Το τέρας

3

Στο δεύτερο θεατρικό έργο της μετά τους «Ναυαγούς», η πολύ καλή ηθοποιός εξερευνά και δοκιμάζεται στην περιοχή του μη ρεαλισμού. Μια «καθημερινή» γυναίκα μεταμορφώνεται σε «τέρας τιμωρό» σε αυτήν τη σύγχρονη αλληγορία που διακρίνεται για την ποίηση, την ευαισθησία και την αφαιρετικότητά της. | Powered by Uber

Το τέρας © Γιάννης Καραμπάτσος

Το "Τέρας" θα μπορούσε να χαρακτηριστεί ένα σκοτεινό παραμύθι για ενηλίκους, μια σύγχρονη παραβολή, ένα βλέμμα στην αχαρτογράφητη περιοχή της γυναικείας ψυχής. Ο τίτλος αναφέρεται σε μια καθημερινή γυναίκα, τη Δέσποινα, η οποία –χωρίς εμφανή αφορμή– μεταμορφώθηκε σε τέρας και σκότωσε την οικογένειά της, τρομοκράτησε τους συμπολίτες της, κατέστρεψε το χωριό της. Το έργο ξεκινάει στον απόηχο αυτών των γεγονότων και διαδραματίζεται σε ένα παρακείμενο δάσος όπου συναντιούνται η Δέσποινα, δύο φίλες της, που κατέφυγαν εκεί για να γλιτώσουν, και ο αδερφός της.

Χωρίς να γίνεται απολύτως συγκεκριμένη, δίνοντας χώρο στους θεατές για τις δικές τους απαντήσεις και εξηγήσεις, η Μπέζου γράφει για μια γυναίκα που ήταν αγαπητή και αρεστή αλλά τελικά παρέμενε "αόρατη" στους οικείους της, για μια γυναίκα που ίσως μέσα της φώλιαζε η κατάθλιψη, για μια γυναίκα που επιζητούσε κάποιους είδους απελευθέρωση, όπως και για μια γυναίκα που μπορεί να μετανιώνει "κάθε λεπτό ό,τι έκανε", αλλά αν γύριζε το χρόνο πίσω, "πάλι το ίδιο θα έκανε".

Το τέρας
© Γιάννης Καραμπάτσος

Υπάρχει πολλή ευαισθησία και ποίηση στο έργο, ενώ ειδικά ο ρόλος του "τέρατος" συνιστά προϊόν μιας πολύ ενδιαφέρουσας μείξης, που δείχνει να αντλεί από πολλές αναφορές: η Δέσποινα θα μπορούσε να είναι ηρωίδα παραλογής ή δημοτικού τραγουδιού, κάποιου μεσαιωνικού θρύλου, ακόμη και αρχαίας τραγωδίας ή έργου του Λόρκα. Υπάρχει όμως και πολλή αφαιρετικότητα –όχι με την περιοριστική έννοια του "τι έχει συμβεί", αλλά όσον αφορά τους χαρακτήρες, τον ψυχισμό και τις σχέσεις των προσώπων–, με αποτέλεσμα αρκετά σημεία να μένουν τελικά μετέωρα, θολά, ασαφή.

Το τέρας
© Γιάννης Καραμπάτσος

Από την άλλη, από τη θέση της σκηνοθέτριας, η Μπέζου κατάφερε να προσδώσει σε αυτό το απολύτως μη ρεαλιστικό έργο εξαίσια σκηνική μορφή. Έστησε υποδειγματικά επί σκηνής έναν κόσμο ονείρου και εφιάλτη, χάρη και στη δουλειά των υπόλοιπων συντελεστών: στην υπέροχη σκηνογραφία της Ιωάννας Πλέσσα, η οποία δημιούργησε ένα απόκοσμο, απειλητικό δάσος, στους θαμπούς, ομιχλώδεις φωτισμούς της Ελίζας Αλεξανδροπούλου, και -ίσως κυρίως- στην εξαιρετική σύνθεση του Φάνη Ζαχόπουλου (την εκτελεί επί σκηνής ο Γιώργος Σταυρίδης), που συμπλήρωσε υποδειγματικά τη σκηνογραφία και το ίδιο το κείμενο, γεμίζοντας τη σκηνή με ήχους της νύχτας και του δάσους, αλλά και συμπρωταγωνιστώντας ισότιμα με τους ηθοποιούς, ειδικά στη διάδραση με τη Δήμητρα Βλαγκοπούλου.

Η ηθοποιός, με τη σειρά της, με μια σωματική όσο και εσωτερική ερμηνεία, μας έδωσε τη Δέσποινα ως ένα εύθραυστο και απόκοσμο πλάσμα, θύμα αλλά και τιμωρό, σαν στοιχειό του δάσους ή σαν κάποια μάγισσα που έχει επιστρέψει από τα βάθη του χρόνου. Μαζί της η Στέλλα Βογιατζάκη, η Κατερίνα Νταλιάνη και ο Γιάννης Παπαδόπουλος ερμηνεύσαν τους ρόλους τους με απλότητα, γεγονός που προσέδωσε στην εφιαλτική ατμόσφαιρα μια παράδοξη ηρεμία.

Περισσότερες πληροφορίες

Το τέρας

  • Κοινωνικό
  • Διάρκεια: 90 '

Μια νέα γυναίκα, κυριευμένη από μια ανεξέλεγκτη δύναμη που την αλλοιώνει εσωτερικά και εξωτερικά, εξοντώνει σταδιακά την πόλη όπου μεγάλωσε και τα αγαπημένα της πρόσωπα, σε μια ονειρική «τρομακτική» ιστορία για την μεταμόρφωση και την ελευθερία.

Τέχνης «Κάρολος Κουν»

Φρυνίχου 14, Πλάκα
  • Συναυλίες

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Θέατρο

Αυτή η παράσταση φέρνει στη σκηνή της Πειραιώς ένα κορεάτικο φαστ φουντ και είναι ήδη sold out

Το 'Haribo Kimchi' του Jaha Koo μας μεταφέρει σε ένα ​​​​pojangmacha ("ποτζανγκμάτσκα"), ένα από τα τυπικά νυχτερινά στέκια για γρήγορο φαγητό που συναντά κανείς στους δρόμους της Νότιας Κορέας.

27/05/2026

"Ρούντυ. Το σώμα που δεν υπάκουσε": Ένας μονόλογος για τον Ρούντολφ Νουρέγιεφ

Το Θέατρο 104 φιλοξενεί την παράσταση "Ρούντυ. Το σώμα που δεν υπάκουσε", ένα μονόλογο για τον Ρούντολφ Νουρέγιεφ, σε κείμενο και σκηνοθεσία του Κωνσταντίνου Δημητρακάκη. Μέσα από τις τελευταίες του στιγμές, ξετυλίγεται η μυθική πορεία του κορυφαίου χορευτή από τη Σιβηρία ως την παγκόσμια αποθέωση.

Το "ΝΤΑΡFΣΤΕΛΕΡ" του Θανάση Δόβρη επιστρέφει τη νεά σεζόν και αποδεικνύει ότι το θέατρο δεν είναι η τελειότητα

Μια πράξη αντίστασης του θεάτρου στην εποχή της τεχνητής νοημοσύνης είναι η παράσταση "ΝΤΑΡFΣΤΕΛΕΡ" του Θανάση Δόβρη που επιστρέφει για δεύτερη χρονιά τη νέα σεζόν 2026-27.

Το εμβληματικό "Μίσος" επιστρέφει: Παράσταση στο Θέατρο Τέχνης και συζήτηση στο Γκαίτε

Το ριζοσπαστικό Theaterhaus Jena φέρνει στην Αθήνα το εμβληματικό "Μίσος": μια εκρηκτική, πολυlingual παράσταση στο Θέατρο Τέχνης (28-30/5) και μια ανατρεπτική συζήτηση με τη συγγραφέα Σέιντα Κουρτ στο Γκαίτε (29/5) για το συναίσθημα των καταπιεσμένων.

Το "Χάσαμε τη θεία στοπ" από το θέατρο Φιλίπ σε καλοκαιρινή περιοδεία

Με σκηνοθέτη και πρωταγωνιστή τον Χρήστο Τριπόδη επιστρέφει για ακόμη ένα καλοκαίρι το γλυκόπικρο έργο του Γιώργου Διαλεγμένου, σε περιοδεία, με ανανεωμένο θίασο.

Πρώτες φωτογραφίες από τις "Βάκχες" με τους Tiger Lillies στην Επίδαυρο

Το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου καλωσορίζει το Εθνικό Θέατρο της Βουλγαρίας με τις ‘Βάκχες’, τους Tiger Lillies και τη Λουκία Μιχαλοπούλου ‘Αγαύη’, το καλοκαίρι 2026.

Μπορεί η τεχνητή νοημοσύνη να νιώσει απόγνωση; Το Fournos Lab απαντά στις συναντήσεις Re-mind

Με οδηγό τον αναστοχασμό και τη δημιουργική αντίσταση, το Fournos Lab παρουσιάζει τις συναντήσεις Re-mind. Ιδρυτής και διευθυντής του lab είναι ο εικαστικός, καλλιτέχνης νέων μέσων και ομότιμος καθηγητής της ΑΣΚΤ, Δρ. Μάνθος Σαντοριναίος, ο οποίος δίνει το στίγμα σε ένα τριήμερο πρωτοποριακών δράσεων όπου η τέχνη συνομιλεί με τη νευροεπιστήμη και την τεχνητή νοημοσύνη.