"1821/1922 Η νίκη και η ήττα": Ιστορικές αναφορές στα έργα του Βαγγέλη Τζερμιά

Η έκθεση στη Sianti Gallery τιμάει τις δράσεις των Ελλήνων του Αγώνα και θυμάται τις τραγικές στιγμές της Μικρασιατικής Καταστροφής.

1821/1922 Η νίκη και η ήττα /Ο θρίαμβος και η καταστροφή

"1821/1922 Η νίκη και η ήττα /Ο θρίαμβος και η καταστροφή" είναι ο τίτλος της νέας έκθεσης του Βαγγέλη Τζερμιά, η οποία εγκαινιάζεται την Παρασκευή 11 Μαρτίου (7 μ.μ.) στην Sianti Gallery. Τα έργα αποτελούν αφιέρωμα για την επέτειο της Ελληνικής Επανάστασης και τα 100 χρόνια από την Μικρασιατική Καταστροφή.

Ο Τζιερμιάς αναδεικνύει με ιστορική αναφορά τον αγώνα και την αφοσίωση των πρωταγωνιστών των έργων του. Η ρεαλιστική απελευθέρωση του 1821  αλλά και η συμβολική του 1922 βρίσκεται σε μία εικαστική αντιστοίχιση απόλυτα συνυφασμένη με την συνείδηση του καθενός. Ο καλλιτέχνης προβάλλει έντονα τον ηρωισμό των προσώπων που αγωνίστηκαν για την απελευθέρωση της χώρας και απεικονίζει μαχητικές σκηνές θέλοντας να εστιάσει περισσότερο στις δράσεις των Ελλήνων παρά στα πρόσωπα καθαυτά.

Στις συνθέσεις που προβάλλουν τη μικρασιατική καταστροφή ο Τζερμιάς εστιάζει στη δραματικότητα των τραγικών στιγμών και στη συγκινησιακή φόρτιση. Στα έργα αυτά βλέπουμε τις πυρκαγιές, τα χαλάσματα, τον διωγμό, τη φυγή διά θαλάσσης και τις μαρτυρικές στιγμές των Μικρασιατών. 

Τζερμιάς έκθεση

Η ιστορικός και επιμελήτρια της έκθεσης Λουιζα Καραπιδάκη αναφέρει για τα έργα του καλλιτέχνη "ο Βαγγέλης Τζερμιάς, εμπνευσμένος από τη φράση του Πωλ Βαλερύ "Η μνήμη είναι το μέλλον του παρελθόντος", ξεκίνησε έναν εικαστικό διάλογο με αφορμή την επέτειο δύο γεγονότων-σταθμών στην ελληνική ιστορία, της Ελληνικής Επανάστασης του 1821 και της Μικρασιατικής καταστροφής το 1922, μιας ανέλπιστης νίκης και μιας ανυπολόγιστης ήττας. Ο καλλιτέχνης με το χαρακτηριστικό έντονα εξπρεσιονιστικό γνώρισμα της ζωγραφικής του μανιέρας, τους επιδέξιους εικονογραφικούς συσχετισμούς και την εκρηκτική ενέργεια που εκπέμπουν τα έργα του μας μεταφέρει μ’ έναν αφαιρετικά περιγραφικό τρόπο ιστορικές στιγμές και τον απόηχό τους μέσα στους αιώνες. Διαπραγματεύεται σχεδιαστικά τα δρώμενα και με τους δικούς του αισθητικούς κανόνες, άλλοτε με εμφατικό τρόπο και άλλοτε με συμβολικό, τα αποτυπώνει χρωματικά στον καμβά του". 

Info: Sianti Gallery | 11/03-02/04 | Ώρες λειτουργίας: Τρ., Πεμ., Παρ.,: 10 π.μ. - 8 μ.μ., Τετ.: 10 π.μ. - 3 μ.μ., Σαβ.: 10 π.μ. - 4 μ.μ. | Είσοδος ελεύθερη

Περισσότερες πληροφορίες

Sianti Gallery

Βασ. Αλεξάνδρου 2 και Μιχαλακοπούλου, Ευαγγελισμός
  • Βινιέτες Τεχνών - City life

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Τέχνες

Η Μαλβίνα Παναγιωτίδη συνομιλεί με τον Αλέκο Φασιανό

Η εικαστικός έρχεται σε διάλογο με τον μεγάλο έλληνα ζωγράφο με την ατομική της έκθεση "Βουκολικός πυρετός", φέρνοντας στην επιφάνεια μια άγνωστη πτυχή του Φασιανού: το design.

ΓΡΑΦΕΙ: ATHINORAMA TEAM
15/05/2026

Η Alaya γιορτάζει τη Διεθνή Ημέρα Μουσείων γεφυρώνοντας το φυσικό έκθεμα με την ψηφιακή εμπειρία

Μια ευκαιρία επαφής με την πολιτιστική κληρονομιά, γόνιμου προβληματισμού γύρω από το μέλλον των μουσείων και με τις νέες μορφές πρόσβασης στην πολιτιστική εμπειρία.

Έχουν τα ημιτελή κτίρια μνήμη;

Eγκαίνια του 3ου κεφαλαίου της έκθεσης "Discontinuity as Chronicle" των Μαρία Λάλου & Skafte Aymo-Boot, με τίτλο Alpha-Delta:Undisclosed Case Study στο cross section archive.

Δύο περίπατοι και νέο βιβλίο από τις Εκδόσεις Καλέντη

Δύο βιβλιο - περίπατοι και ένα νέο βιβλίο για μικρούς και μεγάλους αναγνώστες σας περιμένουν να τους ανακαλύψετε τον Μάιο.

Το "Δεν ταξίδεψα ποτέ στην Αυστραλία" του The Boy έρχεται στην Στέγη

Η Αυστραλία για τον The Boy είναι μια συναυλία, μια παράσταση, ένα κινηματογραφικό αφιέρωμα, μια μουντζούρα ή ένα όνειρο που σε καλωσορίζει.

Διεθνής Ημέρα Μουσείων: Οι δωρεάν εκδηλώσεις στα μουσεία της Αθήνας

Με θέμα "Τα μουσεία ενώνουν τον κόσμο" γιορτάζεται φέτος η Διεθνής Ημέρα Μουσείων, ημέρα κατά την οποία η είσοδος στα μουσεία είναι ελεύθερη.

Μια τοπολογική προσέγγιση της τέχνης από τον Ivan Šuković

Ο χώρος τέχνης AMA House παρουσιάζει μια σειρά έργων του καλλιτέχνη, όπου το χώμα πρωταγωνιστεί και μετατρέπει την τέχνη σε πεδίο χρονικότητας.