Το Amalia Gardens Residency φιλοξενεί την έκθεση με τίτλο "Aligned to the Horizon" φέρνοντας κοντά εννέα διεθνείς καλλιτέχνες στην Άνδρο. Από το Σάββατο 5 Ιουλίου μέχρι την Κυριακή 31 Αυγούστου στο Εμπειρίκειο Γυμνάσιο Άνδρου, οι Sergej Andreevski (Σκόπια), Anne Lise Broyer (Παρίσι), Stano Buban (Μπρατισλάβα), Μαριάννα Κατζάρα (Τυνησία), Μάρκος Χατζηπατέρας (Λονδίνο – Αθήνα), Nikola Pijanmanov (Στρούμικα), Gerlinde Pistner (Νυρεμβέργη), Christina Rahme (Βηρυτός) και Carla Salem (Λονδίνο – Βηρυτός) εμβαθύνουν στο τοπίο, την αρχιτεκτονική και τις ιστορίες που είναι χαραγμένες στις πέτρες και στα αρχαία μονοπάτια της Άνδρου – και μεταμορφώνουν αυτές τις εμπειρίες σε τέχνη, στο πλαίσιο της διαμονής τους στο Amalia Gardens Residency, στο Βιτάλι της Άνδρου.
To residency κορυφώνεται με μια ομαδική έκθεση, στο Εμπειρίκιο Γυμνάσιο 'Ανδρου. Η έκθεση θα στεγαστεί στο ιστορικό κτίριο στη Χώρα της Άνδρου, και θα είναι ανοιχτή στο κοινό με ελεύθερη είσοδο, προσκαλώντας κατοίκους και επισκέπτες να αλληλεπιδράσουν με τα έργα που δημιουργήθηκαν σε άμεση σχέση με το νησί.
Οι προσκεκλημένοι καλλιτέχνες θα συμμετάσχουν σε συναντήσεις με τους θεματοφύλακες της κληρονομιάς της Άνδρου - τους τοπικούς παραγωγούς και κατοίκους του νησιού, ενώ θα περιηγηθούν σε τοπία που φέρουν έντονα τα ίχνη της ανθρώπινης παρουσίας στο πέρασμα των αιώνων: αναβαθμοί ξερολιθιάς που οργανώνουν τα χωράφια από την αρχαιότητα, αιωνόβιοι ελαιώνες, πέτρινα αγροτόσπιτα και παραδοσιακά μονοπάτια. Μέσα από αυτή την επαφή με το νησί και τους ανθρώπους του, καλούνται να στοχαστούν πώς τα παραπάνω στοιχεία συνιστούν ζωντανές μαρτυρίες μιας διαχρονικής, αρμονικής σχέσης ανάμεσα στον άνθρωπο και το περιβάλλον του. Πώς οι τρόποι ζωής του παρελθόντος μπορούν να προσαρμοστούν στις σύγχρονες ανάγκες και τί ρόλο μπορεί η τέχνη να παίξει στην ευθυγράμμιση της κληρονομιάς του νησιού με τους σημερινούς ρυθμούς;
Στόχος του προγράμματος φιλοξενίας και της έκθεσης είναι να φωτίσει τη διαχρονική αξία των παραδόσεων της Άνδρου όχι ως απομεινάρια ενός παρελθόντος, αλλά ως πολύτιμους πόρους για το παρόν: αναπόσπαστα συστατικά της χαρτογράφησης του νησιού, πάνω στην οποία η σύγχρονη τέχνη καλείται να στοχαστεί, να αλληλεπιδράσει και να δημιουργήσει.
Βιογραφικά Καλλιτεχνών
Σέργεϊ Αντρέεβσκι (Sergej Andreevski)
Ο Σέργεϊ Αντρέεβσκι γεννήθηκε το 1960 στα Σκόπια της Βόρειας Μακεδονίας, όπου ζει και δημιουργεί μέχρι σήμερα. Αποφοίτησε από τη Σχολή Καλών Τεχνών των Σκοπίων το 1985, ενώ συνέχισε μεταπτυχιακές σπουδές στο εξωτερικό με υποτροφίες από τη Γκαλερί Σύγχρονης Τέχνης της Ρώμης και την πόλη της Νυρεμβέργης. Έχει συμμετάσχει σε πάνω από 200 ομαδικές εκθέσεις στη χώρα του, στην Ευρώπη, τις ΗΠΑ, την Ιαπωνία και την Κίνα. Έχει τιμηθεί με πολλά εθνικά βραβεία και τα έργα του βρίσκονται σε κρατικές συλλογές και μουσεία σε όλο τον κόσμο, αλλά και σε ιδιωτικές συλλογές.
Στάνο Μπουμπάν (Stano Bubán)
Ο Στάνο Μπουμπάν γεννήθηκε στις 5 Μαΐου 1961 στο Σετσόβτσε και σήμερα ζει και εργάζεται στην Μπρατισλάβα. Από το 1980 έως το 1986 σπούδασε στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Μπρατισλάβας, στο Τμήμα Μνημειακής Ζωγραφικής (με διδάσκοντες τον J. Kresil και την E. Lehotská). Από το 1995 εργάζεται ως δάσκαλος στην ίδια Ακαδημία. Το 2002, μετά την επιτυχή ολοκλήρωση της διαδικασίας κατοχύρωσης τίτλου διδασκαλίας στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Πράγας, διορίστηκε αναπληρωτής καθηγητής. Ο Μπουμπάν έχει παρουσιάσει έργα του σε πολλές εκθέσεις, τόσο στη Σλοβακία όσο και στο εξωτερικό. Τα έργα του περιλαμβάνονται σχεδόν σε όλες τις μεγάλες δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές της χώρας του.
Άννα-Λιζ Μπρουγιέ (Anne-Lise Broyer)
Η Άννα-Λιζ Μπρουγιέ γεννήθηκε το 1975 κοντά στο Μακόν, Γαλλία, και ζει και εργάζεται στο Παρίσι. Αποφοίτησε από την École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs (ENSAD) και η ίδια έχει προσδιορίσει τη πρακτική της ως "φωτογραφική λογοτεχνία" — οπτικά έργα που εμπνέονται από κείμενα, συχνά ενσωματώνοντας σχέδιο με γραφίτη πάνω σε φωτογραφίες που στόχο έχουν να αποδώσουν συναισθήματα, παρά να καταγράψουν. Το έργο της Μπρουγιέ έχει εκτεθεί ευρέως στη Γαλλία, με εκθέσεις στο Château de Tours και στο Centre d'art contemporain de Pontmain. Το 2024 έλαβε το βραβείο Prix Niépce και το 2023 ήταν η πρώτη υποψήφια για την φωτογραφική κατοικία στο Musée de l'Armée.
Μαριάννα Κατζάρας (Marianne Catzaras)
Η Μαριάννα Κατζάρας γεννήθηκε στην Τυνησία και ζει εκεί. Αφού σπούδασε λογοτεχνία στη Σορβόνη, αφοσιώθηκε στη φωτογραφία. Η Κατζάρας έχει εκθέσει εκτενώς τόσο στην Τυνησία όσο και διεθνώς, με εκθέσεις σε Γαλλία, Ιταλία, Γερμανία, Ηνωμένες Πολιτείες, Αίγυπτο και Ελλάδα. Σημαντικές εκθέσεις περιλαμβάνουν το Musée du Bardo (2019) και τη Galerie Le Violon Bleu (2018, 2020) στην Τυνησία, καθώς και το Institut des Cultures d’Islam στη Γαλλία (2018). Η Κατζάρας υπηρέτησε επίσης ως διευθύντρια της Biennale d'Art Méditerranéen στην Τυνησία (2010) και επιμελήθηκε εκθέσεις σε Ιταλία, Σαουδική Αραβία, Τυνησία και Αλγερία. Η συμβολή της στην τέχνη και τον πολιτισμό έχει αναγνωριστεί με το Grand Prix de la Ville de Tunis (2010), και τιμήθηκε με τον τίτλο Chevalier des Arts et des Lettres από την Γαλλική Δημοκρατία το 2011.
Μαρκ Χατζηπατέρας (Mark Hadjipateras)
Ο Μαρκ Χατζηπατέρας γεννήθηκε το 1953 στο Λονδίνο. Σπούδασε στη Σχολή Τέχνης Hammersmith, στη Σχολή Τέχνης Saint Martins στο Λονδίνο και απέκτησε το πτυχίο του στις Καλές Τέχνες από το Liverpool Polytechnic (τώρα Πανεπιστήμιο John Moores) το 1980. Από το 1982 έως το 2002, ο Χατζηπατέρας ζούσε και εργαζόταν στη Νέα Υόρκη, δημιουργώντας πολλές εγκαταστάσεις ειδικά διαμορφωμένες για ιδιωτικούς χώρους όπως γκαλερί, αλλά και δημόσιους χώρους στην Ευρώπη και τις ΗΠΑ. Έχει πραγματοποιήσει περισσότερες από 30 ατομικές εκθέσεις και έχει συμμετάσχει σε πάνω από 100 ομαδικές εκθέσεις διεθνώς, σε χώρους όπως το Μουσείο Τέχνης του Κουίνς και το Cooper Union στη Νέα Υόρκη, καθώς και το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη και το Μουσείο Μπενάκη στην Αθήνα. Τα έργα του ανήκουν σε πολλές σημαντικές δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές.
Νικόλα Πιγιανμάνοβ (Nikola Pijanmanov)
Ο Νικόλα Πιτζανμάνοβ γεννήθηκε το 1981 στην Στρουμίτσα, Βόρεια Μακεδονία, και ζει και εργάζεται εκεί. Είναι εικαστικός καλλιτέχνης και γλύπτης, του οποίου το έργο εκτείνεται στη ζωγραφική, γλυπτική, σχεδιασμό σκηνικών και κινηματογράφο. Είναι επίσης ενεργός στον χώρο του θεάτρου ως σκηνογράφος και συν-σκηνοθέτησε την ταινία μικρού μήκους "Thorn" (2022). Ο Πιτζανμάνοβ σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών των Σκοπίων υπό τον καθηγητή Ρούμπενς Κορούμπιν και έχει εκθέσει εκτενώς, τόσο στην πατρίδα του όσο και διεθνώς, με ατομικές εκθέσεις στη Νέα Υόρκη, το Παρίσι και το Βελιγράδι. Έχει δημιουργήσει πολλές δημόσιες γλυπτές εγκαταστάσεις, όπως το "Δέντρο της Ζωής" και "Άτλας", και έχει συμμετάσχει σε καλλιτεχνικές κατοικίες όπως η Cité Internationale des Arts στο Παρίσι.
Γκερλίντε Πίστνερ (Gerlinde Pistner)
Η Γκερλίντε Πίστνερ γεννήθηκε το 1954 στο Σελλγκρίπεν της Γερμανίας. Ζει και δημιουργεί στη Νυρεμβέργη. Είναι εικαστική καλλιτέχνις γνωστή για τη δουλειά της στη χαρακτική και το σχέδιο, ιδίως στη λιθογραφία, ενώ επίσης δραστηριοποιείται σε πολυμεσικά και σχεδιαστικά έργα. Σπούδασε στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Νυρεμβέργης, όπου ήταν μαθήτρια του καθηγητή Phaler. Ανάμεσα στα σημαντικά έργα της συγκαταλέγεται η σειρά "Wald" (1999), τέσσερις έγχρωμες λιθογραφίες σε χαρτί Arches Bütten, που αντικατοπτρίζουν την εκλεπτυσμένη γραφιστική της ευαισθησία και τη σύνδεσή της με τη φύση. Έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις στη Γερμανία και έργα της ανήκουν σε ιδιωτικές συλλογές.
Χριστίνα Ραχμέ (Christina Rahmé)
Η Χριστίνα Ραχμέ γεννήθηκε το 1966 στη Μπάαλμπεκ, Λίβανο. Απέκτησε τον Μάστερ της στη φωτογραφία από το Université Saint-Esprit de Kaslik (USEK). Η Ραχμέ δίδαξε φωτογραφία στο Λιβανέζικο Αμερικανικό Πανεπιστήμιο (LAU), όπου συμμετείχε σε μαθήματα όπως το PHO 211. Το έργο της καλύπτει διάφορα φωτογραφικά πρότζεκτ εκτός από τη μόδα, όπως η αρχιτεκτονική, η φωτογραφία εσωτερικών χώρων και κοσμημάτων. Η Ραχμέ τονίζει τη σημασία της ομαδικής συνεργασίας στα πρότζεκτ της, η οποία συχνά περιλαμβάνει μοντέλα, μακιγιέρ, κομμωτές, βοηθούς, γραφίστες, πράκτορες και προσωπικό φωτισμού. Έχει δημιουργήσει το δικό της στούντιο και εξοπλισμό φωτογραφίας στο Λίβανο. Η συνεισφορά της στον τομέα της φωτογραφίας στο Λίβανο αναγνωρίζεται ευρέως.
Σχετικά με τo Amalia Gardens Residency
Η πρωτοβουλία υλοποιείται από την Amalia Gardens ΑΜΚΕ , ιδρυτές της οποίας είναι οι αρχιτέκτονες και σχεδιαστές Χάρης Σαββίδης και Πέννυ Βαλσαμίδου. Το όνομα της εταιρείας αποτελεί φόρο τιμής στην Αμαλία Αθανασίου, την τελευταία κάτοικο του εγκαταλελειμμένου οικισμού Καλοκαιρινή, με στόχο την αναζωογόνηση του ως έναν νέο πυρήνα καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. To Amalia Gardens Residency αποσκοπεί όχι μόνο στη προώθηση της εικαστικής δημιουργίας, αλλά και στο να προάγει έναν ουσιαστικό διαλόγο μεταξύ των καλλιτεχνών και της πολιτιστικής κληρονομιάς του νησιού. Μέσα από αυτή την αλληλεπίδραση επιδιώκεται η δημιουργία μιας ζωντανής ανταλλαγής που θα αφήσει το αποτύπωμά της στο παρόν και το μέλλον της Άνδρου.
'Ωρες Λειτουργίας: Καθημερινά και Σαββατοκύριακο 10.30 π.μ. - 2.30 μ.μ. και 6.30 μ.μ. με 9.30μ.μ.
Για όλες τις εκθέσεις της εβδομάδας δείτε τον οδηγό τεχνών του "α".
Διαβάστε Επίσης
