"Ρέοντα Είδωλα": Ο Δημήτρης Ζαραφωνίτης παρουσιάζει ένα υβριδικό είδος τέχνης στη Βίλα Στέλλα

Παντρεύοντας τη φωτογραφία με τη ζωγραφική, ο Δημήτρης Ζαραφωνίτης δημιουργεί μια ξεχωριστή έκθεση στον Δήμο Ηρακλείου Αττικής.

Ρέοντα είδωλα Δημήτρης Ζαραφωνίτης

Τα "Ρέοντα Είδωλα", την έκθεση φωτογραφίας του Δημήτρη Ζαραφωνίτη φιλοξενεί το Τμήμα Πολιτισμού του Δήμου Ηρακλείου Αττικής από τις 22 έως τις 24 Σεπτεμβρίου στον χώρο του Πολιτιστικού Κέντρου "Βίλα Στέλλα".Την εκδήλωση θα πλαισιώσει η μουσική του βιολοντσελίστα, Δημήτρη Γούζιου, μέλους της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών.

Ανοικτή όλη ημέρα για το κοινό και με ελεύθερη είσοδο, η έκθεση παρουσιάζει την τελευταία δουλειά του καλλιτέχνη, πίνακες που παντρεύουν μοναδικά τη φωτογραφία με τη ζωγραφική, αλληλοσυμπληρώνοντας η μία την άλλη σε ένα υβριδικό είδος έκφρασης.

Στα "Ρέοντα Είδωλα", ο Δημήτρης Ζαραφωνίτης ασπάζεται την εμπειριοκρατική πρόσληψη της πραγματικότητας που χαρακτηρίζει την επικούρεια κοσμοθεωρία, όπως διατυπώνεται από τον Διογένη Οινοανδέα. Οι αισθήσεις αναγορεύονται στο κατεξοχήν κανονιστικό μέσο, με το οποίο ο άνθρωπος κατορθώνει να ορίσει τόσο τη θέση του στον κόσμο όσο και τη σχέση με τον ίδιο του τον εαυτό. Οι ιδεαλιστικές εμμονές, που απέρριπταν το είδωλο ως "μίασμα", εφόσον αυτό αποτελούσε το τελικό προϊόν της στρεβλωτικής πράξης που συνιστούσε κάθε καλλιτεχνική δημιουργία που δεσμεύονταν από την υποχρέωση της μίμησης, εξορκίζονται οριστικά. Τώρα, ο ρόλος του ειδώλου, όπως περιγράφεται από τον Οινοανδέα στη Μεγάλη Επιγραφή, επαναπροσδιορίζεται ολοκληρωτικά, καθώς προσλαμβάνει πλέον μια ριζοσπαστικά καινοτόμα διάσταση, λειτουργώντας διαμεσολαβητικά μεταξύ της εξωτερικής πραγματικότητας και της γνωσιολογικής πρόσληψή της. Κατά κάποιο τρόπο, μοιάζει να προεικονίζει τη σύγχρονη λειτουργία του φωτογραφικού φακού.

Οι φωτογραφικές λήψεις του καλλιτέχνη προχωρούν ένα ακόμη βήμα παραπέρα, υπερβαίνοντας την στείρα αναπαραγωγή της πραγματικότητας που προέβλεπε η κλασική αντίληψη περί μιμήσεως. Απελευθερωμένος πλήρως από τέτοιου είδους συμβάσεις, ο καλλιτέχνης επιλέγει να ακολουθήσει την οδό της φαντασιακής επανερμηνείας, αρθρώνοντας ένα δυναμικό εξπρεσσιονιστικό ιδίωμα που θυμίζει τις επιζωγραφισμένες φωτογραφίες του Gerhard Richter όπου ζωγραφική και φωτογραφία αλληλοσυμπληρώνονται εισάγοντας ένα υβριδικό είδος έκφρασης.

Ο Δημήτρης Ζαραφωνίτης έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό και έχει στο ενεργητικό του μια ατομική έκθεση (Άρωμα Γυναίκας) στον εκθεσιακό χώρο της ΕΦΕ το 2017. Έχει φωτογραφήσει χοροθεατρικές παραστάσεις αρχαίας ελληνικής όρχησης, δημοτικών χορών, θεάτρου και κινηματογράφου. Διαθέτει μεγάλα αρχεία με αναλογικές φωτογραφίες δρόμου, καλλιτεχνικού γυμνού και σκηνοθετημένων στιγμιότυπων.

Εγκαίνια: 22/9 (7 μμ.)

Info: Βίλα Στέλλα | 22-24/9 | Είσοδος ελεύθερη

Δείτε όλες τις εκθέσεις της πόλης στον οδηγό τεχνών του athinorama.gr.

Διαβάστε Επίσης

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Τέχνες

Εικαστικοί κάνουν "Τέχνη για το εδώ και τώρα" σε ένα art space στο Μαρούσι

Έκθεση με αφορμή τα δέκα χρόνια από την παρουσίαση του γλυπτού "Κρίση" του Αναστάσιου Νυφαδόπουλου.

ΓΡΑΦΕΙ: ATHINORAMA TEAM
14/11/2025

Πάνω από 200 έργα του καλλιτέχνη Δημήτρη Σεβαστάκη παρουσιάζονται στην Εθνική Βιβλιοθήκη

"Ο λόγος και ο τόπος" περιλαμβάνει έργα που φιλοτεχνήθηκαν την τελευταία δεκαετία.

Για τον Θοδωρή Προδρομίδη, οι συνέργειες δεν είναι απλά άλλη μια πιασάρικη λέξη

Με αφορμή την ολοκλήρωση της έκθεσης του Θοδωρή Προδρομίδη "Port Proxy" στην Callirrhoë στις 15/11 μιλάμε με τον εικαστικό για το έργο του και τη συμμετοχή του σε προγράμματα τέχνης και εκπαίδευσης ως φορέας κοινωνικής αλλαγής.

"Gut": Ένα εικαστικό πρότζεκτ για την ποιητική της υπόγειας ύπαρξης

Σύγχρονοι δημιουργοί μελετούν ορισμένους από τους ισχυρότερους συμβολισμούς των ανθρώπινων απαρχών που έχει πλάσει η φαντασία.

Ξεκίνησαν οι εγγραφές για το 15ο Διεθνές Συνέδριο CoMuseum

Ένα τριήμερο γεμάτο ομιλίες, συζητήσεις, εργαστήρια και δράσεις δικτύωσης.

"λάλλαρος": Μια κυπριακή φράση γίνεται αφορμή για εικαστικούς πειραματισμούς

Επτά Κύπριοι καλλιτέχνες συναντώνται σε ένα πεδίο δημιουργικού διαλόγου και συνύπαρξης.

Ο Ουκρανός πρωτοπόρος Alexis Gritchenko και η σχέση του με την Ελλάδα

Το MOMus Θεσσαλονίκης τιμά έναν από τους σημαντικότερους Ευρωπαίους καλλιτέχνες του 20ού αιώνα.