Στο Artworx συνεχίζει να χτυπά η καρδιά της Art Athina 2024

Μια ενδιαφέρουσα εικαστική συνύπαρξη τριών διαφορετικών κόσμων παρουσιάζει η γκαλερί, που μεταφέρει εμπλουτισμένη με περισσότερα έργα τη φετινή πρώτη συμμετοχή της στον ιστορικό θεσμό.

Art Athina after viewing at artworx

Την ενδιαφέρουσα εικαστική συνύπαρξη τριών διαφορετικών κόσμων με τον τίτλο "Art Athina after viewing  at artworx" παρουσιάζει η γκαλερί artworx στην Κηφισιά από τις 9 Οκτωβρίου (και έως τις 31 Οκτωβρίου). Στην ουσία η γκαλερί, στην έκθεση, μεταφέρει εμπλουτισμένη με περισσότερα έργα τη φετινή πρώτη συμμετοχή της στον ιστορικό θεσμό της Art Athina 2024, μια εμπνευσμένη παρουσίαση, με την υπογραφή της Μαρίας Ξανθάκου και της Ιζαμπέλα Φρανσές, η οποία κέρδισε τα ιδιαίτερα θετικά σχόλια των φιλότεχνων. Πρόκειται για μια πρωτόγνωρη εικαστική εμπειρία, όπου τρεις ξεχωριστοί καλλιτεχνικοί κόσμοι, με έργα των Παύλου Σάμιου, Λυδίας Βενιέρη, καθώς και του Αφρικανού καλλιτέχνη Aboudia, συνυπάρχουν αρμονικά.

Aboudia

Η έκθεση εστιάζει στην έννοια του ναού, με το επίκεντρο της προσοχής να βρίσκεται στο εμβληματικό έργο της Λυδίας Βενιέρη. Το επιβλητικό της τραπέζι, που δεσπόζει σαν βωμός, δημιουργεί ένα περιβάλλον μυστηρίου και πνευματικότητας. Επάνω του έχει τοποθετηθεί η εικαστική εγκατάσταση "Blue Fungus”, σαν προσφορά, προσκαλώντας το κοινό σε μια σύγχρονη τελετουργία

Τα συμβολικά στοιχεία και τα ζωόμορφα όντα της Βενιέρη συνυπάρχουν και συνομιλούν με το υπερβατικό σύμπαν του Παύλου Σάμιου, όπου η ερωτική πάλη ανάμεσα σε γυναίκες και μυθικούς δράκους γεφυρώνει το πραγματικό με το μυθικό. Τα έργα του Σάμιου φέρνουν στο προσκήνιο την ένταση και το πάθος, κάνοντας τον θεατή κοινωνό μιας διαχρονικής σύγκρουσης ανάμεσα στο ανθρώπινο και το φαντασιακό. 

Ως κορυφαίο επιστέγασμα αυτής της εικαστικής σύνθεσης, οι μορφές του Aboudia (Abdoulaye Diarrassouba), με τις έντονες αναφορές στην αφρικανική κουλτούρα και τη street art, ενισχύουν την αίσθηση του "ναού". Ο Aboudia αποτελεί ένα από τα κορυφαία ονόματα της παγκόσμιας σύγχρονης εικαστικής σκηνής με εκθέσεις σε Λονδίνο, Παρίσι, Νέα Υόρκη και με το έργο του να βρίσκεται σε σημαντικά μουσεία και ιδιωτικές συλλογές ανά τον κόσμο. Τα πολύχρωμα και έντονα έργα του αναδεικνύουν την ποικιλομορφία των πολιτισμών, τονίζοντας πως η αρμονία και η συνύπαρξη είναι εφικτές όταν υπάρχει κοινός στόχος. Η καλλιτεχνική του προσέγγιση ολοκληρώνει την αφήγηση της έκθεσης, υπογραμμίζοντας την αξία της πολυφωνίας στην τέχνη.

Λίγα λόγια για τον Aboudia

Ο Aboudia γεννήθηκε το 1983 στο Abidjan της Ακτής του Ελεφαντοστού. Είναι ένας σύγχρονος καλλιτέχνης με έδρα το Μπρούκλιν της Νέας Υόρκης, ενώ παράλληλα εργάζεται και στα στούντιο του στο Αμπιτζάν. Θέτει στο επίκεντρο της δουλειάς του τα παιδιά την πραγματικότητα των οποίων θέλει να κρατήσει ζωντανή. Ηταν μάρτυρας του εμφυλίου πολέμου 2010-2011 στο Abidjan από το ατελιέ του και δημιούργησε αρκετούς πίνακες για τις ενεργές μάχες που είδε στους δρόμους. Αυτές οι στιγμές τρόμου ενημέρωσαν μεγάλο μέρος του έργου του, το οποίο συχνά περιγράφεται ως ένα μείγμα του Jean-Michel Basquiat και του Jean Dubuffet. Οι ζωντανοί πίνακες του αναφέρονται στις εμπειρίες που αποκόμισε μεγαλώνοντας στην πόλη του Abidjan. Έργα όπως το Le Petit Chien Rouge (2018), αντλούν από το ενδιαφέρον του για τις ζωές των άστεγων νέων και τα γκράφιτι τους. "Πρέπει να δείξετε ότι, παρά τον πόνο και τη θλίψη και τα βάσανα, αυτά τα παιδιά είναι χαρούμενα", έχει δηλώσει ο Aboudia. "Αυτό κάνω με το χρώμα, προσπαθώ να δείξω τη χαρά αυτών των παιδιών". 

Η γκαλερί Artworx καλεί το κοινό να ανακαλύψει αυτή την πολυεπίπεδη εικαστική εμπειρία, όπου το μυστικιστικό, το μυθικό και το σύγχρονο συνυφαίνονται σε έναν διάλογο που τιμά τη διαφορετικότητα, τη δημιουργική έκφραση και την κοινή ανθρώπινη εμπειρία. Παράλληλα η γκαλερί Artworx πραγματοποιεί αυτή την εποχή την μεγάλη έκθεση με τις δωρεές έργων σε μεγάλα ελληνικά μουσεία του Παύλου Σάμιου στο Βυζαντινό Μουσείο με τίτλο "Donum Amicorum"

Διαβάστε Επίσης

Περισσότερες πληροφορίες

Art Athina after viewing at artworx

  • Μεικτά Μέσα

Μια ενδιαφέρουσα εικαστική συνύπαρξη τριών διαφορετικών κόσμων παρουσιάζει η γκαλερί artworx. Η έκθεση αφορά τον ιστορικό θεσμό της Art Athina 2024 και παρουσιάζει έργα των Παύλου Σάμιου, Λυδίας Βενιέρη και του Αφρικανού καλλιτέχνη Aboudia. Η έκθεση εστιάζει στην έννοια του ναού, με το επίκεντρο της προσοχής να βρίσκεται στο εμβληματικό έργο της Λυδίας Βενιέρη. Το επιβλητικό της τραπέζι, που δεσπόζει σαν βωμός, δημιουργεί ένα περιβάλλον μυστηρίου και πνευματικότητας. Επάνω του έχει τοποθετηθεί η εικαστική εγκατάσταση “Blue Fungus”, σαν προσφορά, προσκαλώντας το κοινό σε μια σύγχρονη τελετουργία. Τα συμβολικά στοιχεία και τα ζωόμορφα όντα της Βενιέρη συνυπάρχουν και συνομιλούν με το υπερβατικό σύμπαν του Παύλου Σάμιου, όπου η ερωτική πάλη ανάμεσα σε γυναίκες και μυθικούς δράκους γεφυρώνει το πραγματικό με το μυθικό. Τα έργα του Σάμιου φέρνουν στο προσκήνιο την ένταση και το πάθος, κάνοντας τον θεατή κοινωνό μιας διαχρονικής σύγκρουσης ανάμεσα στο ανθρώπινο και το φαντασιακό. Ως επιστέγασμα αυτής της εικαστικής σύνθεσης, οι μορφές του Aboudia. με τις έντονες αναφορές στην αφρικανική κουλτούρα και τη street art, ενισχύουν την αίσθηση του "ναού".

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Τέχνες

Η νέα έκθεση στη Nitra καταγράφει το ελληνικό τοπίο σε περιόδους κρίσης

Το πρότζεκτ είναι μία συνεργασία της γκαλερί με το Closing Soon.

ΓΡΑΦΕΙ: ATHINORAMA TEAM
16/11/2025

Το "Just Stop Now!" είναι μία μεσαιωνική προσέγγιση στη σύγχρονη τέχνη

Η Clara Juliane Glauert χρησιμοποιεί παλιές τεχνικές και συμβολισμούς για να περιηγηθεί στον σημερινό κόσμο.

Εικαστικοί κάνουν "Τέχνη για το εδώ και τώρα" σε ένα art space στο Μαρούσι

Έκθεση με αφορμή τα δέκα χρόνια από την παρουσίαση του γλυπτού "Κρίση" του Αναστάσιου Νυφαδόπουλου.

Πάνω από 200 έργα του καλλιτέχνη Δημήτρη Σεβαστάκη παρουσιάζονται στην Εθνική Βιβλιοθήκη

"Ο λόγος και ο τόπος" περιλαμβάνει έργα που φιλοτεχνήθηκαν την τελευταία δεκαετία.

Για τον Θοδωρή Προδρομίδη, οι συνέργειες δεν είναι απλά άλλη μια πιασάρικη λέξη

Με αφορμή την ολοκλήρωση της έκθεσης του Θοδωρή Προδρομίδη "Port Proxy" στην Callirrhoë στις 15/11 μιλάμε με τον εικαστικό για το έργο του και τη συμμετοχή του σε προγράμματα τέχνης και εκπαίδευσης ως φορέας κοινωνικής αλλαγής.

"Gut": Ένα εικαστικό πρότζεκτ για την ποιητική της υπόγειας ύπαρξης

Σύγχρονοι δημιουργοί μελετούν ορισμένους από τους ισχυρότερους συμβολισμούς των ανθρώπινων απαρχών που έχει πλάσει η φαντασία.

Ξεκίνησαν οι εγγραφές για το 15ο Διεθνές Συνέδριο CoMuseum

Ένα τριήμερο γεμάτο ομιλίες, συζητήσεις, εργαστήρια και δράσεις δικτύωσης.