Πώς μοιάζουν "Τα εικονο-όργανα του Λάζαρου Ζήκου";

O αρχιτέκτονας Σπύρος Καπής παρουσιάζει στον χώρο τέχνης Enoikos ένα αφιέρωμα στον ανατρεπτικό εικαστικό και εικονογράφο.

Λάζαρος Ζήκος

O αρχιτέκτονας Σπύρος Καπής παρουσιάζει στον χώρο τέχνης Enoikos την έκθεση: "Τα εικονο-όργανα του Λάζαρου Ζήκου", ένα αφιέρωμα στον εικαστικό και εικονογράφο Λάζαρο Ζήκο (1954-2011). Η έκθεση, η μεγαλύτερη έως σήμερα για το έργο του Ζήκου, συγκεντρώνει έργα από την προσωπική συλλογή του Σπύρου Καπή, από τους κληρονόμους του καλλιτέχνη και από ιδιωτικές συλλογές. Τα ανατρεπτικά και ενίοτε ενοχλητικά "εικονο-όργανα" του Ζήκου (ο όρος ανήκει στον ίδιο) είναι εικόνες που λειτουργούν ως εργαλεία ή μηχανές και παρουσιάζουν το ανθρώπινο σώμα ευμετάβλητο, χωρίς όρια και χωρίς όργανα. Η έκθεση είναι σε επιμέλεια Χριστόφορου Μαρίνου.

Εγκαίνια: Σάββατο 13 Δεκεμβρίου, 18:00-22:00
Διάρκεια: 13/12/2025 – 18/1/2026

Λίγα λόγια για την έκθεση

Σύνεργα και δείγματα της αχαλίνωτης φαντασίας του Λάζαρου Ζήκου, τα σχέδια, τα κολάζ και οι κατασκευές του συνδυάζουν τον μηδενισμό του punk με τη μελαγχολία του dark wave. Φιλοτεχνώντας σκληρές και ταυτόχρονα τρυφερές εικόνες, όπου πρωταγωνιστούν μάτια και ζώα, πρόσωπα-μάσκες, νεκροκεφαλές, ζευγάρια, φόνοι, τρανς και γυναικεία γυμνά, και αντλώντας έμπνευση από συγγραφείς-ανατόμους της ύπαρξης όπως ο Kafka, ο Ζήκος θέλησε να μιλήσει για "τη θέρμη ψυχών και σωμάτων", για τις τεχνολογίες του εαυτού, για τον ερωτισμό και τη σχέση του με τη μοναξιά, για τη ρευστότητα φύλου, τις σεξουαλικές παρεκκλίσεις και τους σεληνιασμούς. Ήταν ένας καλλιτέχνης που είπε τα πράγματα με τ’ όνομά τους. Όπως φανερώνουν ορισμένοι τίτλοι έργων του ["Εγώ και το παιδί μου (Ακούγοντας τους Bauhaus)" (11/11/1985), "Από ένα εξώφυλλο των Kraftwerk. Πώς να περάσετε μια παραμονή πρωτοχρονιάς" (31/12/1991)] η σύγχρονη μουσική τον επηρέασε βαθιά και διαμόρφωσε σε μεγάλο βαθμό τη δουλειά του.

 Ο Λάζαρος Ζήκος δεν χρειαζόταν πολύ χώρο για να εκφραστεί. Όπως μαρτυρούν οι "παραγωγές" του, υπήρξε ανέκαθεν λάτρης της συμπύκνωσης και του εγκιβωτισμού. Στις πιο δυστοπικές στιγμές του έργου του αυτή η τακτική απηχούσε τον οργουελικό εφιάλτη, ενώ, στις πιο ανέμελες, τη σαγήνη της αθηναϊκής νύχτας και τη χαρά της επικοινωνίας με το μητροπολιτικό τοπίο. Πιστός στο πνεύμα της εναλλακτικής μπρικολάζ αισθητικής, ο Ζήκος εγκωμίασε τα κουτιά αξιοποιώντας τόσο τις χωρικές τους δυνατότητες όσο και τις μεταφορικές τους συνδηλώσεις (πολυκατοικία, τηλεόραση, πακετάρισμα, αποξένωση, κομφορμισμός, εικονοστάσι, φροϊδικό μοτίβο). Τα έργα του, όμως, δεν είναι απλώς πορτρέτα του ίδιου και καθρέφτισμα των εμμονών του – ιδωμένα μαζί, συνθέτουν ένα πραγματικά ξεχωριστό αναγνωστικό της αντεργκράουντ πλευράς της πόλης που ζούμε. 

Ο Λάζαρος Ζήκος μάς έμαθε να αναγνωρίζουμε και να αγαπάμε τη σκοτεινή πλευρά της ζωής, τη μαγεία του παραλόγου και ό,τι συνήθως απωθούμε, τους μη κανονικούς, τους παρίες και τα φρικιά αυτού του κόσμου. Η φυγή, η άρνηση, το όνειρο, η αντίσταση και η πρόκληση είναι πράγματι τα πέντε βασικά γνωρίσματα της δουλειάς του. Τα "εικονο-όργανά" του μας μιλούν για το μέλλον της επικοινωνίας και της εικόνας, ένα μέλλον αβέβαιο, διφορούμενο και επίπλαστο. Κυρίως, όμως, σχολιάζουν τα όρια, τις αντιφάσεις και τις ψευδαισθήσεις της ανθρώπινης φύσης και ύπαρξης: ότι κατά βάθος είμαστε απόλυτα εξαρτημένα όντα που αναζητούν εναγωνίως και μάταια την ελευθερία· όντα πολύπλοκα, που έχουν ανίατα πάθη και πολύ συχνά υποπίπτουν σε αδιόρθωτα, μοιραία λάθη.

Λίγα λόγια για τον Λάζαρο Ζήκο

Ο Λάζαρος Ζήκος γεννήθηκε στην Αθήνα το 1954. Το 1973 πρωτοδημοσίευσε κόμικς και σχέδια στο "Panderma" του Λεωνίδα Χρηστάκη, σε ειδικό τεύχος-αφιέρωμα με τίτλο "ΝΗΠΑΡΝΤΟΥ-ΩΝΞ". Συνεργάστηκε με πολλά περιοδικά και εφημερίδες: "Κολούµπρα", Χαρακίρι", "Πράσινη Γάτα", "Τρύπα", "Άλλη Πόλη", "Ευτοπία", "Νέο Επίπεδο", "Απαγορευμένος Πλανήτης", "Bisumuth", "Έψιλον", "Ιδεοδρόµιο", "Κούρος", "Βαβέλ", "Athens Voice", μεταξύ άλλων. Εξέδωσε τα φανζίν "Αυτογνωσία" (1974), "Σαλαμάντρα" (1977), "F-ΖINE" (1998-2002, 2011) και τα βιβλία "E. H. MADLOVE. Ιστορίες που θα σου έλεγα" (Dark Age, 1994) και "Η μαγική ράφτρα" (Εκδόσεις του Εικοστού Πρώτου, 1997). Ασχολήθηκε με την εικονογράφηση βιβλίων, όπως το "Ασμόλ" (Δίαυλος, 1998) του Δημήτρη Βανέλλη. Παρουσίασε την εικαστική δουλειά του σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις σε γκαλερί και χώρους τέχνης (Εύµαρος, Ηώς, Αγκάθι, Έγινα-Αίγινα, Βαβέλ, ΤAF). Συμμετείχε στην "Παγκόσμια Έκθεση Γελοιογραφίας" (1977), στην έκθεση "Ο Μίκυ Μάους συναντά την Τέχνη", Ελληνοαμερικανική Ένωση, Αθήνα (2005) και στη "Μεγάλη αναταραχή. Πέντε ουτοπίες στο ’70, λίγο πριν – λίγο μετά" (Πάτρα, 2006). Απεβίωσε το 2011 στην Αθήνα. Η μεταθανάτια έκθεση "Λάζαρος Ζήκος: Ζωγραφιές του φθινοπώρου", σε επιμέλεια Χριστόφορου Μαρίνου, πραγματοποιήθηκε το 2012 στο πλαίσιο του 14ου Διεθνούς Φεστιβάλ Κόμικς Αθήνας, στη Διπλάρειο Σχολή.

Η έκθεση στον Enoikos συνοδεύεται από έντυπο με κείμενα του Δημήτρη Βανέλλη, του Σπύρου Καπή, του Χριστόφορου Μαρίνου, του Κωστή (Τριανταφύλλου), της Φλώρας Σαρτζετάκη, της Βούλας Φερεντίνου και του Χρήστου Φερεντίνου.

Τη βραδιά των εγκαινίων θα πραγματοποιηθεί περφόρμανς από τη Γαλλοελβετίδα εικαστικό Lara Buffard.

 

Διαβάστε Επίσης

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Τέχνες

"Διασταυρώσεις ΙΙΙ: Ανελέητη πραγματικότητα": Η τέχνη δεν μπορεί να μείνει εκτός εποχής

13 καλλιτέχνες συναντιούνται στην a.antonopoulou.art και εξετάζουν πώς η πολιτική, κοινωνική και περιβαλλοντική πραγματικότητα της εποχής μας περνάει μέσα στην τέχνη.

ΓΡΑΦΕΙ: ATHINORAMA TEAM
04/09/2026

Ένα εργαστήρι δημιουργικής γραφής για εφήβους από τον Φίλιππο Μανδηλαρά

Οι εκδόσεις Πατάκη διοργανώνουν εργαστήρι όπου μαθητές γυμνασίου-λυκείου θα χρησιμοποιήσουν τον λόγο για να μιλήσουν για τα μεγάλα ερωτήματα της εφηβείας, δουλεύοντας με αληθινές και ψεύτικες ειδήσεις.

Η μουσική του αρχαίου δράματος ζωντανεύει στην "Ευριπίδου Γη"

Το Φωνητικό Σύνολο Libro Coro παρουσιάζει στις 30 Σεπτεμβρίου μια μουσική διαδρομή στα χορικά και τις σκηνικές συνθέσεις που σημάδεψαν το σύγχρονο ανέβασμα του αρχαίου δράματος.

Vers l’Aigua / About Water: Όταν το νερό γίνεται τέχνη

Η νέα έκθεση της Uni.Versus Art Room φέρνει στην Αθήνα το σύγχρονο κόσμημα των Joyas Sensacionales και δύο έργα της Giota Vorgia.

Η Αλίκη Παππά στήνει έναν απόκοσμο εικαστικό κόσμο στο "Nullibi Nemo"

Η αίθουσα τέχνης εκφραση – γιαννα γραμματοπουλου φιλοξενεί, από τις 17 Σεπτεμβρίου, τη νέα ατομική έκθεση της εικαστικού με έργα που ισορροπούν ανάμεσα στο γκροτέσκο και το ονειρικό.

Πώς μοιάζει, αλήθεια, η Οδός Ιάσονος στο Μεταξουργείο;

Η ατομική έκθεση της Μαργαρίτας Μυρογιάννη στρέφει το βλέμμα σε μια πραγματικότητα που είναι ήδη παρούσα μέσα στον αστικό ιστό.

Η πρώτη ατομική έκθεση του Aubert Issachar στην Ελλάδα ανοίγει στη Roma Gallery

Η Roma Gallery φιλοξενεί την πρώτη ατομική έκθεση του διεθνούς καλλιτέχνη στην Ελλάδα, από τις 17 Σεπτεμβρίου έως τις 10 Οκτωβρίου.