Τι μπορεί να μας διδάξει η τέχνη του Μαρκ Ρόθκο;

Μία νέα έκθεση στο Λόφος Art Project εμπνέεται από τα έργα του μεγάλου Αμερικανού ζωγράφου.

Μαθαίνοντας από τον Μαρκ Ρόθκο Αιμιλία Τσεκούρα (Rothko), April 2000-14 March 2024

Mε την ευκαιρία της συμπλήρωσης 120 χρόνων από τη γέννηση του Μαρκ Ρόθκο (25/9/1903), η ομαδική έκθεση "Η Τέχνη της Εμβύθισης στη σύγχρονη ζωγραφική. Μαθαίνοντας από τον Μαρκ Ρόθκο" παρουσιάζει στο κοινό τις εκφραστικές δυνατότητες της σύγχρονης αφαιρετικής ζωγραφικής, που αντλεί την έμπνευσή της από τον διεθνή αφηρημένο εξπρεσιονιστή και την ικανότητά του να δημιουργεί την αίσθηση της εμβύθισης του θεατή, μέσα στο χρωματικό πεδίο του έργου. Η έκθεση εγκαινιάζεται την Τετάρτη 25 Σεπτεμβρίου, ημερομηνία γέννησης του μεγάλου καλλιτέχνη στο Λόφος Art Project. Περιλαμβάνει έργα 24 σύγχρονων Ελλήνων και ξένων εικαστικών, παράλληλες δράσεις, καθώς και τη μοναδική εικονογράφηση βιβλίου που είχε αναλάβει ο Ρόθκο, σχεδόν έναν αιώνα πριν.

Αν η τέχνη, ένιωθε ο Ρόθκο, είχε ως βασικό σκοπό να εκφράσει την τραγικότητα της ανθρώπινης κατάστασης, έπρεπε να βρεθούν νέα θέματα και νέο ιδίωμα. Διαπίστωσε ότι η φιγούρα δεν μπορούσε να εξυπηρετήσει τους σκοπούς του, απορρίπτοντας έτσι την αναπαράσταση στα τέλη του 1940. Μέχρι το 1950, ο Ρόθκο είχε σχηματίσει το χαρακτηριστικό του στυλ, με ένα ή δύο ορθογώνια, δουλεύοντας σε πολλές παραλλαγές χρώματος που εφαρμόζονταν σε λεπτά στρώματα από λάδι ή αυγοτέμπερα, διευκολύνοντας τη δίοδο του φωτός από μέσα προς τα έξω. Σε αυτούς τους πίνακες, το χρώμα και η δομή είναι αδιαχώριστα, με το πρώτο να δημιουργεί το δεύτερο: οι παραλλαγές στον κορεσμό, τον τόνο και την απόχρωση κάνουν χειροπιαστά τα βάθη των χρωμάτων. Η εμβύθιση υπερτονίστηκε με τη μεγάλη κλίμακα των καμβάδων που είχε σκοπό να περιέχει τον θεατή – όχι για να είναι "μεγαλειώδης", αλλά "οικεία και ανθρώπινη". Επίσης, η χαμηλή τοποθέτηση ήταν σημαντική, έτσι ώστε η πρώτη εμπειρία να είναι ότι ο θεατής βρίσκεται μέσα στην εικόνα.

Η ποικιλομορφία έκφρασης που χαρακτηρίζει το καλλιτεχνικό τοπίο σήμερα διαμορφώνεται από τις πολλαπλές ιστορίες των σύγχρονων μητροπόλεων, που βρίθουν από γρήγορα εναλλασσόμενες εικόνες και θραύσματα, όπου τα πάντα μοιάζουν να χαρακτηρίζονται από μία αίσθηση απομάγευσης. Με αφετηρία το όραμα του Μαρκ Ρόθκο για μία ζωγραφική που υπερβαίνει τον αμφιβληστροειδή και εισχωρεί στις βαθύτερες στιβάδες της ψυχής, μέσα από τα έργα 24 σύγχρονων Ελλήνων και ξένων εικαστικών, μελετάται πώς τα σύγχρονα καλλιτεχνικά ρεύματα που εκφράζονται μέσα από τη δυναμική του χρώματος είτε στον καμβά είτε στο χώρο, μέσω του γκράφιτι και της τέχνης του δρόμου, προσεγγίζουν την εμβάθυνση της καλλιτεχνικής πράξης και τη μάγευση του σύμπαντος που είχε επιτύχει ο Ρόθκο στην ώριμη περίοδο της καλλιτεχνικής του δημιουργικότητας. Η έκθεση αποτελεί την αφετηρία για νέους διαλόγους μεταξύ παλαιού και νέου, μέσω της σύνδεσης μοντερνισμού και σύγχρονης τέχνης, δομώντας μια πλατφόρμα για απόπειρες ουτοπιών, αλλά και προσπαθειών για την επιβίωση της ζωγραφικής ως καλλιτεχνικού μέσου.

Στην έκθεση παρουσιάζεται η σπάνια πρώτη έκδοση της Βίβλου 250 αντιτύπων, The Graphic Bible του Lewis Browne (εκδόσεις Macmillan, 1928), την οποία είχε εικονογραφήσει ο νέος τότε Markus Ρόθκοwitz, η μοναδική εικονογράφηση βιβλίου που είχε αναλάβει ο καλλιτέχνης.

Τη βραδιά των εγκαινίων η δημοφιλής graffiti artist NIQUE θα δημιουργήσει ζωντανά το πόστερ της έκθεσης.

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες: Γιάννης Αδαμάκος, Σοφία Αντωνακάκη, Δημήτριος Αντωνίτσης, Ειρήνη Βαζούκου, Δανιήλ, Murray Dessner, Θαλασσινή Δούμα, Ιάσονας Καμπάνης, Λεωνίδας Καραμπίνης, Ανδρέας Κοντέλλης, Άγγελος Μαυραειδής, Ουρανία Μουρελάτου, Κλεοπάτρα Μουρσελά, Εύα Μπέη,  Παναγιώτης Νέζης, NIQUE, Νίκος Σαμαράς, Πάνος Σαραφιανός, Τζόνα Σαχπάζης, Γιάννης Σκαλτσάς, Θεόδωρος Στάμος, Δανάη Στράτου, Αιμιλία Τσεκούρα, Εμμέλεια Φιλιπποπούλου

Επιμέλεια έκθεσης: Φαίη Τζανετουλάκου, Δρ. Ιστορικός Τέχνης-Επιμελήτρια Εκθέσεων

Την έκθεση θα πλαισιώσει δίγλωσσος κατάλογος.

Παράλληλες δράσεις

Οι ζωγραφικές αφηγήσεις συνδιαλέγονται με έργα που θα φιλοτεχνήσουν μαθητές και φοιτητές στο πλαίσιο εκπαιδευτικών δράσεων, εντρυφώντας στην υλικότητα και την πνευματικότητα της τέχνης. Ταυτόχρονα, θα οργανωθούν δημόσιες συζητήσεις από την επιστημονική ομάδα σχετικά με το έργο του μεγάλου καλλιτέχνη και της σημασίας του για την τέχνη σήμερα. Η έκθεση θα περιλαμβάνει την έκδοση δίγλωσσου καταλόγου με τα έργα της έκθεσης και τα κείμενα της επιστημονικής επιτροπής.

Εγκαίνια: 25/9 (7.30 μ.μ.)

Info: Λόφος Art Project | 25/9-25/10 | Ώρες λειτουργίας: Τρ.-Σαβ.: 6-9 μ.μ. | Είσοδος ελεύθερη

Δείτε όλες τις εκθέσεις της πόλης στον οδηγό τεχνών του athinorama.gr.

Διαβάστε Επίσης


 

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Τέχνες

Ένα νέο φεστιβάλ γεμίζει με τέχνη τα Τσέρια Μεσσηνίας

Εργαστήρια, ομιλίες και ξεναγήσεις πλαισιώνουν στο πρόγραμμα του Κάπρος 2026, καθώς και εκδηλώσεις έκπληξη προς το ίδιο το κοινό.

ΓΡΑΦΕΙ: ATHINORAMA TEAM
21/08/2026

Η αυγουστιάτικη πανσέληνος φωτίζει το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο

Μοναδικά εκθέματα εντάσσονται σε διαδρομές στις αίθουσες του Μουσείου, ενώ παράλληλα πραγματοποιείται ένας ξεχωριστός περίπατος.

"Ένας χωρισμός": Το νέο βιβλίο από τη συγγραφέα της "Οντισιόν", Katie Kitamura

Η υπόθεση του νέου μυθιστορήματος της Αμερικανίδας, το οποίο αναμένεται να βρεθεί στα ράφια των βιβλιοπωλείων τον Σεπτέμβριο.

Η Κέα κρύβει ένα πέτρινο μυστικό αιώνων – Η έκθεση που το φέρνει στο φως

Η πολιτιστική δράση LITHOS φέρνει στο προσκήνιο τις ξερολιθιές της Κέας, ένα μοναδικό πέτρινο έργο αιώνων μέσα από φωτογραφίες, ποίηση και σύγχρονη τέχνη.

"Εικόνες από την Ελλάδα" του Σωτήρη Σόρογκα στη Χίο

Η έκθεση του Έλληνα ζωγράφου επιχειρεί να αναπτύξει έναν βαθύ διάλογο με την ιστορική μνήμη της Χίου.

Όταν το φως αναδύεται από το σκοτάδι: "Σκοτεινό γυαλί" του Αλέξανδρου Καπετάνου στην Τήνο

Μια ζωγραφική για τη μνήμη, την ευθραυστότητα και εκείνες τις στιγμές όπου μια εικόνα εμφανίζεται μόλις πριν χαθεί. Η νέα ατομική έκθεση του Αλέξανδρου Καπετάνου παρουσιάζεται στο Ίδρυμα Τηνιακού Πολιτισμού, σε επιμέλεια Χριστόφορου Μαρίνου.

"Ορέστης Πάγκαλος. Έργα, γκραφίτι, αρχείο": Μια έκθεση για την τέχνη του δρόμου στο Momus

Στην έκθεση παρουσιάζονται πρωτότυπα και αδημοσίευτα φωτογραφικά ντοκουμέντα, από τα πρώτα γκραφίτι του έως τις εγκαταστάσεις και τις εκθεσιακές του παρεμβάσεις.