Ταξίμια, Στην Παράδοση του Ελληνικού Τρόπου
Με αφορμή τη συμπλήρωση εξήντα χρόνων από τον θάνατο του σπουδαίου Φώτη Κόντογλου, διοργανώνεται μία έκθεση που αναδεικνύει όχι μόνο την πορεία το σημαντικό έργο του, αλλά και την ελληνικότητα στην τέχνη. Έργα ιστορικών καλλιτεχνών και σύγχρονων δημιουργών συνδιαλέγονται μέσα στο Πολιτιστικό Κέντρο "Μελίνα Μερκούρη", στο Θησείο, και προβάλλουν τη διαχρονικότητα της ελληνικής παράδοσης. Έως 31/1
Συμφωνία 37 - Προσωπογραφία ενός αλγόριθμου
Ξεκινώντας από το φουαγιέ και το καφέ του Μεγάρου Μουσικής, ο διακεκριμένος καλλιτέχνης Γιώργος Δρίβας μάς παρασύρει σε ένα πολύ ιδιαίτερο ταξίδι με ήχους, σιωπές, βίντεο, ψηφιακό κείμενο, μουσική και περφόρμανς σε αθέατους χώρους του επιβλητικού κτιρίου. Η περιπατητική δράση-έκθεση βασίζεται σε μια σειρά εκτεταμένων συζητήσεων ανάμεσα στον καλλιτέχνη και εξειδικευμένα μοντέλα τεχνητής νοημοσύνης. Με την αρχική ερώτηση "Τι είδους μουσική θα ήσουν, αν ήσουν μουσική;" και την απάντηση "Μια μουσική συμφωνία", ο Δρίβας ξεκινάει μια ιδιότυπη αλληλεπίδραση με μοντέλα ΤΝ με στόχο την σύνθεση, παραγωγή και ζωντανή παρουσίαση αυτής της συμφωνίας. Εγκαίνια: 10/1
Ένα ταξίδι στην απτική τέχνη
Διαβάστε Επίσης
Με το βλέμμα στραμμένο στην προσβασιμότητα υποδέχεται το Ίδρυμα Β. & Ε. Γουλανδρή τη νέα χρονιά, παρουσιάζοντας ένα πρότζεκτ ανοιχτό προς όλες τις ταυτότητες και δυνατότητες. Στο επίκεντρο είναι τα άτομα με τυφλότητα, γι’αυτό και η έκθεση περιλαμβάνει μια σειρά απτικών έργων βασισμένα στη μόνιμη συλλογή του ιδρύματος, με ακουστικές περιγραφές στα ελληνικά, ηχοτοπία, γραφή Braille και προσαρμοσμένες ξεναγήσεις. Έως 1/2 (επίπεδο -3). Για άτομα με τυφλότητα η έκθεση είναι προσβάσιμη με συνοδό
Η εμμονή του βλέμματος
Ίσα που προλαβαίνετε να δείτε το μεγάλο αναδρομικό πρότζεκτ της Εθνικής Πινακοθήκης για τον Παναγιώτη Τέτση, καθώς αυτό κατεβάζει αυλαία την Κυριακή 11 Ιανουαρίου. Ζωγράφος, χαράκτης, δάσκαλος, ακαδημαϊκός -τα πρόσωπα του Παναγιώτη Τέτση είναι πολλά και το έργο του κρύβει αρκετές ενδιαφέρουσες πτυχές που δεν έχουμε ακόμα ανακαλύψει. Μέσα από 160 έργα, η έκθεση επιχειρεί να αναδείξει τον κόσμο, τις εμμονές και την τέχνη του μοναδικού αυτού δημιουργού.
Το Ποιητικό Κράτος
Είναι ποτέ εφικτό να γεννηθεί μια δημοκρατία στην οποία δεν θα υπάρχουν μειοψηφίες να υποφέρουν; Με εκκίνηση αυτό το ερώτημα, ο Σαμσών Ρακάς ζωγραφίζει τη δική του ουτοπία, έναν κόσμο όπου οι μειοψηφίες ζουν χωρίς περιορισμούς. Τα έργα του φιλοδοξούν να ενεργοποιήσουν τη φαντασία του θεατή και να τον ωθήσουν να καταθέσει στην κάμερα μια προγνωστική ιδέα για το ποιητικό κράτος. Στο προσεχές μέλλον, το αρχειακό αυτό υλικό θα αποτελέσει τον πυρήνα της ομότιτλης πειραματικής ταινίας. Εγκαίνια: Λόφος Art Project, 11/1 (7 μ.μ.)
Δείτε όλες τις εκθέσεις της πόλης στον οδηγό τεχνών του athinorama.gr
Διαβάστε Επίσης
Περισσότερες πληροφορίες
Παναγιώτης Τέτσης: Η εμμονή του βλέμματος
Ο Π. Τέτσης, ζωγράφος, χαράκτης, δάσκαλος, ακαδημαϊκός, ο οποίος είχε διατελέσει Πρόεδρος της Καλλιτεχνικής Επιτροπής και Πρόεδρος του Δ.Σ. της Εθνικής Πινακοθήκης, υπήρξε από τους σπουδαιότερους καλλιτέχνες που με το έργο και τη διδασκαλία τους διαμόρφωσαν την Ελληνική μεταπολεμική ζωγραφική. Στόχος της έκθεσης είναι όχι μόνο να παρουσιάσει την καλλιτεχνική πορεία του καλλιτέχνη αλλά και να εστιάσει στην ιδιαίτερη «ματιά» με την οποία, δίνοντας έμφαση στο φως και το χρώμα, πραγματεύεται τα θέματά του. Στην έκθεση παρουσιάζονται 160 έργα, τα περισσότερα πίνακες ζωγραφικής, χαρακτικά, ακουαρέλες, παστέλ. Η επιλογή έχει σκοπό να προβάλλει την «εμμονική» του ματιά με την οποία παρατηρούσε το περιβάλλον του και το μετουσίωσε εικαστικά και να αποκαλύψει άγνωστες πτυχές της καλλιτεχνικής του παραγωγής και τεχνοτροπίας.
Ταξίμια, Στην Παράδοση του Ελληνικού Τρόπου: Από την Ιστορία στη Σύγχρονη Ζωγραφική
Με αφορμή τη συμπλήρωση εξήντα χρόνων από τον θάνατο του Φώτη Κόντογλου, η έκθεση επιχειρεί να αναδείξει την πορεία και τη διαχρονία του ελληνικού τρόπου στην τέχνη. Πρόκειται για μια εκτενή εικαστική και εκδοτική παραγωγή αφιερωμένη στο έργο και στο πνεύμα του Κόντογλου, που φέρει την ελληνική παράδοση στο παρόν μέσα από τη δημιουργία σύγχρονων καλλιτεχνών. Μέσα από περίπου εκατόν πενήντα έργα, η ελληνική γραμμή - αυτό το «νήμα που φέρει μνήμη» - αναδεικνύεται ως φορέας βαθύτερου νοήματος. Ο ελληνικός τρόπος δεν συνιστά σχολή με κλειστά όρια ούτε ένα ύφος που μπορεί να καταγραφεί με αυστηρούς όρους.
Γιώργος Δρίβας: Συμφωνία 37 - Προσωπογραφία ενός αλγόριθμου
Ο διακεκριμένος καλλιτέχνης Γιώργος Δρίβας δημιούργησε μια περιπατητική δράση/έκθεση διαλογικού χαρακτήρα με ήχους, σιωπές, ψηφιακό κείμενο, βίντεο, μουσική και περφόρμανς σε μη δημόσιους, αθέατους χώρους του Μεγάρου. Η ιδέα της δράσης βασίζεται σε μια σειρά εκτεταμένων συζητήσεων ανάμεσα στον καλλιτέχνη και εξειδικευμένα μοντέλα τεχνητής νοημοσύνης. Με την αρχική ερώτηση «Τι είδους μουσική θα ήσουν, αν ήσουν μουσική;» κα την άμεση απάντηση «Μια μουσική συμφωνία», ο Δρίβας ξεκινάει μια ιδιότυπη αλληλεπίδραση με μοντέλα ΤΝ με στόχο την σύνθεση, παραγωγή και ζωντανή παρουσίαση αυτής της συμφωνίας υπό τον τίτλο Συμφωνία 37. Ο καλλιτέχνης επιθυμεί να αντιστρέψει τους όρους με τους οποίους συνήθως αλληλεπιδρούμε με την ΤΝ. Δεν ζητά να δημιουργήσει μουσική για τον ίδιο, αλλά να του παράσχει πλήρεις και ακριβείς οδηγίες προκειμένου να συνθέσει και να εκτελέσει τη μουσική που εκείνη θα ήθελε. Το πρότζεκτ παρουσιάζεται σε εναλλακτικούς χώρους του Μεγάρου, με αφετηρία το καφέ και το πωλητήριο.
Ένα ταξίδι στην απτική τέχνη
Στην έκθεση, η οποία είναι ανοιχτή για όλες τις ταυτότητες και δυνατότητες, βλέποντες αλλά και κοινό με τυφλότητα, παρουσιάζονται απτικά έργα βασισμένα στη μόνιμη Συλλογή του Ιδρύματος, με ακουστικές περιγραφές στα Ελληνικά, ηχοτοπία, γραφή Braille και προσαρμοσμένες ξεναγήσεις. Η έκθεση επιχειρεί να ανατρέψει την παραδοσιακή, οπτικο-κεντρική ανάγνωση της τέχνης, ενεργοποιώντας όλες τις αισθήσεις και επανατοποθετώντας το σώμα και την αφή στο κέντρο της ερμηνευτικής διαδικασίας. Το κοινό καλείται να αγγίξει, να ακούσει, να περιεργαστεί και να αλληλεπιδράσει με τα έργα, μπαίνοντας έτσι σε μια διαδικασία πολυαισθητηριακής κατανόησης όπου η αφή και ο ήχος αποκτούν εξίσου καθοριστικό ρόλο. Η έκθεση παρουσιάζεται στο Φουαγιέ του Αμφιθεάτρου του Μουσείου του Ιδρύματος στην Αθήνα (επίπεδο -3).
Σαμσών Ρακάς: Το Ποιητικό Κράτος
Είναι ποτέ εφικτό να γεννηθεί μια δημοκρατία στην οποία δεν θα υπάρχουν μειοψηφίες να υποφέρουν; Με εκκίνηση αυτό το ερώτημα ο Σαμσών Ρακάς πραγματοποιεί μια ατομική έκθεση ζωγραφικής πάνω στην οντολογία της ουτοπίας, παρουσιάζοντας υποψίες απολύτρωσης και επαγγελίας, πλάσματα ενός αλλόγλωσσου ρυθμού, συνθέσεις γυμνού αποσχεδιασμού και ωμής θεολογίας, ρέουσες δομές μιας πολιτείας που επουλώνει τις πληγές της επερχόμενης τεχνολογικής κατάρρευσης. Πρόκειται για αστερισμούς έργων της τελευταίας τριετίας που δεν αποζητούν την αρέσκεια του κοινού αλλά τη διάδρασή του, καλώντας σε έναν διαλογισμό περί του τρόπου λειτουργίας ενός επερχόμενου ποιητικού κράτους. Με αυτήν την έννοια τα έργα φιλοδοξούν να κινητροδοτήσουν τη φαντασία του επισκέπτη και τον προτρέπουν να καταθέσει στην κάμερα μια προγνωστική ιδέα, μια ριζοσπαστική νομοθετική σκέψη, ένα άρθρο του ουτοπικού συμβολαίου, έναν κώδικα συνύπαρξης στο Ποιητικό κράτος. Στο προσεχές μέλλον, το αρχειακό αυτό υλικό θα αποτελέσει τον πυρήνα της πειραματικής ταινίας «Το Ποιητικό Κράτος».
