Στο "Σύμπαν Μιρό" μας βάζει η έκθεση έργων του σπουδαίου υπερρεαλιστή στο Ινστιτούτο Θερβάντες

Έργα του Ισπανού ζωγράφου και γλύπτη από την Καταλονία μάς παρασύρουν στο εικαστικό σύμπαν του.

ζοαν μιρό

Ένα μοναδικό πολιτιστικό γεγονός στην Αθήνα, με έργα του Ισπανού ζωγράφου και γλύπτη από την Καταλονία, Χουάν Μιρό που θεωρείται από τους σημαντικότερους υπερρεαλιστές του 20ού αιώνα. Αφού περιόδευσε σε κάποιες από τις σημαντικότερες πρωτεύουσες της Ευρώπης και της Λατινικής Αμερικής, η έκθεση "Σύμπαν Μιρό" έρχεται στην Αθήνα, όπου θα είναι ανοιχτή για το κοινό από την Πέμπτη 13 Ιουλίου.

Συγκεκριμένα, οι επισκέπτες της έκθεσης θα έχουν την ευκαιρία να δουν τους πίνακες "Γυναίκα και Πουλιά" (1969), "Ζωγραφική" (1971-1973) και "Κεφάλι, Πουλί" (1976) από τις συλλογές του Ιδρύματος Joan Miró. Και τα τρία έργα προέρχονται από την τελευταία περίοδο της δημιουργικής πορείας του καλλιτέχνη, κατά την οποία συνδύαζε πυκνότερες συνθέσεις που έτειναν να καταλαμβάνουν ολόκληρη την εικαστική επιφάνεια με άλλες απλούστερες, πιο παραστατικές και ποιητικές.

ζοαν μιρό

Σύμφωνα με τη Véronique Dupas, την επιμελήτρια της έκθεσης και υπεύθυνη για τη συγγραφή του κειμένου της έκδοσης που τη συνοδεύει, ''παρά τις διαφορές από τυπική άποψη, οι τρεις πίνακες της έκθεσης μοιράζονται τη χρήση μιας χρωματικής κλίμακας, που περιορίζεται στα βασικά χρώματα και συνοδεύεται από το μαύρο, το οποίο αποκτά δομική λειτουργία''.

Η έκθεση θα στεγαστεί στο νεοκλασικό κτίριο που αποτελεί την έδρα του Ισπανικού Ινστιτούτου Θερβάντες και περιλαμβάνει έργα που ανήκουν στο Ίδρυμα Joan Miró με έδρα τη Βαρκελώνη και είναι αποτέλεσμα συμφωνίας μεταξύ του Ισπανικού Υπουργείου Εξωτερικών, της εταιρείας Abertis και των Ιδρυμάτων Abertis και Joan Miró, για την προώθηση του ισπανικού πολιτισμού και των Ισπανών καλλιτεχνών.

Μέσα από έργα που προέρχονται από την τελευταία περίοδο της δημιουργικής πορείας του Μιρό, η έκθεση θα επιτρέψει στους επισκέπτες να γνωρίσουν τον τρόπο με τον οποίο ο καλλιτέχνης εργάστηκε και εδραίωσε τη δική του γλώσσα, την οποία σταδιακά τελειοποίησε σε όλη τη διάρκεια της καριέρας του.

Είναι μικρή σε μέγεθος, αλλά μεταδίδει ένα σπουδαίο μήνυμα. Καταφέρνει να μας φέρει κοντά στην δημιουργική διαδικασία και την προσωπικότητα του καλλιτέχνη, γνωστού σε όλο τον κόσμο, Χουάν Μιρό, μέσα από την εξερεύνηση των συμβόλων που χρησιμοποιεί στα έργα του και μας δίνει τη δυνατότητα να προσεγγίσουμε το χώρο όπου "δημιούργησε" τα αριστουργήματα του ο Μιρό μέσα από τις φωτογραφίες του επιστήθιου φίλου του Χοακίμ Γκομίς.

ζοαν μιρό

Η ενασχόληση του Χουάν Μιρό με την γλυπτική χρονολογείται από το 1928, όταν άρχισε να δουλεύει με κολλάζ και με αντικείμενα.  Ο Μιρό προκαλεί την ζωγραφική κι έτσι εκτελεί την θρυλική του "δολοφονία της ζωγραφικής", εισάγοντας την χρήση υλικών που θεωρούνται "φτωχά". Αυτά τα έργα θα τον οδηγήσουν στις κατασκευές του 1930 και στις δομές-αντικείμενο του 1931, που ακολουθούν τα ίχνη της επανάστασης που έφερε η χρήση των καθημερινών αντικειμένων στα ready-made του Μαρσέλ Ντυσάν και στα σουρρεαλιστικά γλυπτά.

Ο Χουάν Μιρό θα επανέλθει δυναμικά στην γλυπτική στην δεκαετία του ’60, με μια ευρεία και φιλόδοξη παραγωγή. Θα επανασυνδεθεί με το objet trouvé ή τυχαία επιλεγμένο αντικείμενο, που θα συναρμολογήσει με χιούμορ, ως ένα "θεσπέσιο πτώμα" και στο οποίο θα εφαρμόσει την κλασική διαδικασία της γλυπτικής σε ορείχαλκο με καλούπι. Ο καλλιτέχνης εμπνέεται από κάθε είδους αντικείμενα που βρίσκει κατά τύχη στην φύση όταν κάνει περίπατο, ή από αντικείμενα διαμορφωμένα απ’ τον άνθρωπο και τα συλλέγει στο εργαστήριό του.

ζοαν μιρό

Η έκθεση περιλαμβάνει τρία ζωγραφικά έργα, δύο γλυπτά και πέντε φωτογραφίες και την επιμελήθηκε η Véronique Dupas. Η έκθεση μάς αποκαλύπτει, με αυτή την σειρά έργων, πώς ο ζωγράφος- ποιητής, στο τελευταίο στάδιο της δημιουργίας του, συνέχισε να είναι το ίδιο νεωτεριστής και πιο μαχητικός παρά ποτέ. Μεταμορφώθηκε σ’ έναν καλλιτέχνη που επιδιδόταν σε πολλές τέχνες ταυτοχρόνως, ικανό να δουλεύει προς αντίθετες κατευθύνσεις, από την περιεκτικότητα στην ελαφράδα, από τα μεγάλα στα μικρά μεγέθη, από την βία στην ποίηση.

Info: Ινστιτούτο Θερβάντες | 13-27/7 | Ώρες λειτουργίας: Δευτ.-Παρ.: 10 π.μ. - 7 μ.μ., Σαβ.: 10 π.μ. - 2 μ.μ. | Είσοδος ελεύθερη

Διαβάστε Επίσης

Περισσότερες πληροφορίες

Ινστιτούτο Θερβάντες

Μητροπόλεως 23, Σύνταγμα
  • Βινιέτες Τεχνών - City life

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Τέχνες

Ο Σεπτέμβριος στο Αστεροσκοπείο φέρνει σπουδαίες βιωματικές εμπειρίες

Από το Μουσείο Γεωαστροφυσικής μέχρι την παρατήρηση του έναστρου ουρανού από το ιστορικό τηλεσκόπιο Δωρίδη, οι βραδιές κοινού του Κέντρου Επισκεπτών Θησείου επιστρέφουν και τον Σεπτέμβριο.

ΓΡΑΦΕΙ: ATHINORAMA TEAM
06/09/2026

Κληρώθηκες στη ΔΥΠΑ; Δες 5 βιβλιοπροτάσεις

Αν πήρες την επιταγή των 25 ευρώ, δες μερικά χορταστικά, πολυσέλιδα βιβλία τριγύρω από αυτό το κόστος: από Ρεμπό ως ένα μυθιστόρημα γραμμένο από μια γνωστή κολεκτίβα.

"Διασταυρώσεις ΙΙΙ: Ανελέητη πραγματικότητα": Η τέχνη δεν μπορεί να μείνει εκτός εποχής

13 καλλιτέχνες συναντιούνται στην a.antonopoulou.art και εξετάζουν πώς η πολιτική, κοινωνική και περιβαλλοντική πραγματικότητα της εποχής μας περνάει μέσα στην τέχνη.

Ένα εργαστήρι δημιουργικής γραφής για εφήβους από τον Φίλιππο Μανδηλαρά

Οι εκδόσεις Πατάκη διοργανώνουν εργαστήρι όπου μαθητές γυμνασίου-λυκείου θα χρησιμοποιήσουν τον λόγο για να μιλήσουν για τα μεγάλα ερωτήματα της εφηβείας, δουλεύοντας με αληθινές και ψεύτικες ειδήσεις.

Η μουσική του αρχαίου δράματος ζωντανεύει στην "Ευριπίδου Γη"

Το Φωνητικό Σύνολο Libro Coro παρουσιάζει στις 30 Σεπτεμβρίου μια μουσική διαδρομή στα χορικά και τις σκηνικές συνθέσεις που σημάδεψαν το σύγχρονο ανέβασμα του αρχαίου δράματος.

Vers l’Aigua / About Water: Όταν το νερό γίνεται τέχνη

Η νέα έκθεση της Uni.Versus Art Room φέρνει στην Αθήνα το σύγχρονο κόσμημα των Joyas Sensacionales και δύο έργα της Giota Vorgia.

Η Αλίκη Παππά στήνει έναν απόκοσμο εικαστικό κόσμο στο "Nullibi Nemo"

Η αίθουσα τέχνης εκφραση – γιαννα γραμματοπουλου φιλοξενεί, από τις 17 Σεπτεμβρίου, τη νέα ατομική έκθεση της εικαστικού με έργα που ισορροπούν ανάμεσα στο γκροτέσκο και το ονειρικό.