. Κατά το σχολικό έτος 2024-2025, μαζί με τον εικαστικό Κωνσταντίνο Καλογερόπουλο, παρακινήθηκαν και έγιναν δημιουργικοί σε ένα δυστοπικό περιβάλλον. Οι παραπάνω ιδιαίτερες συνθήκες ενεργοποίησαν βαθιά ερωτήματα, σχετικά με το κατά πόσο η παραγωγή τέχνης μπορεί να βοηθήσει ένα τόσο ευάλωτο πληθυσμό. Ξεπερνώντας αρκετές δυσκολίες κατά τη διαδικασία και, καθώς συχνά το μάθημα άγγιζε τα όρια του πειραματισμού, όπως και η ίδια η τέχνη άλλωστε, οι συμμετέχοντες στα μαθήματα γεύτηκαν τον θεραπευτικό χαρακτήρα της.
Potato Empowering Trajectories
Η έκθεση διερευνά την πατάτα ως απτό υλικό, αλλά και ως μεταφορά και μήνυμα. Δίνοντάς της κυρίαρχη θέση στην παρούσα εργασία τους και προτείνοντάς την ως σύμβολο ανανέωσης και αντίστασης, οι καλλιτέχνες/-ιδες θέλησαν να τονίσουν τις οικολογικές ευαισθησίες τους. Μέσα από τη συνεργασία τους αποκαλύπτουν τι μπορεί να αναπτυχθεί όταν οι καλλιτέχνες/-ιδες στοχάζονται συλλογικά πάνω στην τρέχουσα πολιτική, κοινωνική και περιβαλλοντική πραγματικότητα, επιτρέποντας στις ιδέες να ριζώσουν σε απρόσμενους τόπους. Σε αυτό το πλαίσιο, η συμβολική παρουσία της πατάτας γίνεται γέφυρα ανάμεσα σε μέντορες και ανερχόμενους δημιουργούς, επεκτείνοντας τις διασυνδέσεις ακόμη και πέρα από τα Βαλκάνια.
Το όνειρο του Τάτλιν. Ουτοπίες. Η αιώνια επιστροφή
Από τις ουτοπίες της αρχαιότητας και την Πολιτεία του Πλάτωνα, μέχρι τα κυβοργικά μανιφέστα, τον τεχνολογικό οπτιμισμό και τις δυστοπίες της εποχής μας, η ιστορία της ανθρωπότητας είναι διαρκώς διαποτισμένη από την αναζήτηση ενός καλύτερου κόσμου. Η εικαστική έκθεση διερευνά αυτές τις διαδρομές της φαντασίας και της πολιτικής σκέψης, φωτίζοντας πώς η ουτοπία, άλλοτε ως ελπίδα και άλλοτε ως απειλή, εξακολουθεί να εμπνέει τον άνθρωπο να αναμετρηθεί με το παρόν και να οραματιστεί το μέλλον.
Stanley Whitney: Return to the Garden
Στην πρώτη ατομική παρουσίαση του Stanley Whitney στην Ελλάδα μετά τη συμμετοχή του στη Documenta 14, το 2017, παρουσιάζονται νέα και πρόσφατα έργα ζωγραφικής. Ο τίτλος της έκθεσης "Return to the Garden" επικαλείται την αθωότητα του αρκαδικού ιδεώδους και την αρμονική συνύπαρξη με τη φύση. Χωρίς το βάρος προκαθορισμένων θεμάτων ή αφηγηματικών στοιχείων, οι ζωηρές αυτές αφαιρέσεις προσκαλούν τον θεατή σε μια ενισχυμένη εμπειρία χρώματος και αισθητηριακής αντίληψης. Με χαρακτηριστικά την έντονη χειρονομιακή πινελιά, τις στρώσεις χρώματος και τα αλληλοσυγκρουόμενα όρια, κάθε πεδίο ορίζεται σε σχέση με τα γειτονικά του αλλά και με το έργο στο σύνολό του.
