Τα "λιοντάρια" της Χριστίνας Παπαϊωάννου "μιλούν" στην "Sianti Gallery"

Η «Sianti Gallery» εγκαινιάζει την ατομική έκθεση της Χριστίνας Παπαϊωάννου με τίτλο "Let the Lion talk ".

Let the Lion talk, 120 x 120εκ. @Χριστίνα Παπαϊωάννου

Τα λιοντάρια "μιλούν" όπως ακριβώς και τα έργα τέχνης, ιδιαίτερα αυτά της Χριστίνας Παπαϊωάννου, που η χαοτική τους λεπτομέρεια μαγνητίζει και τον πιο δύσπιστο περί ζωγραφικής θεατή.

Η καλλιτέχνιδα ζωγραφίζει με ανατριχιαστική ακρίβεια και δεξιοτεχνία κλείνοντας το μάτι σε μια οποιαδήποτε μηχανική διαδικασία. Την ίδια στιγμή αποδεικνύει ότι η κλασική αντίληψη της εξέλιξης της μοντέρνας τέχνης έχει περάσει πια στην λήθη. Το σήμα κατατεθέν των έργων της καλλιτέχνιδας είναι αυτό ακριβώς. Ένα ειρωνικό σχόλιο σχετικά με το αληθινό και το τεχνητό, το ψηφιακό και το ζωγραφικό. Έργα που συνάδουν με αυτήν ακριβώς τη λογική θα παρουσιάσει η καλλιτέχνιδα σε ατομική της έκθεση που θα διαρκέσει από 6 έως και 25 Μαΐου. 

Η Παπαϊωάννου, λοιπόν, ξεκινώντας με ένα αρχικό σχέδιο με μολύβι, το μεγιστοποιεί για να φτάσει στην πιο δυναμική εκδοχή της χρωματικής παλέτας. Εφαρμόζει το χρώμα σε μεγάλες ή και μικρές επιφάνειες, άλλοτε συμπαγείς και άλλοτε γεμάτες από γραμμές και στιγμές. Είναι, όμως, εμφανής αυτή η αυθόρμητη αποδόμηση των συνθέσεων. 

Λιοντάρια Lions Talk

Με μία πρώτη ματιά φαίνονται επιφανειακά σχεδόν απλοϊκά με δάνεια από άλλες τεχνικές. Οι συνθέσεις της δίνουν την εντύπωση ότι έχουν φτιαχτεί από μηχανή, ότι δεν έχουν ίχνος ανθρώπινης χειρονομίας. Κι όμως συμβαίνει το αντίθετο. Αυτή την ζωγραφική αναπαράσταση με την άυλη οπτική δυνατότητα των έργων της Παπαϊωάννου υπογραμμίζει ο ιστορικός τέχνης και επιμελητής της έκθεσης Θανάσης Μουτσόπουλος: "Η πρώτη ατομική έκθεση της Χριστίνας Παπαϊωάννου έρχεται να προτείνει κάτι που δεν βλέπουμε συχνά: μια ζωγραφική -να τολμήσω να τη χαρακτηρίσω μετα-ζωγραφική;- όπου η εμπλοκή του Ψηφιακού με το Ζωγραφικό έχει γεννήσει μια καινούρια φόρμα. Η ζωγραφική διαδικασία της λειτουργεί σαν μπλέντερ όπου μέσα του αλέθονται διάσπαρτες αναφορές από την ιστορία της τέχνης (με μεγάλη αγάπη, μεταξύ άλλων, με τα χαρακτικά του Ντίρερ), αναρίθμητες ζωγραφικές τεχνοτροπίες, συμμετοχικές διαδικασίες και, ασφαλώς, τα Pixel, τα βιντεοπαιχνίδια και τον ψηφιακό κόσμο. Αν όλα αυτά τα, προφανώς, διάφορα και αντιφατικά στοιχεία συνυπήρχαν ανόργανα μαζί θα κινδύνευε να μετατραπεί σε μια μεταμοντέρνα φαντασμαγορία (τίποτε κακό σε κάτι τέτοιο) όμως αυτό δεν συμβαίνει εδώ. Ανάμεσα στις παρεμβολές και τα παράσιτα από την εκπομπή των εικόνων κάθε είδους προέλευσης που έχουν ξεμείνει ως θραύσματα, το τελικό αποτέλεσμα μοιάζει να ισορροπεί σαν να προϋπήρχε πάντοτε, ως εκ γενετής παραγωγή".

Βασ. Αλεξάνδρου 2 και Μιχαλακοπούλου, Αθήνα (Πίσω από την Εθνική Πινακοθήκη) |
Τηλ: 210 7245432, 210 3648335 | Tρίτη – Πέμπτη - Παρασκευή  10 π.μ-8 μ.μ | Τετάρτη 10 π.μ-3 μ.μ | Σάββατο 10 π.μ-4 μ.μ |Κυριακή και Δευτέρα κλειστά.

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Τέχνες

16 ιστορίες υποδόριου χιούμορ στο "O vegan κρεοπώλης"

Το συγγραφικό ντεμπούτο του Γιάννη Χάιτα καταπιάνεται με σύγχρονες προκλήσεις και ζητήματα, δοσμένες με μια μικρή δόση χιούμορ.

ΓΡΑΦΕΙ: ATHINORAMA TEAM
12/08/2026

Η έκθεση "Σμιλεύοντας" εμπνέεται από την παράδοση της χειρωναξίας

Τα εργαλεία πέτρας είναι ο παλαιότερος τύπος εργαλείου που παράχθηκε από τον άνθρωπο ως κύριο μέσον επιβίωσης ήδη κατά την Παλαιολιθική εποχή.

Ο Ζαχαρίας Μαυροειδής παρουσιάζει το νέο βιβλίο του στην Ικαρία

Οι "Θεριστές" είναι το νέο βιβλίο του συγγραφέα και σκηνοθέτη, το οποίο κυκλοφόρησε πριν λίγους μήνες από τις εκδόσεις Μεταίχμιο.

5 βιβλία με ναυτική ψυχή

Διαλέξαμε πέντε βιβλία με την αύρα της θάλασσας που αξίζει να τα διαβάσετε πλάι της.

Η διαδραστική έκθεση για τον Ιούλιο Βερν υπόσχεται μια συναρπαστική εμπειρία

Η Αθήνα αποτελεί έναν από τους σημαντικούς σταθμούς της παγκόσμιας περιοδείας της έκθεσης, που συνδυάζει τεχνολογία, φαντασία και περιπέτεια.

Έφυγε από τη ζωή ο Στέλιος Ράμφος

Σε ηλικία 87 ετών έφυγε από τη ζωή ένας από τους σημαντικότερους σύγχρονους Έλληνες διανοητές.

Video Art Μηδέν: Τι συμβαίνει όταν η εικόνα αρχίζει να αμφισβητεί την πραγματικότητα;

Δύο ημέρες γεμάτες παράξενα σώματα, ψηφιακούς κόσμους και αναπάντεχες ιστορίες στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Φλώρινας.