Οι "Ιαχές" των Χρήστου Στέργιογλου, Αλέξανδρου Δράκου Κτιστάκη ταξιδεύουν στη Μπιενάλε Θεάτρου Βενετίας 2026

Η ελληνική μουσικοθεατρική παράσταση που συγκίνησε το κοινό της Επιδαύρου ταξιδεύει στο 54ο Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου της Βενετίας, με τον Χρήστο Στέργιογλου και τον Αλέξανδρο Δράκο Κτιστάκη να συνθέτουν ένα σκηνικό σύμπαν όπου το Αρχαίο Δράμα συναντά την ποίηση και τη μουσική.

ΙΑΧΕΣ - ΣΤΕΡΓΙΟΓΛΟΥ

Η παράσταση "Ιαιχές", σε σκηνοθεσία του Χρήστου Στέργιογλου και μουσική σύνθεση του Αλέξανδρου Δράκου Κτιστάκη, επιλέχθηκε να συμμετάσχει στο 54ο Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου της Biennale Teatro 2026, ένα από τα σημαντικότερα διεθνή ραντεβού σύγχρονου θεάτρου.

Η παραγωγή αποτελεί συνεργασία του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου με τον Πολιτιστικό Οργανισμό Λυκόφως και θα παρουσιαστεί την Τρίτη 9 και την Τετάρτη 10 Ιουνίου 2026 στο Isola di San Giorgio – Teatro Verde.

ΙΑΧΕΣ ΣΤΕΡΓΙΟΓΛΟΥ
Theofilos Tsimas
Χρήστος Στέργιογλου

Το 54ο Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου της Βενετίας θα πραγματοποιηθεί από τις 7 έως τις 21 Ιουνίου 2026 υπό τη διεύθυνση του Willem Dafoe, ο οποίος έχει και την καλλιτεχνική ευθύνη επιλογής των παραστάσεων του φεστιβάλ. Η συμμετοχή των "Ιαχών" συνιστά μια σημαντική διεθνή διάκριση για τη σύγχρονη ελληνική σκηνή, ενισχύοντας παράλληλα την εξωστρέφεια της ελληνικής καλλιτεχνικής δημιουργίας.

Τα κείμενα επιλέγουν και επεξεργάζονται δραματουργικά οι Ταξιάρχης Δεληγιάννης και Βασίλης Τσιουβάρας, δημιουργώντας ένα πολυφωνικό έργο όπου η μουσική, ο λόγος και η σκηνική πράξη λειτουργούν οργανικά ως ένα ενιαίο σώμα.

ΙΑΧΕΣ ΣΤΕΡΓΙΟΓΛΟΥ
Αλέξανδρος Δράκου Κτιστάκη

Η παράσταση παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Μικρό Θέατρο Αρχαίας Επιδαύρου στις 11 και 12 Ιουλίου 2025, στο πλαίσιο του επετειακού προγράμματος για τα 70 χρόνια του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, αποσπώντας εξαιρετικές κριτικές για τη σκηνική και μουσική της δύναμη.

Ένα μουσικοθεατρικό έργο μνήμης και συλλογικού τραύματος

Οι "Ιαχές" συνθέτουν ένα υβριδικό μουσικοθεατρικό γεγονός που διερευνά τις έννοιες της σκλαβιάς, του ξεριζωμού, της προσφυγιάς και της μετανάστευσης μέσα στον χρόνο. Η παράσταση αναζητά τα σημεία συνάντησης ανάμεσα στην ποίηση, το Αρχαίο Δράμα και τη μουσική, δημιουργώντας έναν σκηνικό χώρο όπου η ιστορία δεν αναπαρίσταται, αλλά επανενεργοποιείται.

Όπως σημειώνει ο Χρήστος Στέργιογλου, πρόκειται για "ένα μουσικοθεατρικό γεγονός στο οποίο το κοινό καλείται όχι απλώς να παρακολουθήσει, αλλά να βιώσει και να συντονιστεί με έναν παλμό που διατρέχει τους αιώνες — έναν βαθιά ανθρώπινο παλμό".

ΙΑΧΕΣ ΣΤΕΡΓΙΟΓΛΟΥ
Theofilos Tsimas

Αποσπάσματα από αρχαίες τραγωδίες συνομιλούν με στίχους της δημοτικής και σύγχρονης ελληνικής και παγκόσμιας ποίησης, συνθέτοντας ένα ενιαίο έργο που δίνει φωνή σε όσους βίωσαν και βιώνουν τον ανθρώπινο πόνο και τον εκτοπισμό.

Από τη "σκέψη του πρόσφυγα" του Γιώργου Σεφέρη έως τον θρήνο της Εκάβης στις Τρωάδες, και από τον Μπέρτολτ Μπρεχτ και τον Μανόλη Αναγνωστάκη έως τον Νικηφόρο Βρεττάκο και τη Warsan Shire, οι φωνές ενώνονται σε μια συλλογική μνήμη που ρέει αδιάκοπα μέσα από την πρωτότυπη μουσική του Αλέξανδρου Δράκου Κτιστάκη.

ΙΑΧΕΣ ΣΤΕΡΓΙΟΓΛΟΥ
Theofilos Tsimas

Το έργο ερμηνεύει το Alex Drakos Quartet, σε ζωντανή μουσική συνομιλία με τον Χρήστο Στέργιογλου και τον λυρικό τραγουδιστή Γιώργο Ιατρού. Συμμετέχουν επίσης οι Αλέξανδρος Δράκος Κτιστάκης (κρουστά, electronics, keyboards), Γιάννης Παπαδόπουλος (πιάνο), Γιώργος Γεωργιάδης (μπάσο) και Δημήτρης Τσάκας (σαξόφωνο, φλάουτο).

Τα σκηνικά και τα κοστούμια υπογράφει η Ιωάννα Τσάμη, τους φωτισμούς η Ελίζα Αλεξανδροπούλου, ενώ την επιμέλεια κίνησης αναλαμβάνει η Ζωή Χατζηαντωνίου. Σύμβουλος δραματουργίας είναι η Ελένη Σπετσιώτη.

ΙΑΧΕΣ ΣΤΕΡΓΙΟΓΛΟΥ
Theofilos Tsimas

ΙΑΧΕΣ ΣΤΕΡΓΙΟΓΛΟΥ
Theofilos Tsimas

Διαβάστε Επίσης

Διαβάστε Επίσης

Περισσότερες πληροφορίες

Ιαχές

  • Μουσικοθεατρική
  • Διάρκεια: 65 '

Ένα μουσικό έργο με άξονα τη σκλαβιά, τον ξεριζωμό και τη μετανάστευση ανά τους αιώνες, μέσα από αρχαίες τραγωδίες, στίχους από τη δημοτική, τη νεότερη ελληνική και την παγκόσμια ποίηση καθώς και πρωτότυπα κείμενα, στο πλαίσιο του Κύκλου «Contemporary Ancients». Η παράσταση διερευνά τα σημεία τομής και την οργανική συγγένεια ανάμεσα στην ποίηση, το Αρχαίο Δράμα και το μέλος, τη μουσική. Πώς θα μπορούσε άραγε να ηχήσει μουσική από τη σκέψη του πρόσφυγα, του αιχμάλωτου, του ανθρώπου σαν κατάντησε κι αυτός πραμάτεια, όπως γράφει ο Σεφέρης στον «Τελευταίο σταθμό»· από τον θρήνο της Εκάβης που πάει να γίνει σκλάβα μετά την άλωση της Τροίας στις Τρωάδες του Ευριπίδη· από τον πόνο των ανθρώπων που έχουν βιώσει τη σκλαβιά σε όλη τους τη ζωή;

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Θέατρο

Στην Πλάκα και τον Εθνικό Κήπο ένα πιάνο σε καλεί να μοιραστείς τη δική σου ιστορία

Ραντεβού με μια ξεχωριστή παράσταση - συναυλία στην Αθήνα, με στοιχεία performance, που σε καλεί να μοιραστείς την ιστορία σου. Όλα ξεκινούν με αφορμή ένα πιάνο, στις 11 και στις 22 Μαΐου 2026.

ΓΡΑΦΕΙ: ATHINORAMA TEAM
11/05/2026

Από το "Τζένη-Τζένη" στην Επίδαυρο: Η Ζέτα Μακρυπούλια στην "Ειρήνη" του Καραθάνου

Η Ζέτα Μακρυπούλια συμπράττει με τους Καραθάνο, Δεληβοριά και Τριανταφύλλου, σε μια ανατρεπτική, μουσική ανάγνωση της αριστοφανικής "Ειρήνης" στην Επίδαυρο.

Αποκλειστικό: Οι πρώτες φωτογραφίες από το "Ένα μωρό για τρεις"

Οι πρόβες στο Θέατρο Αθηνά συνεχίζονται σε εντατικούς ρυθμούς. Η εκρηκτική συνάντηση των Ατζαράκη, Ρούμπου και Χιώτη στο "Ένα μωρό για τρεις", υπό τη σκηνοθεσία της Θέμιδας Μαρσέλλου, υπόσχεται την πιο ανατρεπτική κωμωδία του φετινού καλοκαιριού.

Το ριζοσπαστικό Theaterhaus Jena έρχεται στο Τέχνης με το εμβληματικό "Μίσος" του Κασοβίτς

Μια διεθνής σύμπραξη του Theaterhaus Jena, του Θεάτρου Τέχνης και της ομάδας Spectrum, φέρνει το ριζοσπαστικό έργο του Ματιέ Κασοβίτς στη Φρυνίχου. Μια ωμή, πολυπολιτισμική ματιά πάνω στη βία, τον αποκλεισμό και τη σύγχρονη κοινωνική πτώση.

Το "Toxicity" συνεχίζεται για λίγο ακόμα

Το "Toxicity", το σκοτεινό ψυχολογικό θρίλερ των Γιώργου Νικολόπουλου και Μαρίας Δαμασιώτη θα συνεχίσει να καθηλώνει με την αφοπλιστική αλήθεια του, έως τις 17 Μαΐου στον Τεχνοχώρο Φάμπρικα.

Οι πρεμιέρες της εβδομάδας (11-15/05)

Συγκεντρώσαμε τις θεατρικές και χορευτικές παραστάσεις που σηκώνουν αυλαία από 11 έως 15 Μαΐου και ξεχωρίζουν.

Μαρία Κολιοπούλου: "Το 'Latent' αναζητά την ορατότητα σε μια πόλη που κλείνει τον δρόμο στους ανάπηρους"

Με έμπνευση το non-finito, η χορογράφος Μαρία Κολιοπούλου καταργεί τα κινησιολογικά στερεότυπα στο "Latent", που κάνει πρεμιέρα 16 Μαΐου. Μέσα από τη συμπερίληψη, μετατρέπει την αναπηρία σε μια νέα σωματική γλώσσα, όπου η ουσία της τέχνης συναντά την ορατότητα.