Ένα ομαδικό καλλιτεχνικό show εξερευνά την έννοια του ιριδισμού

Μέσα από την πολυχρωμία και την πολυμορφία των έργων τους οι καλλιτέχνες μιλούν για έναν συγκεκριμένο συναισθηματικό ιριδισμό.

Iridescence - Flyer.jpg

Όποια και αν είναι η εποχή, υπάρχει αυτό το πράγμα που στο τέλος της ημέρας εγκαθίσταται στην πόλη. Είτε βρίσκεστε στο μπαλκόνι σας είτε σε αυτόν τον μικρό δρόμο που συνδέει την Αθήνα με τον Πειραιά, ακτινοβολεί από το τοπίο αυτό το διάφανο δέρμα σαν αυτό του γάλακτος που έχει βράσει πολύ και φωτίζει σαν λέπια ψαριού. Είναι λευκό και πολύχρωμο, ασημί και χρυσό ταυτόχρονα. Ίσως είναι τα υπολείμματα της θερμότητας από τις ακτίνες του ήλιου που πηγάζουν από τα φωτοβολταϊκά πάνελ, οι ορθοστάτες των περσίδων αλουμινίου, τα κομμάτια από σπασμένα γυαλιά, τα ψάρια ακόμα υγρά και έτοιμα για ψήσιμο, τα φώτα νέον στους σταυρούς των ορθόδοξων εκκλησιών , το γυαλισμένο μάρμαρο, η γυαλιστερή γούνα των γατών και των σκύλων του δρόμου. Ίσως είναι καθένα από αυτά τα στοιχεία τοποθετημένα από άκρη σε άκρη, τυχαία σε καθημερινές χειρονομίες, που δημιουργούν αυτό το πράγμα που προκύπτει στην πόλη. Αυτό το πράγμα,το αντιπροσωπεύει η λέξη ιριδισμός. 

Ο ιριδισμός δεν επικεντρώνεται στον άνθρωπο, ασχολείται με το περιβάλλον του, χτίζεται και διαμορφώνεται σε υβριδισμό. Όπως ένα καμουφλάζ, παίρνει ρευστές μορφές ενσαρκώνοντας μέσα από όλα τα είδη στοιχείων. Ο ιριδισμός από τον τρόπο με τον οποίο σχηματίζεται και γλιστράει επομένως θα έμπαινε κάτω από κάτι παρόμοιο με απάτη. Στο Τα κόλπα της ευφυΐας, η μῆτις των Ελλήνων, οι ανθρωπολόγοι Marcel Detienne και Jean-Pierre Vernant ορίζουν αυτήν την ολισθαίνουσα σχέση μεταξύ των στοιχείων που οδηγούν στον ιριδισμό ως εξής: "Αυτή η πολυχρωμία ή πολύπλοκη λαμπρότητα των εμφανίσεων παράγει ένα εφέ ιριδισμού ,καθρεπτίσματος, ένα παιχνίδι αντανακλάσεων που οι Έλληνες αντιλήφθηκαν ως τις αδιάκοπες δονήσεις του φωτός. Υπό αυτή την έννοια, αυτό που είναι ποικίλο, πολύχρωμο, είναι κοντά σε αυτό που είναι αίολο, που αναφέρεται σε γρήγορη κίνηση.

Έτσι, η μεταβαλλόμενη επιφάνεια του ήπατος, που άλλοτε είναι ευοίωνη και άλλοτε η αντίστροφη, ονομάζεται ποικίλος, όπως και η καλή τύχη που είναι τόσο ασταθής και μεταβλητή, καθώς και η θεότητα που καθοδηγεί αδιάκοπα τα πεπρωμένα των ανθρώπων από τη μια πλευρά στην άλλη, πρώτα με τον ένα τρόπο και μετά τον άλλο. Ο Πλάτων συνδέει αυτό που είναι ποικίλο με αυτό που δεν είναι ποτέ ίδιο με τον εαυτό του". 

Το υγρό είναι το κατεξοχήν στοιχείο του ιριδισμού. Η Bregje Sliepenbeek, με το γλυπτό της, φέρνει την αρχιτεκτονική σε ρευστή κατάσταση. Ξεκινώντας από τις μορφές της αρχιτεκτονικής διακόσμησης σε σφυρήλατο σίδερο που ονομάζει στιβαρό κόσμημα. Μεταμορφώνει αυτά τα διακοσμητικά στοιχεία σε ρευστές και εύκαμπτες δομές, όπως ποτέ δεν σταθεροποιήθηκαν, παραμένοντας σε μετάβαση σαν με την επιθυμία να τα βγάλει από το αρρενωπό τους περιβάλλον. Αυτά τα σπινθηροβόλα δείγματα μπορεί να φαίνονται σαν δέρματα cyborg όπου η αρχιτεκτονική γίνεται οργανική μέσω ενός μετάλλου που φαίνεται μαλακό και υγρό. Το μέταλλο των γλυπτών μας φαίνεται τόσο γυαλιστερό όσο το δέρμα ενός cyborg ή το ρευστό και τρυφερό μέταλλο ενός φορέματος Paco Rabanne. 

Στους πίνακές της σε μέταλλο, η Marie d'Elbée προβάλλει ένα άλλο σύμπαν, τα τριχωτά επαναλαμβανόμενα μοτίβα της μας χάνουν, είμαστε σε ένα υποβρύχιο φόντο που κατοικείται από τριχωτές θαλάσσιες ανεμώνες; Οχι. Sun-Dog; ένας ήλιος που γίνεται σκύλος και ένας σκύλος που γίνεται ήλιος είναι μια μικροσκοπική όραση που προβάλλεται σε έναν άπειρο χώρο. Αντί να είναι κατοικίδιο, ο σκύλος γίνεται ένας κόσμος, αυτός στον οποίο χανόμαστε και όπου συγχωνεύονται οι κλίμακες των στοιχείων. Αυτή η έννοια του υβριδισμού των ζωντανών χρησιμοποιείται επίσης με τη Lydia Delikoura και τη Solanne Bernard. Στα κεραμικά της με ιριδοφόρους επιφάνειες, η Solanne Bernard θολώνει την κατάσταση μεταξύ ανθρώπου, φυτού και ζώου. Η συνείδηση χάνεται μπροστά σε σχήματα που θα μπορούσαν να είναι εξίσου Aloe Vera ή πλοκάμια χταποδιού, αυτά τα εξωγήινα σχήματα μας οδηγούν να συνειδητοποιήσουμε πόσο ήταν η φύση που δημιούργησε για πρώτη φορά το δικό της ρεπερτόριο μοτίβων που θα μπορούσαν να κυκλοφορούν από τη μια ζωντανή μορφή στην άλλη. Αυτή η ιδέα συνεχίζεται στα γλυπτά από μάρμαρο Τήνου της Lydia Delikoura όπου το μοτίβο της φύσης είναι παρόν μέσα από τη χρήση της ιερής γεωμετρίας. Οι κινήσεις του μαρμάρου έρχονται ως αποσπάσματα διαφορετικών μοτίβων και γεωμετρικών σχημάτων που επαναλαμβάνονται στη φύση. Αντιπροσωπεύοντας την κυκλοφορία των ενεργειών, πλαισιώνουν απολιθωμένα φυτά σε ένα ροζ ζελέ, η καλλιτέχνης παρακάμπτει το κοριτσίστικο αρχέτυπο αυτού του χρώματος για να το βυθίσει σε έναν ιστορικό μυστικισμό, τον οποίο παρουσιάζει η ίδια λέει: Το ροζ σε αυτό το πλαίσιο χρησιμοποιείται πέρα από τις προφανείς συσχετίσεις του με τη θηλυκότητα. μια δύναμη που δένει το ιερό με το εγκόσμιο, το οικιακό με το βιομηχανικό. Οι πολιτιστικές και πνευματικές διαστάσεις του ροζ αμφισβητούνται. ένα θρησκευτικο-αισθητικό περιβάλλον που έλκει ταυτόχρονα προς το υλικό και το γήινο. Τα σιωπηλά ροζ βυζαντινά πλακάκια είναι μια πλατφόρμα για την ανάδυση ενός νέου διαλόγου. περιέχουν πολλαπλά στρώματα χρόνου. Οι χρωστικές της εικονογραφίας στις οποίες λούζονται ακτινοβολούν μια τρυφερότητα, ένα σαγηνευτικό και απείλητο χρώμα που εκπέμπει συμπάθεια.

Μέσα από την πολυχρωμία και την πολυμορφία των έργων τους, είναι τελικά ένας συγκεκριμένος συναισθηματικός ιριδισμός για τον οποίο μας μιλούν οι Bregje Sliepenbeek, Lydia Delikoura, Charlotte Nieuwenhuys, Solanne Bernard και Marie d'Elbée. Επικαλούνται ένα συναίσθημα που απαιτεί προσοχή, που γλιστρά ανάμεσα σε μορφές και μέσω του υβριδισμού αναδεικνύει νέες. Μακριά από το φανταστικό, έχοντας επίγνωση του πλήθους των κόσμων που μας περιβάλλουν, αρνούνται την κανονιστικότητα που θα μας επέτρεπε να είμαστε ορατοί και αναγνωρίσιμοι με την πρώτη ματιά.

Εγκαίνια: 2/12

Info: Alkinois | 3/12/22- 28/1/23 | Ώρες λειτουργίας: Πεμ.-Σαβ.: 5-8 μ.μ ή κατόπιν ραντεβού | Είσοδος ελεύθερη

  

Διαβάστε Επίσης

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Τέχνες

Φωτογραφικό αφιέρωμα για τα θύματα του Ολοκαυτώματος στη Βασιλίσσης Όλγας

Το Αρχείο του Εβραϊκού Μουσείου της Ελλάδος "μοιράζεται" στιγμές από τη ζωή των ελληνο-εβραϊκών κοινοτήτων και η Άρτεμις Αλκαλάη θέτει θέματα ελευθερίας και μνήμης, απώλειας και τραύματος, από μια εικαστική σκοπιά.

ΓΡΑΦΕΙ: ATHINORAMA TEAM
03/02/2023

26 εικαστικοί δημιουργούν έργα με αφετηρία το "ΜΩΒ"

Το concept, η οργάνωση και η επικοινωνία της έκθεσης ανήκει στον εκπαιδευτικό και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων Δημήτρη Λαζάρου.

Η σύνθετη σχέση ατόμου-περιβάλλοντος στο "Green Era" του Ekene Stanley Emecheta

To έργο του καλλιτέχνη ξεχωρίζει για την εικονογραφία του, όπου κυριαρχούν φιγούρες που προέρχονται τόσο από τη φαντασία, την ιστορία και την προσωπική του ζωή.

"This Current Between Us": Συζήτηση με τον Ali Kazma στο εργοστάσιο της ΔΕΗ

Η ομιλία του καλλιτέχνη πραγματοποιείται με αφορμή το έργο του Electric (2017).

Το νέο πρότζεκτ του OKAY initiative space γεφυρώνει δύο ευρωπαϊκές πρωτεύουσες

Το πολυαφηγηματικό σκηνικό που αναπτύσσεται, αναδεικνύει το ενδιαφέρον των καλλιτεχνών/ιδων για την διερεύνηση νέων οντολογικών ταξινομήσεων.

2023 Ελευσίς: 8 εκθέσεις που περιμένουμε

Πήλινοι στρατοί, ιστορίες εργατών, κινηματογραφικές εμπνεύσεις και καλλιτεχνικά εγχειρήματα που μελετούν την ιστορία και το μέλλον της Ελευσίνας – αυτά είναι μερικά από τα πιο ενδιαφέροντα εικαστικά πρότζεκτ που μας επιφυλάσσει προσεχώς η 2023 Ελευσίς Πολιτιστική Πρωτεύουσα.

"Σκιάς όναρ": Ο Στάθης Μαυρίδης θίγει φιλοσοφικά ερωτήματα

Ο καλλιτέχνης θέτει κρίσιμα ερωτήματα γύρω από τον σύγχρονο τρόπο ζωής, σχολιάζοντας ζωγραφικά τα παραδοσιακά ή βουκολικά χρόνια.