"Επιφάνειες, οδηγίες χρήσης": Η Ρένα Παπασπύρου μετατρέπει τις απαιτήσεις της καθημερινότητας σε καλλιτεχνικό πεδίο δημιουργίας

Η έκθεση είναι η πρώτη μίας σειράς δράσεων που ανήκουν στο νέο πρόγραμμα του Μουσείου Αλεξάνδρου Σούτσου με τίτλο "Ενδιάμεσος Χώρος".

Επιφάνειες, οδηγίες χρήσης. Η διαλεκτική ανάμεσα στην καθημερινότητα και την ύλη

Η Εθνική Πινακοθήκη - Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτσου εγκαινιάζει στις 12 Δεκεμβρίου την έκθεση της Ρένας Παπασπύρου, "Επιφάνειες, οδηγίες χρήσης. Η διαλεκτική ανάμεσα στην καθημερινότητα και την ύλη". Ο τίτλος της έκθεσης αποτελεί αναφορά στο βιβλίο του Georges Perec, "Ζωή, Οδηγίες χρήσεως", (La vie mode d’emploi), Αθήνα, ‘Υψιλον / Βιβλία, 1991.

Η έκθεση, που θα έχει διάρκεια μέχρι τις 16 Ιουνίου 2024, είναι η πρώτη μίας σειράς δράσεων που ανήκουν στο νέο πρόγραμμα του μουσείου με τίτλο "Ενδιάμεσος Χώρος". Πρόκειται για ένα ευέλικτο πρόγραμμα με συνεχή ροή ανάμεσα σε περιεκτικές ατομικές ή ομαδικές εκθέσεις, εργαστήρια, επιτελεστικές δράσεις, θεματικά αφιερώματα, παρουσιάσεις και διατομεακά προγράμματα που θα εστιάζει στη σύνδεση του "μέσα" με το "έξω" και θα ενεργοποιεί κάθε φορά διαφορετικούς χώρους τόσο στον εσωτερικό, όσο και στον περιβάλλοντα χώρο του κτηρίου. Στόχος του "Ενδιάμεσος Χώρος" είναι να τροφοδοτήσει με σύγχρονες επιμελητικές και θεωρητικές προσεγγίσεις την ανάγνωση της μόνιμης συλλογής, των αρχείων και της ιστορίας της ΕΠΜΑΣ και να γίνει ο δίαυλος επικοινωνίας, η γέφυρα που θα συνδέσει το παρελθόν με το παρόν και το μέλλον. 

Επιφάνειες, οδηγίες χρήσης. Η διαλεκτική ανάμεσα στην καθημερινότητα και την ύλη

Ρένα Παπασπύρου: Η διαλεκτική σχέση ανάμεσα στην καθημερινότητα και την ύλη

Η Ρένα Παπασπύρου προβάλλει το 1972 μεγάλες σκιές στον οικείο χώρο του δωματίου της και βρίσκεται αντιμέτωπη με τον ιδιαίτερο μορφολογικό χαρακτήρα του τοίχου, της επιφάνειας της ύλης. Μη θέλοντας να επέμβει στην "αυτοτέλεια της ύλης", επιλέγει να καταγράψει τα "επεισόδια στην ύλη", τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά της κάθε επιφάνειας, ζωγραφίζοντας με το ελάχιστο χρωστικό μέσο, το μολύβι. Στην πορεία, αρχίζει να χρησιμοποιεί για το έργο της τα καθημερινά υλικά που έχει στη διάθεσή της στο σπίτι (το χαρτί και το δάπεδο), καθώς και αυτά που συναντά μέσα στην πόλη (ξύλο, λαμαρίνες, αποσπάσματα από τοίχους εγκαταλελειμμένων σπιτιών, άσφαλτο και αργότερα μωσαϊκά και πλαστικοποιημένες επιφάνειες). 

Αργότερα, με τη σειρά έργων της που ονομάζει "εικόνες στην ύλη" καταγράφει τις εικόνες που ανακαλύπτει συνειρμικά στις επιφάνειες. Όπως χαρακτηριστικά το περιγράφει: "η εικόνα στην ύλη δημιουργείται αποκλειστικά από τα ιδιαίτερα μορφολογικά στοιχεία της κάθε επιφάνειας. Η φαντασία του θεατή – του όποιου θεατή – την ανιχνεύει και την απομονώνει μέσα από ένα πλήθος τυχαίες μορφές που συνυπάρχουν πάνω στην ίδια επιφάνεια". 

Επιφάνειες, οδηγίες χρήσης. Η διαλεκτική ανάμεσα στην καθημερινότητα και την ύλη

Η έκθεση "Επιφάνειες, οδηγίες χρήσης. Η διαλεκτική σχέση ανάμεσα στην καθημερινότητα και την ύλη" έχει ως σημείο εκκίνησης το έργο Balbeeks που ανήκει στην συλλογή της Εθνικής Πινακοθήκης – Μουσείου Αλεξάνδρου Σούτσου και δείχνει μία γυναικεία μορφή να αναδύεται στον χώρο. Παρουσιάζει έργα της Ρένας Παπασπύρου που αντιπροσωπεύουν όλα τα στάδια της δουλειάς της από το 1976 μέχρι σήμερα και περιλαμβάνει δύο νέα έργα που δημιούργησε ειδικά για την έκθεση. Το έργο της Παπασπύρου στο σύνολό του θέτει θεμελιώδη ερωτήματα γύρω από την πολλαπλότητα της εικόνας, τη σχέση της ύλης (αντικειμενικός κόσμος) με το βλέμμα (υποκειμενικότητα), την αισθητική εμπειρία της καθημερινής ζωής και τη δυνατότητα του ανθρώπινου νου να δημιουργεί εικόνες και να κάνει ελεύθερους συνειρμούς. Η έκθεση εστιάζει επίσης στο γεγονός ότι η Ρένα Παπασπύρου – γυναίκα, μάνα, καλλιτέχνης και πρώτη γυναίκα καθηγήτρια σε εργαστήριο της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών -  ανταποκρίνεται στις απαιτήσεις της καθημερινότητάς της μετατρέποντάς την σε καλλιτεχνικό πεδίο έρευνας και δημιουργίας. 

Εγκαίνια: 12/12

Info: Εθνική Πινακοθήκη - Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτσου | 12/12-16/6 

Δείτε όλες τις εκθέσεις της πόλης στον οδηγό τεχνών του athinorama.gr.

Διαβάστε Επίσης

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Τέχνες

"M#3, Moments, Meetings, Memories": 42 καλλιτέχνες σε μια έκθεση για όσα μένουν στη μνήμη

Παράλληλα με το Platforms Project 2026, ο Λόφος art project φιλοξενεί μια έκθεση που συγκεντρώνει έργα, εμπειρίες και ιστορίες καλλιτεχνών που συμμετείχαν στη διεθνή εικαστική διοργάνωση της Αθήνας.

ΓΡΑΦΕΙ: ATHINORAMA TEAM
16/09/2026

Το Μουσείο Σωτηρία τιμά την μνήμη της Σοφίας Σλήμαν με δύο οργανωμένες ξεναγήσεις

Το Μουσείο Σωτηρία θα είναι ανοιχτό στο κοινό, αύριο, 17 Σεπτεμβρίου, από τις 11:00 έως τις 14:00, ενώ θα πραγματοποιηθούν δύο οργανωμένες ξεναγήσεις.

Το Μουσείο του Κεραμεικού εμπλουτίζεται με τη "Μετάβαση" της Μαρίας Λοϊζίδου

Το έργο αποτελεί δωρεά του ΝΕΟΝ, σε συνέχεια πρόσκλησης του Υπουργείου Πολιτισμού και ήταν μέρος της έκθεσης Μεταβίβαση | A Transfer.

Ένα φεστιβάλ αναλογικής φωτογραφίας μας γυρνά πίσω στο παραδοσιακό φιλμ

Η εμφάνιση της εικόνας μέσα από τα υγρά χημικά του σκοτεινού θαλάμου επανέρχεται μετά από δεκαπέντε και πλέον χρόνια εγκαθίδρυσης της ψηφιακής φωτογραφίας.

Σε μια μονοκατοικία στο Ψυχικό αναβιώνει ένας εθιμικός νόμος της Ιταλικής Αναγέννησης

Σύμφωνα με τον Lex Hortorum, οι ιδιοκτήτες παραχωρούσαν δημόσια πρόσβαση στους κήπους τους, που θεωρούνταν τόποι αναψυχής, στοχασμού και φιλοσοφικής συνύπαρξης.

Το "clinamen" του Σελέστ Μπουζιέ-Μουζενό στην Onassis Mandra

Εκατοντάδες λευκά πορσελάνινα μπολ μετατρέπουν το νερό σε μια ζωντανή μουσική εμπειρία, στην πολυαισθητηριακή εγκατάσταση του Σελέστ Μπουζιέ-Μουζενό, που έρχεται στην Onassis Mandra από τις 26 Σεπτεμβρίου.

12ο Διεθνές Φεστιβάλ Ποίησης Αθηνών: Η ποίηση γιορτάζει στο Μέγαρο Μουσικής

Το φεστιβάλ πραγματοποιείται με ελεύθερη είσοδο και έρχεται φέτος με τίτλο "Χωρίς έξοδο: Ποιήματα για θρυμματισμένους καιρούς".