Η διασημότερη ραψωδία του εμβληματικού έπους μετασχηματίζεται σε υβριδική παράσταση μεταξύ θεάτρου και συναυλίας και κάνει πρεμιέρα στη Στέγη Ιδρύματος Ωνάση την Πέμπτη 21/12 –για συνολικά 6 βραδιές, με τη σκηνοθετική σφραγίδα του Χρήστου Παπαδόπουλου.
Η χορογράφος γράφει για το έργο της που παρουσιάζεται στις Τετάρτες Χορού του Θεάτρου Θησείον και αντλεί από τη δύναμη που διέπει τη γυναικεία φύση.
Η νεαρή συγγραφέας, με αφορμή την παράστασή της "Η playlist μιας faultless μητρότητας" στο Vault, μιλά για τους ήρωές της και απαντά: υπάρχει τελικά Gen Z θέατρο; Και πώς οραματίζεται το θέατρο του μέλλοντος;
Με την τελευταία του παράσταση γιορτάζει 30 χρόνια ως κωμικός στη σκηνή του θεάτρου Μικρός Κεραμεικός.
Η έξυπνη κωμωδία του Φλοριάν Ζελέρ αγγίζει με μοναδικό τρόπο διαφορετικές πτυχές της ζωής μας και παρότι μιλά για σοβαρά ζητήματα, καταφέρνει να τα περάσει με ελαφράδα. Με αφορμή το πρώτο ανέβασμα του έργου στη χώρα μας συζητήσαμε με τους συντελεστές για τα πρόσωπα του έργου, τη σχέση γονέων - παιδιών, την έλλειψη επικοινωνίας και το πώς επιδρά στον ψυχισμό μας η εποχή της εικόνας και των social media.
Η γνωστή κωμικός στην συνέντευξή της μιλά για το τελευταίο της σόλο με τίτλο "Κουβέρτα", σχολιάζει το stand up στην Ελλάδα και μοιράζεται μία όμορφη και ταυτόχρονα αστεία στιγμή πάνω στη σκηνή.
Λίγα, φτωχά, λόγια για τον σπουδαίο καλλιτέχνη και άνθρωπο, που έφυγε από τη ζωή στις 16 Δεκεμβρίου.
Φέτος, μια πεντάδα έργων ερμηνεύονται με μη αναμενόμενο τρόπο, καθώς ηθοποιοί κάθε γενιάς υποδύονται τους ρόλους τους χωρίς να περιορίζονται από τις δεσμεύσεις του φύλου τους.
Σε ηλικία 85 ετών άφησε την τελευταία του πνοή ο μεγάλος θεατράνθρωπος που πίστευε ότι μόνο τα μεγάλα κείμενα μπορούν να αποτελέσουν ουσιαστική άσκηση για έναν ηθοποιό, χαρίζοντας στο κοινό αμέτρητες αξέχαστες ερμηνείες στην πάροδο της εξηντάχρονης πορείας του στο θέατρο, την τηλεόραση και τον κινηματογράφο.
Μη χάσετε το συγκινητικό δράμα του Φλοριάν Ζελέρ, που ανεβαίνει σε σκηνοθεσία της Ελένης Σκότη.
Ο σκηνοθέτης και οι πρωταγωνιστές της παράστασης του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά που ανεβάζει για δεύτερη φορά στη σκηνή το σκληρόπικρο έργο του Κώστα Μποσταντζόγλου για τη θέση της γυναίκας, την ενδοοικογενειακή βία και την έλλειψη ηθικής, που στον πυρήνα του έχει την εκδίκηση.
Τρία έργα του σημαντικότερου εκπρόσωπου του νέου ρωσικού δράματος ανεβαίνουν φέτος στην Αθήνα.
Ο Πέτρος Καφαντόγιας γράφει για την σατιρική κωμωδία που παρουσιάζει, σε δικό του κείμενο και σκηνοθεσία, με την ομάδα "Μικρός Αριστοφάνης" στο Θέατρο της Ημέρας.
Η πρώτη παράσταση του ιστορικού κινηματογράφου του Κολωνακίου που γίνεται θεατρική σκηνή είναι γεγονός. Τι είπαν στη συνέντευξη τύπου για αυτήν ο Γιώργος Βάλαρης και ο "Γουίλι Γουάνκα" Αλέξανδρος Μπουρδούμης;
Δείτε τις πρώτες φωτογραφίες από την πρεμιέρα του έργου του Ρόμπερτ Άικ, που ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε σκηνοθεσία της Κατερίνας Ευαγγελάτου.
Η σκηνοθέτις γράφει για το πώς μετουσίωσε την εμπειρία της απώλειας σε μια παράσταση στο ΠΛΥΦΑ που, αντλώντας έμπνευση από τα έργα του Παντελή Μπουκάλα και τον μύθο της La Loba, αναδεικνύει τη δύναμη της γυναίκας και της κάθε θηλυκότητας και μιλά για τη βία που υφίσταται.
Με αφορμή την αναβίωση του αριστουργηματικού μιούζικαλ του Στήβεν Σόντχαϊμ, στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ, οι συντελεστές του "Into the woods" πιάνονται από την ατάκα "Πρόσεχε τι εύχεσαι…" για να μάς μιλήσουν για τις δικές τους ευχές.
Με όχημα το τολμηρό και αιχμηρό της χιούμορ και την αδυσώπητη πένα της, η Μορίν Ντάλας Γουάτκινς "χτυπά" τους θεσμούς της- θεωρητικά- δομημένης κοινωνίας της διαβόητης πόλης της ποτοαπαγόρευσης και του Αλ Καπόνε, στο έργο που ανεβαίνει για πρώτη φορά στην πλήρη του μορφή.
Το πολυσυζητημένο έργο που αγγίζει το επίκαιρο θέμα της παρενόχλησης και των σχέσεων εξουσίας ανάμεσα στα δύο φύλα με αφορμή τα ιδιαίτερα μαθήματα που προτείνει ένας καθηγητής Πανεπιστημίου σε μια νεαρή φοιτήτρια, επαναλαμβάνεται για τρίτη χρονιά.