Από την Τετάρτη 25 Ιουνίου έως και την Κυριακή 29 Ιουνίου, η μεγάλη διακαλλιτεχνική διοργάνωση Back to Athens 2025, παρουσιάζει 30 εκθέσεις, εγκαταστάσεις, με performance και προβολές από καλλιτέχνες και επιμελητές από την Ελλάδα και το εξωτερικό. Καλλιτέχνες και πρόσωπα που ξεχώρισαν, έργα και ιδέες που δημιουργήθηκαν τη σεζόν 2024- 2025 και σκιαγραφούν τη ζωντανή σκηνή της σύγχρονης τέχνης, φιλοξενούνται στο BtA2025, στην καρδιά του Αθηναϊκού κέντρου, στους εμβληματικούς χώρους του Μεγάρου Ησαΐα.
Back to Athens 2025, "Η Διαίρεση της Ζωής / The Division of Life – a review", διερευνά την ιδιαίτερη συγκυρία που βιώνουμε, όπου η ζωή διαιρείται ακούσια ανάμεσα στο πραγματικό, το εφικτό και το φαντασιακό ή επιθυμητό. Στη διάρκεια των τελευταίων δεκαετιών ένα μεγάλο μέρος της διαδικασίας παραγωγής της τέχνης έχει κατακερματιστεί τόσο που χάνεται η γενική εικόνα. Η απώλεια της μεγάλης εικόνας και η ασαφής κατανόηση του πραγματικού σκοπού της καλλιτεχνικής δημιουργίας οδηγούν, αφενός, σε επιφανειακές ή περιστασιακές εκτιμήσεις και, αφετέρου, σε μια συνεχώς διευρυνόμενη απόσταση από το ίδιο το έργο. Η ρουτίνα και η αβεβαιότητα της επιτυχίας μετατρέπουν την καλλιτεχνική διαδικασία του έργου σε "δουλειά", της οποίας ο κύριος στόχος είναι να κερδίσει όσο το δυνατόν περισσότερα με τη λιγότερη προσπάθεια, θυσιάζοντας πολλές φορές την ίδια την έμπνευση. Ο κόσμος της τέχνης είναι ένας σημαντικός οικονομικός παράγοντας, ωστόσο ο αυτοσχεδιασμός και η χωρίς πλάνο προσέγγιση προβολής και προώθησης της τέχνης εμποδίζει την ανάπτυξη της και την ισομερή κατανομή των θετικών στοιχείων της στο κοινωνικό σύνολο.
Το BtA στην υπερδεκαετή παρουσία του στο αθηναϊκό πολιτιστικό γίγνεσθαι της σύγχρονης τέχνης γεφυρώνει το χάσμα μεταξύ των καλλιτεχνών, του παραγόμενου έργου και του κοινού σε μία ετήσια επιθεώρηση που καταγράφει, σημειώνει χωρίς να σχολιάζει τάσεις, ιδέες, πρόσωπα και έργα. Παράλληλα αποτελεί ένα κομβικό σημείο συνάντησης καλλιτεχνών τόσο από την Ελλάδα όσο και από το εξωτερικό ενδυναμώνοντας τις μεταξύ τους σχέσεις. Το BtA δεν περιορίζεται στη στείρα παρουσίαση έργων, τονίζει πολύ περισσότερο τη διάδραση και την αλληλεπίδραση έργων, καλλιτεχνών και επιμελητών που οδηγεί στη δημιουργία καινούργιων ιδεών.
To Back to Athens είναι μία ετήσια επιθεώρηση απόψεων, τάσεων και έργων που συγκεντρώθηκαν τον τελευταίο χρόνο και αποτελεί ένα πολύτιμο εργαλείο τόσο για την καλλιτεχνική κοινότητα όσο και για το φιλότεχνο κοινό, θέτοντας καίρια ζητήματα που αγγίζουν και διαμορφώνουν το σύγχρονο και καθημερινό πολιτισμό. Από το 2012, το Back to Athens διαμορφώνει ένα πολιτιστικό χάρτη της Αθήνας ανοίγοντας ξανά ιστορικά και εμβληματικά κτίρια, χώρους, σημεία που αποκαλύπτουν τη δική τους, ιδιαίτερη Αθηναϊκή ιστορία, και όχι μόνο. Η μεγάλη αυτή ετήσια καλλιτεχνική συγκέντρωση επιλέγει τοποθεσίες που χαρακτηρίζονται από διαφορετικά κοινά, διαπολιτισμικά και πολυπολιτισμικά στοιχεία.
Την καλλιτεχνική διεύθυνση έχουν αναλάβει ο Γιώργος Γεωργακόπουλος, η Φωτεινή Καπίρη και ο Christian Rupp.
Εκθέσεις
"Δεν με χωράει ο τόπος..."
Επιμέλεια: Τάκης Καλδής
Συμμετέχουν: Τάκης Καλδής, Αντρέας Λυμπεράτος, Ελεάννα Μπαλέση, Νίνα Παπακωνσταντίνου, Γιάννης Σινιόρογλου, Τάσσος Τριανταφύλλου, Γιούλα Χατζηγεωργίου, Κατερίνα Χρηστίδη.
Η ιδέα του πρότζεκτ γεννήθηκε από την "αναταραχή" που συνιστούν δύο αντιτιθέμενες εμπειρίες χώρου: η μια εκφράζεται από ατάκα – γκαγκ του παλιού ελληνικού, εμπορικού κινηματογράφου. Η άλλη από έναν αφορισμό του Κάφκα.
"natura feminea, γυναικεία φύση"
Επιμέλεια: Γιώργος Καρτάλος
Συμμετέχουν: Μαρίνα Κροντηρά, Ολυμπία Μπουχλαριώτου, Αλεξάνδρα Μπενάκη, Στέλλα Καπεζάνου
Τέσσερεις καλλιτέχνιδες προτείνουν έργα τους που σχετίζονται με τη Φύση… και τη γυναικεία φύση.
"Reflective Trace"
Επιμέλεια: Julia Harrauer
Συμμετέχουν: Julia Åberg, Leonie Holtkamp, Simon Kubik, Rubén Ezequiel Löwy, Max Oswald
Σε αυτή την έκθεση, η φαντασία δεν θεωρείται το αντίθετο της πραγματικότητας, αλλά μάλλον μια συγκεκριμένη κατάσταση στην οποία η πραγματικότητα αρχίζει ήδη να διαμορφώνεται.
"MITHRA INVICTUS"
Επιμέλεια: Αντιγόνη Καψάλη
Συμμετέχουν: Βασίλης Αγγελόπουλος, Πυθαγόρας Κωτσούλας, Γιώργος Παπασωτηρίου, Ραφαήλ Πετρόπουλος, Βάια Πιλαφα, Ελένη Σαρλή, Γιώργος Τσοπάνος, Eirik Falckner, Karolina Urbaniak
Η έκθεση με τίτλο "MITHRA INVICTUS" προσεγγίζει εικαστικά τον μυστικισμό του Μιθραϊσμού, εστιάζοντας στην έννοια της θυσίας ως τελετουργικής πράξης και στο φως ως αρχέτυπη δύναμη μεταμόρφωσης.
"life : 0 imagined value : 0"
Επιμέλεια: Lola Pfeifer
Με τη στήριξη του Kunstraum_flat1
Συμμετέχουν: Teuta Jonuzi, Sula Zimmerberger, Lola Pfeifer, Julian Siffert, Lukas Soldo
Η ζωή διαιρεμένη με το μηδέν ή εν συντομία: ζωή : 0 εμφανίζεται ως μια παράλογη σκέψη, ένας υπολογισμός – φαινομενικά παράλογος. Ταυτόχρονα, με μια μικρή μόνο μετατόπιση στην οπτική – από θεσμικά αναγνωρισμένη σημασία σε κοινωνικά αναγνωρισμένη, θα μπορούσε εξίσου να διαβαστεί ως μια σύντομη επιφώνηση ακολουθούμενη από ένα emoji σοκαρισμένου προσώπου.
"Theater of Temporal Contradiction"
Μαριλένα Κρανιώτη, Έκτορας Θεουλάκης
Εγκατάσταση και οπτικο-ακουστική παρέμβαση
"Είναι όλα υπέροχα;"
Επιμέλεια: Στέλλα Χριστοφή
Συμμετέχουν: Νίκος Καναρέλης, Αντώνης Κανέλλος, Στέλιος Καραμανώλης, Δάφνη Κλάγκου, Ελισάβετ Σφύρη, Γιάννης Χρηστάκος, Στέλλα Χριστοφή, Μανταλίνα Ψωμά
Η κάθε εικόνα είναι μια επιθυμητή εικόνα ορατή ή διανοητική που εμφανίζεται και ως φυγόκεντρη δύναμη φιλοδοξεί να προτείνει ένα νέο κόσμο διαφορετικό που φιλοδοξεί να επιβιώσει μέσα στο κατεστημένο σύστημα. Τα έργα ζωγραφικής, γλυπτικής είναι κρυπτογραφήματα που αντιστέκονται και αντιδρούν για να καταρρίψουν αυτό που θεωρείται ιδανικό και πρέπον.
"Austrologists of Austronomers??"
Επιμέλεια: Christian Rupp
Συμμετέχουν: Christian Eisenberger, Anna Khodorkovskaya, Veronika Schubert, Hidéo SNES
Στο Back to Athens 12 International Art Meeting | 2025, ο Christian Rupp παρουσιάζει μία ιδιαίτερη πτυχή της σύγχρονης αυστριακής τέχνης στην Αθήνα. Κάθε χρόνο προσκαλείται και προβάλλεται μια γεύση από τη σύγχρονη εικαστική σκηνή της Βιέννης σε έναν κύκλο εκθέσεων που συνομιλεί, συνεργάζεται και επαναπροσδιορίζει το επίκαιρο πλαίσιο της τέχνης στις δύο χώρες.
"Απόδραση στον κόσμο της ψευδαίσθησης"
Επιμέλεια: Γιώργος Γεωργακόπουλος
Συμμετέχουν: Viktoria Andreeva, Μαριάννα Αθανασίου, Δέσποινα Βαξεβανίδη, Alina Grabovsky, Dean Maassen, Ελένη Μεσάδου, Σεμίνα Μηλαρόκωστα, Olga Pastekova, Roman Pfeffer, Michael René Sell
Ένα εκθεσιακό δίπτυχο σε Αθήνα και Βιέννη, γεφυρώνει την απόσταση από το πραγματικό και το εφικτό. Όταν οι συνθήκες, το περιβάλλον, τα συναισθήματα αρχίζουν να γίνονται ανυπόφορα ο άνθρωπος ψάχνει να βρει διέξοδο ή διαφυγή σε έναν στιγμιαίο άλλο, καλύτερο κόσμο.
"Portals of Consciousness"
Μυρτώ Σακκά
Συντονισμός: Αλέξανδρος Στάνας
Ζούμε μέσα σε ένα πολύ περιορισμένο επίπεδο συνειδητότητας. Η εμπειρία της πραγματικότητάς μας είναι κατακερματισμένη και αποσπασματική. Αγνοούμε ένα τεράστιο σύνολο της ύπαρξης μας, που υπάρχει και λειτουργεί στο παρασκήνιο επηρεάζοντας την μοίρα μας. Τι βρίσκεται πίσω από το πέπλο του ορατού; Και ποιοι γινόμαστε εμείς, όταν το διασχίζουμε;
"Οικείο/Ανοίκειο"
Εγκατάσταση: Ναυσικά Ρήγα και Γιώργος Διβάρης
Περφόρμανς: Ινώ Ρήγα, Ναυσικά Ρήγα
Τέχνη του ήχου: Λουκάς Μεσσηνέζης
Συντονισμός: Γιώργος Διβάρης
Πρόκειται για μια εγκατάσταση στην οποία θα συντελεστεί και μια δράση-περφόρμανς. Το θέμα της εγκατάστασης και της περφόμανς επιχειρεί να ανιχνεύσει τον διαχωρισμό που συντελείται μέσα μας καθώς ο καθημερινός μας χώρος συνυπάρχει με τα ραδιο-τηλεοπτικά και ψηφιακά μέσα μαζικής επικοινωνίας και ενημέρωσης όπου το ιδιωτικό και το δημόσιο, το οικείο και το ανοίκειο συγχέεται.
"Anti/Medea. Phantasms | Love | Deceptions"
Επιμέλεια: Σοφία Παντελιάδου
Συμμετέχουν: Minna Antova, Irini Athanassakis, Angélica Castelló, Francis Daniel, Anni Kaltsidou, Alisa Omelianceva, Patrícia J. Reis, Elisabeth von Samsonow, Ruth Schnell, Camilla Dina Smolders, Evelyn W. Papadopoulou
Η έκθεση "Anti/Medea. Phantasms | Love | Deceptions" επιχειρεί να διερευνήσει
την εννοιολόγηση της μυθικής μορφής της Μήδειας σε σύνδεση με τις έννοιες
του "βλέμματος", του "φαντάσματος" και του "φαλλού". Μια μυθική γυναικεία μορφή, της οποίας η παρουσία δεν έχει οδηγήσει μόνο σε πλήθος διασκευών στη λογοτεχνία και τις εικαστικές τέχνες, αλλά της οποίας ο χαρακτήρας συνεχίζει να αποκτά νέα επικαιρότητα μέχρι και σήμερα.
"Illusions of Rebellion: Hallucinations as Political Acts"
Επιμέλεια: Φίλιππος Τσιτσόπουλος
Συμμετέχουν: Γιώργος Νουβάκης, Στέφανος Καράμπαμπας, Άννα Καπουράλη, Κική Φιλόσογλου, Κική Κουνιάρη, Κωνσταντίνα Ζομπόλα
Το Καθεστώς της Παραισθητικής Τάξης αναφέρεται σε μια δομή εξουσίας που ξεπερνά την κλασική πολιτική ή ιδεολογική κυριαρχία: αφορά τη βαθύτερη οργάνωση της αντίληψης, της επιθυμίας και της ίδιας της πραγματικότητας ως αισθητηριακής και ψυχολογικής εμπειρίας.
"lalangue ή αλλιώς η ιδιο-γλώσσα του υποκειμένου-του-ασυνειδήτου"
Επιμέλεια: Γιάννης Μήτρου
Συμμετέχουν: Χάρης Κίττος, Θόδωρος Κοσσίδης, Όλγα Μητσέλη, Λούλα Παπαδοπούλου, Ζωγραφιά Ποπόλη, Στέλιος Τόλιος, Χρήστος Τσιμάρης
Η "lalangue ή αλλιώς η ιδιο-γλώσσα του υποκειμένου-του-ασυνειδήτου", αποτελεί έναν όρο της ψυχανάλυσης του λακανικού πεδίου. Ο όρος περιγράφει την καταγωγική σχέση του ανθρώπου με την δομή της γλώσσας από την γέννηση του και μετά. Το υποκείμενο γεννιέται μέσα στην δομή της γλώσσας και αλλοτριώνεται από το σημαίνον ώστε να μετασχηματιστεί από άτομο σε υποκείμενο της ομιλίας(ομιλόν).
"Something is Building (up)"
Επιμέλεια: Johanna Tatzgern, Ursula Bast, Romana Weilguni / Künstlerinnenkollektiv PIKT
Συμμετέχουν: Myrto Apostolidis, Ursula Bast, Theresa Gschwandtner, Marina Coriolano-Lykourezos, Lizzy Mayrl, Johanna Tatzgern, Ursula Tscherne, Romana Weilguni, Yanis Zagorianakos
Το "Something is Building (up)" είναι ένα έργο προσανατολισμένο στη διαδικασία και βασισμένο στη συνεργασία, από το καλλιτεχνικό συλλογικό PIKT. Το εγχείρημα ξεκίνησε τον Φεβρουάριο του 2025 σε ένα εγκαταλελειμμένο διαμέρισμα στη Λιντς. Τώρα συνεχίζει το ταξίδι του προς την Αθήνα – αποσπασματικό και ανοιχτό. Κάθε έργο φέρει ρίζες, πυρήνες, ίχνη μνήμης.
"DAS KONZERT"
To "DAS KONZERT" είναι ένα ιδιόρρυθμο κοντσέρτο στο πλαίσιο μιας σωφρονιστικής πρακτικής. Η αναπαράσταση της βίας αποτελεί συνηθισμένο φαινόμενο στην κουλτούρα της εικόνας. Η αισθητικοποίηση των πρακτικών της βίας και η δημόσια προβολή της συμβάλλουν στη νομιμοποίησή της και στην κοινωνική της αποδοχή.
"[re]alities"
Επιμέλεια: Johannes Rips
Παρουσίαση: Kunst im Keller
Συμμετέχουν: Karolina Malwina, Total Refusal, Allegra Kortlang, Lars Kollros, Carrot Root
Το "[re]alities" είναι μια έκθεση που διερευνά τα όρια των πραγματικοτήτων. Φωτίζει τις μεταβάσεις ανάμεσα στους φυσικούς και τους εικονικούς κόσμους – πόσο αληθινές είναι οι πραγματικότητες; Είναι η επαν-πραγματικότητα απλώς μια αναπαραγωγή προσδοκιών, παρατηρήσεων, εμπειριών, ερμηνειών και επανατοποθετήσεων των παρατηρητών – και άρα διαρκώς ρευστή;
"Σκοτεινός Καθρέφτης"
Επιμέλεια: Γιάννης Χρηστάκος, Σάκης Γκουντρουμπής, Τριαντάφυλλος Τρανός
Καλλιτέχνες: Σαράντης Γκάγκας, Σάκης Γκουντρουμπής, Νίκος Κόκκαλης, Τριαντάφυλλος Τρανός, Γιάννης Χρηστάκος
Μέσα από το νέον έρεβος και την απειλητική καταχνιά της εποχής, στοιχεία της οποίας ανακαλούν στη μνήμη τις σκληρές εικόνες από το ντοκιμαντέρ για τα ναζιστικά στρατόπεδα συγκέντρωσης Νύχτα και Ομίχλη/ Nuit et Brouillard του Αλέν Ρενέ, διακρίνεται διεθνώς αλλά και στον τόπο μας πλέον μια μετατόπιση κριτικής υφής η οποία αφορά τόσο στην καλλιτεχνική πρακτική όσο και τη θεωρία που συνδέεται με αυτήν, ενώ καλλιτέχνες και θεωρητικοί προσπαθούν εξίσου να απαντήσουν πειστικά στα μείζονα ζητήματα της συγκυρίας.
Art Guests- Εγκαταστάσεις καλλιτεχνών
"Catch me" - Werner Widmer
Με απλά μέσα, δημιουργούνται γραφιστικά έργα στα οποία η εικονοποιία και η τυπογραφία επανέρχονται. Οι αντανακλάσεις και οι μεγεθύνσεις γεννούν νέες οπτικές δυνατότητες: Καθρέφτη, καθρεφτάκι μου στον τοίχο, λες την αλήθεια ή είσαι απλώς μια προσποίηση; Με δελεάζεις ή είναι παγίδα; Στα τρία αυτά έργα (Κύκλος, Βρόχος του Άπειρου, Μαίανδρος), η καταδίωξη και η σύλληψη συμβαίνουν ταυτόχρονα…
Ήταν ο Όθωνας ανίκανος, ή η Αμαλία στείρα; - Μπάμπης Καραλής
Ο Μπάμπης Καραλής υπογραμμίζει, "Το ερώτημα που απασχολεί μέχρι σήμερα τους ιατρικούς και πολιτικούς κύκλους της χώρας δεν έχει απαντηθεί ακόμα."
Μεγάλο ελληνικό τοπίο #2 - Γιώργος Τσεριώνης
Τα κεραμικά γλυπτά και οι εγκαταστάσεις του Γιώργου Τσεριώνη αποτελούν μια λεπτομερή ανασκαφή των βασικών μας συναισθημάτων περιγράφοντας τη σκοτεινή πλευρά της ανθρώπινης φύσης που δεν κρύβεται ποτέ πολύ μακριά από την επιφάνεια. Επιπλέον, το έργο του εκφράζει την αίσθηση της χρονικότητας, της απώλειας και του φόβου. Με αναφορές από το παρελθόν και το παρόν, κλασικό και σύγχρονο, ο Γιώργος Τσεριώνης, οργανώνει ένα φανταστικό ανθρωπολογικό μουσείο που προκύπτει σαν ετεροτοπία, που βάζει υπαρξιακά ερωτήματα, και ζητήματα οντολογικής φύσης, ενώ παράλληλα επαναδιαπραγματεύεται τις έννοιες της συμβίωσης και της ετερότητας, και την ιδέα του μύθου σαν στοιχείο που διαπερνά το χρόνο.
"EXT. NOC. – Nocturnal Frames" - Patrick Topitschnig
"EXT. NOC. – Nocturnal Frames" είναι μια φωτογραφική σειρά τραβηγμένη κυρίως στη Νέα Υόρκη και την Αυστρία, που εξερευνά τα νυχτερινά κινηματογραφικά πλατό πέρα από τη σεναριακή δράση. Αντί να εστιάζει στις ίδιες τις σκηνές, παρατηρεί το περιβάλλον γύρω τους — χώρους διαμορφωμένους από τεχνητό φως και εξοπλισμό παραγωγής. Αυτές οι εκτός κάδρου ζώνες, που συχνά περνούν απαρατήρητες, μεταμορφώνονται από τον έντονο φωτισμό που καθορίζει τη νύχτα και μεταβάλλει την αντίληψη. Οι εικόνες αποκαλύπτουν το σημείο όπου η κινηματογραφική ψευδαίσθηση συναντά την πραγματικότητα — εκεί όπου θολώνουν τα όρια ανάμεσα σε ενδοδιηγηματικά και εξωδιηγηματικά στοιχεία. Συνδυάζοντας ντοκιμαντερίστικη παρατήρηση με αφηγηματική πρόθεση, η σειρά υιοθετεί κινηματογραφικές οπτικές στρατηγικές.
"God save the heroes" - Μαρία Βοζαλή
Συντονισμός: Γιώργος Διβάρης
Η εγκατάσταση επικεντρώνεται στην αναζήτηση και την κατανόηση σχέσεων και πρακτικών που χαρακτηρίζουν τον σύγχρονο δυτικό τρόπο ζωής. Συγκεκριμένα, η έρευνα εστιάζει στη σχέση ανάμεσα στην υψηλή και τη δημοφιλή τέχνη, ενώ παράλληλα εξετάζει τις κοινωνικές και καλλιτεχνικές μεταβολές που προκύπτουν από την επιβολή της καταναλωτικής κοινωνίας.
Performance
Αθανασία Τσοπαναργιά, Σάρωμα
Στην performance "σάρωμα" το σώμα της καλλιτέχνιδος, μία κοινή σκούπα και μία εκτεταμένη μάζα κόκκινου νερού συν-διαμορφώνουν έναν κινητικό πίνακα σε πραγματικό χρόνο, επάνω στον αστικό καμβά. Το κόκκινο νερό κατάλοιπο από το πλύσιμο ενός χαλιού, διαχέεται στους δρόμους της πόλης και γίνεται το υλικό μιας παρατεταμένης, επίμονης χειρονομίας: το σπρώξιμο. Σπρώχνει το νερό με τη σκούπα, περνώντας από το σπίτι της τη γειτονιά της, τους δρόμους, τις άλλες γειτονιές. Το νερό, εν τω μεταξύ, μεταμορφώνεται: απορροφά σκουπιδάκια, χώματα, υπολείμματα του δρόμου, αλλάζει χρώμα, βαρύτητα, μορφή εξαπλώνεται και τελικά λιγοστεύει. Στην πορεία, το έργο δεν είναι μόνο το σπρώξιμο του υγρού υλικού, αλλά και το αποτύπωμα που αυτό αφήνει πίσω του μια αχνή διαδρομή, σαν λαζούρα, ενσωματωμένη στη ρυτιδωμένη επιφάνεια του δρόμου.
"KUNSTRUKT, DAS KONZERT"
Ένας έως και τρεις performers επιδίδονται στο να προσεγγίσουν σωματικά και ηχητικά αυτό το παράδοξο μουσικό όργανο.
Ινώ Ρήγα, Ναυσικά Ρήγα ("Οικείο/Ανοίκειο")
Στο πλαίσιο της έκθεσης "Οικείο/Ανοίκειο" (συντονισμός: Γιώργος Διβάρης) παρουσιάζεται μια δράση-περφόρμανς που επιχειρεί να ανιχνεύσει τον διαχωρισμό που συντελείται μέσα μας.
Φίλιππος Τσιτσόπουλος
"εξηγεί" την έκθεση που επιμελείται "Το Illusions of Rebellion: Hallucinations as Political Acts," σε μια "σύντομη ξενάγηση"
Lars* Kollros, ("[re]alities") performance
Tina Jeranko, "today it suits me"
Μάρω Θεοδοσίου, Γιάννης Μήτρου ("lalangue")
Η επιτέλεση της "lalangue" αφορά σε μια ποιητική του Είναι μας και της σωματικοτητάς μας σε σχέση με την ύπαρξη μας. όπως συμβαίνει με την "ιδιο-γλώσσα” στην τέχνη.
'Ωρες λειτουργίας: Τετ. έως Παρ. 4 μ.μ. – 10 μ.μ., Σάβ. & Κυρ. 12 μ.μ. – 10 μ.μ.
Δείτε όλες τις εκθέσεις της εβδομάδας στον οδηγό τεχνών του "α".
Διαβάστε Επίσης
