Οι 7 θάνατοι της Αντώνας
Ο Γιάννης Σκουρλέτης και η ομάδα bijoux de kant ταλαντεύονται ανάμεσα στα όρια θέατρου και οθόνης, φέρνοντας στη Στέγη ένα καλλιτεχνικό πρότζεκτ που μας επανασυστήνει το θεατρικό alter ego της Μπέττυς Βακαλίδου, την Αντώνα. Ο Σκουρλέτης είχε παρουσιάσει για πρώτη φορά την Αντώνα το 2017, όταν ανέβασε στη θεατρική σκηνή του Faust τα "Αμάραντα" της Γλυκερίας Μπασδέκη, ιστορία που μετέπειτα εξελίχθηκε στο μονόπρακτο "Οι 7 θάνατοι της Αντώνας". Η ιστορία της σύγχρονης Ελλάδας ξεδιπλώνεται μέσα από τις περιγραφές της πρωταγωνίστριας, η οποία μιλά για την αφομοιωμένη λαϊκότητα του ελληνικού queer στη δημόσια μνήμη και στο ιστορικό σώμα. Μέσα από αυτό το video art, η bijoux de kant διερευνά αν η οπτικοακουστική δημιουργία και οι ζωντανές τέχνες μπορούν να συνυπάρξουν.
Info: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση | 11/11-4/12 | Ώρες λειτουργίας: Τετ.-Κυρ.: 6-11.10 μ.μ. (σε συνεχή ροή) | Ώρες έναρξης προβολών: 6, 6.40, 7.20, 8, 8.40, 9.20, 10, 10.40 | Είσοδος ελεύθερη | Κατάλληλο: 18+
Charlie Roberts. Light Sleeper
Η τεχνική της παραμόρφωσης απασχολεί εδώ τον καλλιτέχνη, ο οποίος αφαιρεί τις μορφές που ζωγραφίζει από τον πραγματικό κόσμο και τις μεταφέρει σε ένα υπερφυσικό περιβάλλον, εξερευνώντας το ζήτημα της ταυτότητας στον ψηφιακό κόσμο. Αναφορές σε ποπ κουλτούρα, αρχαίες ιστορίες, την παράδοση, την ελληνική μυθολογία αλλά και την ιστορία της τέχνης δημιουργούν ένα "τολμηρό" περιεχόμενο και μας ταξιδεύουν σε έναν κόσμο μυστικιστικό, γεμάτο σουρεαλισμό.
Εγκαίνια: 12/11 (6-9 μ.μ.)
Info: Allouche Benias | από 12/11 | Ώρες λειτουργίας: Τρ.-Παρ.: 11 π.μ. – 7 μ.μ., Σαβ.: 11 π.μ. – 5 μ.μ. | Είσοδος ελεύθερη
Θεόκλητος Τριανταφυλλίδης. Pheromone Spa & Δημήτρης Γκέτσις. The Fault in our Stars
Στο "Pheromone Spa", ο Τριανταφυλλίδης δημιουργεί μια πλούσια οπτικοακουστική εμπειρία με τα έργα "BugSim" (Pheromone Spa) και "Ork Haus". Γλυπτά, έπιπλα, ειδικά σχεδιασμένος ηλεκτρονικός εξοπλισμός και ένα μίγμα αρώματος φερομονών συνθέτουν την εγκατάσταση, μέσω της οποίας ψηφιακός και φυσικός κόσμος συμπλέκονται, μεταφέροντάς μας ένα αίσθημα εγκλωβισμού. Ο καλλιτέχνης διερευνά την κοινωνική ευθύνη μας απέναντι στις συντριπτικές απαιτήσεις της παρούσας στιγμής.
Ο Δημήτρης Γκέτσις παρουσιάζει τα έργα του στον χώρο του εστιατορίου The Breeder Feeder, όπου υβριδικά όντα και γυναικείες μορφές ζωντανεύουν μέσα από τα επίτοιχα ανάγλυφα γλυπτά του καλλιτέχνη, τα οποία θυμίζουν το μαρμάρινο ανάγλυφο διάκοσμο των μνημείων της Αρχαίας Ελλάδας και της Αρχαίας Ρώμης - μια εικαστική συνύπαρξη του αρχαίου με του μοντέρνου στοιχείου. Με εργαλείο μελέτης του τη μυθολογία, ο Γκέτσις εξετάζει τον τρόπο που το κοινωνικό πλαίσιο του μετά-αποικιακού και πατριαρχικού κόσμου έχει διαμορφώσει την εποχή μας.
Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν με την παρουσία των καλλιτεχνών στις 10/11 (7-10 μ.μ.).
Info: The Breeder | 10/11-10/12 | Ώρες λειτουργίας: Τρ.-Παρ.: 11 π.μ. - 7 μ.μ., Σαβ.: 11 π.μ. - 5 μ.μ. | Είσοδος ελεύθερη
LAND RIGHTS (μέρος 1ο)
Μέσω φωτογραφιών, βίντεο και εικαστικών/ακουστικών εγκαταστάσεων, το ομαδικό πρότζεκτ στο 1927 καταπιάνεται με το ζήτημα της περιβαλλοντικής καταστροφής και ρωτά πώς μπορούμε να διασώσουμε τη φύση απαλλάσσοντάς την από την καταστροφική Δυτική προσέγγιση, που εδώ και αιώνες την αντιμετωπίζει ως αντικείμενο εκμετάλλευσης.
Συμμετέχοντες καλλιτέχνες: Μusuk Nolte, David Tesinski, Ozhope, Manja Ristic, Sonya Rademeyer, Κατερίνα Καρατζαφέρη, Edith Brunette & Francois Lemieux
Εγκαίνια: 11/11 (6 μ.μ.)
Info: 1927 art space | 11/11-11/12 | Ώρες λειτουργίας: Παρ.: 6-9 μ.μ., Σαβ., Κυρ.: 3-7 μ.μ. | Είσοδος ελεύθερη
Εγκλεισμοί
Το πρώτο ψυχιατρείο που ιδρύθηκε στην Ελλάδα, το Δρομοκαΐτειο, γίνεται χώρος συνεύρεσης 48 καλλιτεχνών, οι οποίοι μελετούν την ευρύτερη έννοια του εγκλεισμού εστιάζοντας όχι μόνο στους περιορισμούς της πραγματικότητας, αλλά και σε εκείνους που έχουν να κάνουν με την ηθική μας. Στρατόπεδα, φυλακές, νοσοκομεία, αλλά και η πιο πρόσφατη καραντίνα που μας ταλαιπώρησε επί 2 έτη, γίνονται πυρήνας έμπνευσης για το ομαδικό πρότζεκτ υπό την επιμέλεια του Δημήτρη Τρίκα, μέσα από το οποίο ανακαλύπτουμε ένα εγχείρημα έργων από όλο το φάσμα της τέχνης: γλυπτά, και εγκαταστάσεις, βίντεο, ηχητικές κατασκευές, ζωγραφική, φωτογραφία και επιτελεστικές δράσεις.
Συμμετέχοντες καλλιτέχνες: Δημήτρης Αντωνίτσης, Χλόη Ακριθάκη, Δημήτρης Αληθεινός, Κατερίνα Αποστολίδου, Ιλεάνα Αρναούτου, Κωστής Βελώνης, Μπάμπης Βενετόπουλος, Αντώνης Βολανάκης, Πόκα Γιο + LAB12, Βαγγέλης Γκόκας, Θωμάς Διώτης, Μάρκος Ευλογημένος, Μαίρη Ζυγούρη, Κάπτεν, Νικομάχη Καρακωστάνογλου, Χάρης Κοντοσφύρης, Νίκος Κολιόπουλος, Καλλιόπη Λεμού, Μαρία Λοϊζίδου, Μαρία Λουίζου, Ναταλία Μαντά, Μάρω Μιχαλακάκου, Βασίλης Μπακάλης, Μάνια Μπενίση, Βάλλυ Νομίδου, Άγγελος Παπαδημητρίου, Άννα Παπαέτη, Ηλίας Παπαηλιάκης, Νίνα Παπακωνσταντίνου, Άρτεμις Ποταμιάνου, Πάνος Προφήτης, Πηνελόπη Πετσίνη, Ρεντούμης Δημήτρης, Μάριος Σπηλιόπουλος, Γιώργος Τσεριώνης, Ελένη Τζιρτζιλάκη, Κώστας Τσώλης, Σωκράτης Φατούρος, Αλέξης Φιδετζής, Δημήτρης Χαλάτσης, Δέσποινα Χαριτωνίδη, Κώστας Χριστόπουλος, Διονύσης Χριστοφιλογιάννης
Περφόρμανς: Φίλιππος Βασιλείου, Στάθης Γράψας/ Αλέξανδρος Βουτσινάς, Γιάννης Μήτρου, Σάββας Στρούμπος/ Έλλη Ιγγλίζ/ Άννα Μαρκά-Μπονισέλ, Φίλιππος Τσιτσόπουλος
Εγκαίνια: 11/11 (4-9 μ.μ., Χαιρετισμοί 7 μ.μ., περφόρμανς Φίλιππου Τσιτσόπουλου 8 μ.μ.)
Info: Δρομοκαϊτειο Ψ.Ν.Α. | 11/11-18/12 | Ώρες λειτουργίας: Πεμ.-Κυρ.: 3-8 μ.μ. | Είσοδος ελεύθερη
Θάλεια Χιώτη. Διχαλωτά μονοπάτια
Παλιά και νέα σχέδια με σινική μελάνη, άλλα πολύχρωμα και άλλα κυριαρχούμενα από ασπρόμαυρους τόνους, εκπέμπουν μια μουσικότητα που φέρνει στο νου το "πλέξιμο" με τις μαγνητοταινίες ήχου. Η Χιώτη δημιουργεί ρευστά πλέγματα που λειτουργούν ενιαία αλλά και ξεχωριστά το καθένα, ενώ τα μοτίβα των έργων ακολουθούν μια ελεύθερη διαδρομή.
Εγκαίνια : 10/11 (6-10 μ.μ.)
Info: Batagianni | 10/11- 3/12 | Ώρες λειτουργίας : Τρ.,Τετ., Πεμ., Παρ.: 4 - 8 μ.μ., Σαβ.: 11 π.μ. - 3 μ.μ. | Είσοδος ελεύθερη
Ανδρέας Ράγκναρ Κασάπης. Ελαστικότητα & Μαριάννα Παπαγεωργίου. Ο Γάμος του Ουρανού και της Γης
Το σκεπτικό πίσω από τη διπλή έκθεση στο Radio Athènes ήταν μια εξερεύνηση των ονείρων, του ασυνείδητου, της ψυχανάλυσης, της μνήμης, της γλώσσας, της γραφής και των υλικών και φυσικών σημαδιών της ζωγραφικής. Κατέληξε ως ένας εικαστικός διάλογος ανάμεσα στο Ανδρέα Ράγκναρ Κασάπη και τη Μαριάννα Παπαγεωργίου, μέσω ηχητικών κολάζ στη σειρά "Ελαστικότητα" και κεραμικών πιάτων στο πρόζεκτ "Ο Γάμος του Ουρανού και της Γης".
Εγκαίνια: 7/11 (5-8 μ.μ.)
Info: Radio Athènes | 7/11-24/12 | Ώρες λειτουργίας: Τετ.: 4-8 μ.μ., Σαβ.: 12-4 μ.μ. | Είσοδος ελεύθερη
Η Αφροδίτη σήμερα
Η αρχαία θεά και οι διάφορες αναγνώσεις της στην τσεχική τέχνη εξετάζονται μέσα από μια ομαδική έκθεση χαρακτικής, η οποία υλοποιείται χάρη στην πρωτοβουλία της Ένωσης Τσέχων Χαρακτών Hollar και του Κέντρου Κλασικών Σπουδών του Ινστιτούτου Φιλοσοφίας της Τσεχικής Ακαδημίας Επιστημών, στην Πράγα. 50 έργα Τσέχων χαρακτών εγγράφουν νέες αναγνώσεις για την επίκαιρη συζήτηση γύρω από τη θέση της γυναίκας στη σημερινή κοινωνία και την αντανάκλασή της στην καλλιτεχνική δημιουργία.
Συμμετέχοντες καλλιτέχνες: Mikoláš Axmann, Karel Beneš, Jan Blaha, Šimon Brejcha, Dušan Černý, Petr Fiala, Petr Hampl, Pavel Holeka, Tomáš Hřivnáč, Ditta Jiřičková, Martin Mulač, Petr Palma, Pavel Piekar, Martin Raudenský, Zuzana Růžičková, Jiří Slíva, Ladislav Sýkora, Petr Štěpán, Hana Šuranská, Jana Šindelová, Eva Vlasáková, Bohunka Waageová
Εγκαίνια: 9/11 (7 μ.μ.)
Info: Μουσείο Γ. Γουναρόπουλου | 9/11/22-31/1/23 | Ώρες λειτουργίας: Τρ.-Σάβ.: 9 π.μ. - 4 μ.μ. | Είσοδος ελεύθερη
Το τραγούδι της γης
4 σύγχρονοι Έλληνες καλλιτέχνες ζωγραφίζουν τη φύση μιλώντας για τα διάφορα περιβαλλοντικά θέματα που σήμερα απασχολούν την αττική γη. Έργα σε λάδι, ακρυλικά και μικτές τεχνικές προσπαθούν να αποδώσουν τη σημερινή πραγματικότητα βάσει των κυρίαρχων εικαστικών τάσεων και εκφράζοντας το συναίσθημα, το πάθος και την ένταση που αποπνέει το φυσικό περιβάλλον.
Συμμετέχοντες καλλιτέχνες: Χρύσα Βέργη, Κώστας Παπανικολάου, Μανώλης Χάρος, Αχιλλέας Χρηστίδης
Εγκαίνια: 8/11 (6.30 μ.μ.)
Info: Μητροπολιτικό Πάρκο "Αντώνης Τρίτσης" | 8/11/22-15/1/23 | Ώρες λειτουργίας: καθημερινά 11 π.μ. – 9 μ.μ. | Είσοδος ελεύθερη
Αναδρομική έκθεση Νίκου Σαχίνη
Ένα ταξίδι στη μακρόχρονη καριέρα του Νίκου Σαχίνη. Η εικαστική γλώσσα που ο καλλιτέχνης κάθε φορά επιλέγει καθορίζεται από συγκυρίες στη ζωή του ή και από γενικότερες συνθήκες που έχουν επίδραση και στον ίδιο: από την επίσκεψή του στο Άγιο Όρος το '61, τα ταξίδια του σε Παρίσι και εκθέσεις στη Μπιενάλε της Βενετίας, έως τα έργα που ενέπνευσαν οι εμπειρίες του κατά τη διάρκεια της ελληνικής δικτατορίας.
Info: Art Appel Gallery | 8-26/11 | Ώρες λειτουργίας: Τρ.-Παρ.: 3-8 μ.μ., Σαβ.: 11 π.μ. - 3 μ.μ. | Είσοδος ελεύθερη
