Το καλοκαίρι έρχεται στον απόηχο μιας πλούσιας θεατρικής σεζόν: Ορισμένες από τις πιο επιτυχημένες παραστάσεις του χειμώνα συνεχίζουν τη διαδρομή τους, ταξιδεύοντας σε ανοιχτά θέατρα και φεστιβαλικές διοργανώσεις ανά την Ελλάδα. Άλλες με πολιτικό λόγο, άλλες με σύγχρονα ελληνικά ή κλασικά κείμενα, όλες κουβαλούν έντονο συναισθηματικό αποτύπωμα και αποδεικνύουν πως το ελληνικό θέατρο δεν κάνει διακοπές. Τις συγκεντρώσαμς και σας τις παρουσιάζουμε σημειώνοντας τις πρώτες παρουσιάσεις στην Αθήνα. Όλες τις παραστάσεις, καθώς και τις αναλυτικές στάσεις της περιοδείας τους, μπορείτε να τις αναζητήσετε στον ανανεωμένο διαδικτυακό θεατρικό οδηγό του "αθηνοράματος".
Κλασικά και σύγχρονα έργα
Με την ισχυρή τάση της νέας ανάγνωσης των κλασικών συντάσσεται ο "Θάνατος του εμποράκου" του Άρθουρ Μίλερ. Ο Γιώργος Νανούρης σκηνοθετεί μια παράσταση υψηλής αισθητικής και συγκίνησης, με τον Βλαδίμηρο Κυριακίδη σε μια ανθρώπινη ερμηνεία του Γουίλι Λόουμαν. Το έργο αποδομεί το "αμερικανικό όνειρο", μιλώντας για κοινωνικό αποκλεισμό, οικογενειακές διαψεύσεις και υπαρξιακή ήττα. Μαζί του παίζουν οι Έφη Μουρίκη, Ρένος Ρώτας, Δημήτρης Γεροδήμος, Κατερίνα Μάντζιου κ.ά. (Δημοτικό Θέατρο Άλσους Ηλιούπολης, 6/7).
Ανατρεπτική είναι η προσέγγιση του "Δον Ζουάν" από τη Λητώ Τριανταφυλλίδου και με τον Πάνο Βλάχο στον πρωταγωνιστικό ρόλο. Ο διάσημος γόης μεταμορφώνεται εδώ σε έναν σύγχρονο νάρκισσο ηγέτη, που ιδρύει την "Εκκλησία της Ελευθερίας", μια αίρεση που εδραιώνει τη λατρεία της προσωπικότητάς του• ένας έμπορος ελπίδας που προσφέρει απλοϊκές απαντήσεις σε έναν ιδεολογικά σύνθετο κόσμο, ανίκανος να προβλέψει τις καταστροφικές συνέπειες των διδαχών του (Βράχων, 7/7).
Υπαρξιακά διλήμματα και ψυχολογικό βάθος χαρακτηρίζουν τις δύο έντονα ανθρωποκεντρικές παραστάσεις που ακολουθούν. Οι "Αινιγματικές παραλλαγές" του Ερίκ Εμανουέλ Σμιτ, σε σκηνοθεσία Σωτήρη Τσαφούλια και Πυγμαλίωνα Δαδακαρίδη, είναι ένας συγκλονιστικός διάλογος για την αγάπη, τη μοναξιά, την αλήθεια και την προδοσία, με τους Γιάννη Μπέζο και Πυγμαλίωνα Δαδακαρίδη σε σπουδαίες ερμηνείες, που διακρίθηκαν στα Θεατρικά Βραβεία Κοινού από το "αθηνόραμα" 2022 (Παπάγου, 26/6).
Στον ίδιο άξονα, η "Μητέρα του σκύλου" του Παύλου Μάτεσι, με την Υρώ Μανέ στη σκηνοθεσία του Κώστα Γάκη, αποτελεί μια γλυκόπικρη αφήγηση ζωής. Η Ραραού, ηθοποιός μπουλουκιών, ξεδιπλώνει την πορεία της στη χρονική περίοδο από την Κατοχή έως τη Μεταπολίτευση, μέσα από ένα λόγο που ισορροπεί ανάμεσα στο παραλήρημα και την τρυφερή φαντασία, το σαρκασμό και τη βαθιά συγκίνηση. Συμπρωταγωνιστούν οι Σπύρος Μπιμπίλας, Παναγιώτης Μπουγιούρης, Τάνια Τρύπη, Γιάννης Βασιλώτος, Μαριαλένα Ροζάκη, Νικόλ Δημητρακοπούλου, Ειρήνη Θεοδωράκη, Νατάσα-Φαίη Κοσμίδου, Γιώργης Παρταλίδης, Στράτος Νταλαμάγκος (Βράχων, 17/7).
Από το ρεαλισμό της ιστορίας περνάμε στο ρεαλισμό της καθημερινότητας με τα "170 Τετραγωνικά (Moonwalk)" του Γιωργή Τσουρή. Η παράσταση σε σκηνοθεσία Γιώργου Παλούμπη παίζεται για έβδομη χρονιά και φωτίζει, με δύναμη και αλήθεια, τις ρωγμές μιας λαϊκής ελληνικής οικογένειας. Με εξαιρετικές ερμηνείες (Ήβη Νικολαΐδου, Θανάσης Ζερίτης, Λυδία Γιαννουσάκη, Αγγελική Γρηγοροπούλου) και έντονη συναισθηματική φόρτιση, είναι μια παράσταση που συγκινεί (Βράχων, 28/6).
Το "Μια άλλη Θήβα" του Σέρχιο Μπλάνκο, σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου και με τους Θάνο Λέκκα και Δημήτρη Καπουράνη, εμπνέεται ελεύθερα από το μύθο του Οιδίποδα, φωτίζοντας σύγχρονα ζητήματα ταυτότητας, πατριαρχίας και αποδοχής του διαφορετικού (Πέτρας, 30/6). Και από τη μικροκλίμακα της οικογένειας περνάμε σε ένα έργο που διατηρεί ζωντανή τη συλλογική μνήμη.
Το "Σέρρα – Η ψυχή του Πόντου", θεατρική μεταφορά του μυθιστορήματος του Γιάννη Καλπούζου σε σκηνοθεσία Σωτήρη Χατζάκη, αναδεικνύει τη διαδρομή του ποντιακού ελληνισμού, του ξεριζωμού και της επιμονής της μνήμης. Συγκλονιστική η Χρύσα Παπά, ερμηνεύει δώδεκα ρόλους σε μια παράσταση με συγκινητική θεατρική δύναμη και ιστορικό βάθος (Βράχων, 22/6).
Τέλος, στο χώρο της ψυχολογίας και της αυτογνωσίας, ξεχωρίζει η παράσταση "Μέσα στο μυαλό σου" με τον δρ. Βασίλη Λάγιο. Πρόκειται για μια καινοτόμο θεατρική εμπειρία που συνδυάζει διαδραστικό λόγο και ψυχοθεραπευτικά στοιχεία, καλώντας το κοινό να εξερευνήσει τις σκέψεις, τα συναισθήματα και τα όριά του (Βεάκειο, 17/7).
Δύο εμβληματικές επιστροφές στο αρχαίο δράμα
Η "Ορέστεια" του Αισχύλου σε σκηνοθεσία Θεόδωρου Τερζόπουλου και παραγωγή του Εθνικού Θεάτρου συζητήθηκε όσο καμία του περασμένο καλοκαίρι και φέτος επιστρέφει στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου. Με τη δυναμική και ατμοσφαιρική της ανάγνωση, αναδεικνύει την τραγική μοίρα και τις αιώνιες συγκρούσεις της αρχαίας οικογένειας, με συγκλονιστικούς πρωταγωνιστές: Σοφία Χιλλ, Αγλαΐα Παππά, Τάσος Δήμας, Σάββας Στρούμπος, Έβελυν Ασουάντ κ.ά. (Βράχων, 11 & 12/6).
Παράλληλα, οι "Όρνιθες" του Αριστοφάνη, σε σκηνοθεσία Αρη Μπινιάρη με τους Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλο και Γιώργο Χρυσοστόμου, παρουσιάζονται ξανά με χιούμορ και πολιτικό σαρκασμό, προσφέροντας μια φρέσκια ματιά στην κωμωδία αλλά και στα ανθρώπινα πάθη (Σχολείον της Αθήνας, από 23/6).
Προπωλήσεις εισιτηρίων: more.com
Διαβάστε Επίσης
Περισσότερες πληροφορίες
170 τετραγωνικά / Moonwalk
Την sold out αγωνιώδη ιστορία δύο αδερφών που επιστρέφουν στο πατρικό τους σε μια μικρή πόλη της ελληνικής επαρχίας, μετά το θάνατο του πατέρα τους, έχουν παρακολουθήσει μέχρι σήμερα περισσότεροι από 90.000 θεατές. Η συνύπαρξη κάτω από την ίδια στέγη θα προκαλέσει αντιθέσεις και διαφωνίες ανάμεσα στη μικρή εγκυμονούσα αδερφή, τον σύντροφό της και τη μεγάλη αδερφή, η οποία επιστρέφει μετά από πολυετή απουσία με σκοπό να το πουλήσει. H εμφάνιση - βόμβα ενός προσώπου, θα φέρει αντιμέτωπους τους αντιήρωες με το παρελθόν, το παρόν και κυρίως το μέλλον τους.
Σέρρα - Η ψυχή του Πόντου
Μία ηθοποιός, δώδεκα ρόλοι. Κεντρικό πρόσωπο, η Λεμονιά που παρουσιάζεται στο κοινό για να αφηγηθεί την ιστορία του πατέρα της, του Γαληνού Φιλονίδη. Μια ιστορία που ξεκινάει το 1915 και ολοκληρώνεται το 1962, στην Τραπεζούντα και άλλες περιοχές του Πόντου, στην Αμπχαζία και στο Καζακστάν. Ο Γαληνός διχάζεται ανάμεσα σε δυο γυναίκες, δοκιμάζονται οι ηθικές του αρχές κι έρχεται αντιμέτωπος με την αγριότητα και τις τρικυμίες της ψυχής, ενώ στο πρόσωπό του και στην πορεία του αντανακλώνται τα δεινά των Ελλήνων του Πόντου και των Αρμενίων. Ένα έργο γεμάτο έρωτα, μυστήριο, ραδιουργίες, τρυφερότητα, νοσταλγία, αγάπη, εξαθλίωση, γενναιότητα και αξιοπρέπεια. Ένα έργο που υμνεί το μεγαλείο της ζωής και της συγχώρεσης. Ένα ταξίδι που γράφει η ζωή, που φαντάζει με τις φλόγες του χορού της φωτιάς, του χορού Σέρρα.
Αινιγματικές παραλλαγές
Ο διχασμός, η απομόνωση και οι ανθρώπινες σχέσεις βρίσκονται στο επίκεντρο της συνάντησης ενός νομπελίστα συγγραφέα αποτραβηγμένου από τον κόσμο και ενός δημοσιογράφου που καταφέρνει να του πάρει συνέντευξη. Ο Αμπέλ Ζνόρκο είναι ένας συγγραφέας, βραβευμένος με Νόμπελ που ζει μόνος, αποτραβηγμένος στο Ροσβανοϋ, ένα μικρό νησί στη Θάλασσα της Νορβηγίας, αποφεύγοντας τα πάντα και ειδικά τους ανθρώπους. Έχοντας πρόσφατα εκδώσει το 21ο του βιβλίο που έχει γίνει τεράστια επιτυχία, δέχεται να δώσει συνέντευξη σε έναν δημοσιογράφο που τον πολιορκεί καιρό τον Έρικ Λάρσεν. Άραγε πόσο τυχαία επέλεξε ο Αμπέλ Ζνόρκο τον συγκεκριμένο δημοσιογράφο και πόσο τυχαία επέλεξε ο Έρικ Λάρσεν τον συγκεκριμένο συγγραφέα; Αυτό το έργο επέλεξε ο Σ. Τσαφούλιας για την πρώτη σκηνοθετική του απόπειρα που έχουν παρακολουθήσει μέχρι σήμερα 30.000 θεατές με τον Γιάννη Μπέζο και τον Πυγμαλίωνα Δαδακαρίδη σε δύο ερμηνείες που βραβεύτηκαν από τα Θεατρικά Βραβεία Κοινού του "α".
Μια άλλη Θήβα
Ένας συγγραφέας επισκέπτεται με ειδική άδεια στη φυλακή έναν 21χρονο, τον Μαρτίν, καταδικασμένο σε ισόβια για πατροκτονία. Ο συγγραφέας έχει σκοπό, μέσα από τις συναντήσεις του με τον ισοβίτη, να γράψει ένα έργο με επίκεντρο την πατροκτονία, που θα παρουσιαστεί στο θέατρο με ερμηνευτές τον ίδιο τον πατροκτόνο και τον συγγραφέα. Παρά την αρχική άδεια όμως, το Υπουργείο Δικαιοσύνης απαγορεύει στον Μαρτίν να παίξει στην παράσταση. Έτσι ο συγγραφέας βρίσκει έναν νέο ηθοποιό, τον Φεδερίκο, που θα ερμηνεύσει το ρόλο του πατροκτόνου στο θέατρο. Οι σχέσεις των προσώπων πρόκειται να σημαδέψουν τις ζωές τους και να δοκιμάσουν τις βεβαιότητές τους, στην παράσταση που συνεχίζεται για τρίτη χρονιά με δύο εξαιρετικές ερμηνείες.
Ο θάνατος του εμποράκου
Γραμμένο το 1949, το έργο αυτό θεωρείται το κορυφαίο του Άρθουρ Μίλερ. Πραγματεύεται τη ζωή του Γουίλι Λόμαν, ο οποίος είναι ένας πλανόδιος πωλητής, που ζει μπερδεμένος ανάμεσα στο παρόν και το παρελθόν. Ο Γουίλι αισθάνεται εγκλωβισμένος στις επιταγές του ᾱπατηλού αμερικανικού ονείρου, το οποίο υπόσχεται την επιτυχία. Το κυνήγι της επιβίωσης είναι για αυτόν δυσβάσταχτο, καθώς τον αναγκάζει να ζει και να προσπαθεί συνεχώς να εκπληρώνει τα πρότυπα τα οποία του επιτάσσει η άκρως καπιταλιστική κοινωνία της εποχής του. Η κατάσταση αυτή τον οδηγεί σταδιακά και με έναν παραληρηματικό τρόπο προς την πλήρη διάλυση ολόκληρης της ζωής του. Το έργο του Αμερικανού συγγραφέα ανεβαίνει σε μία ατμοσφαιρική παράσταση με δυναμικό ρυθμό που φωτίζει τις αποχρώσεις του και μεταδίδει συναισθήματα υψηλής θερμοκρασίας στην πλατεία. Το κορυφαίο έργο αναδείχθηκε μέσα από την επιτυχημένη παράσταση που έχουν παρακαλουθήσει πάνω από 150.000 θεατές.
Δον Ζουάν
Ανατρεπτική σκηνική προσέγγιση του «βλάσφημου» ήρωα που το όνομά του είναι συνώνυμο με την απόρριψη των παραδοσιακών αξιών και την αναζήτηση της προσωπικής ελευθερίας, που επανεξετάζει τη θέση του σύγχρονου άντρα. Στο έργο, ένας αποτυχημένος καλλιτέχνης, ο Δον Ζουάν, προσπαθώντας να ξεφύγει τις συνέπειες των πράξεων του, καταφεύγει στο μπαρ του πατέρα του. Εκεί, σε εκεί σε μια διαστρεβλωμένη απεικόνιση της κοινωνίας μας, ο Δον Ζουάν ανακαλύπτει ότι το πραγματικό του ταλέντο είναι να κερδίζει ακολούθους. Γοητεύει τους αποπροσανατολισμένους θαμώνες και σχηματίζει μια λατρεία γύρω από την προσωπικότητά του. Καθώς το μπαρ μετατρέπεται σε “Εκκλησία”, χώρος έκφρασης μιας New Age Cult (αίρεση), και οι ακόλουθοι του γίνονται όλο και πιο αφοσιωμένοι, τα όρια μεταξύ πίστης και χειραγώγησης γίνονται θολά. Σε αυτήν την ανανεωμένη εκδοχή του ήρωα, ο Δον Ζουάν γίνεται το απόλυτο σύμβολο της εποχής μας, κατέχοντας δύο κρίσιμα "ταλέντα": την απουσία ιδεολογίας και την αμετροεπή φιλοδοξία. Αποδεσμευμένος από κάθε ηθικό φραγμό, ο Δον Ζουάν επιδίδεται σε ένα εμπόριο ελπίδας, προσφέροντας τον εύκολο δρόμο προς την ευτυχία σε κάθε ακόλουθό του.
Μέσα στο μυαλό σου
Μια διαδραστική εμπειρία ψυχολογίας για τις σχέσεις ανάμεσα στα ζευγάρια, με τη συμμετοχή δύο ηθοποιών που θα αναπαριστούν μια ιστορία. Μήπως ήρθε η ώρα να εξετάσουμε σοβαρά και να αποφασίσουμε αν οι ερωτικές μας επιλογές θα συνδράμουν στην ευτυχία μας ή στην καταστροφή μας; Ο Dr. Γιώργος Λάγιος, απευθύνει με διάφορες μεθόδους αλληλεπίδρασης κρίσιμα ερωτήματα για τη ζωή και τη «λειτουργία» των ατόμων ως ζευγάρια, χρησιμοποιώντας μία δημιουργική ιδέα. Το κοινό παρακολουθεί ένα θεατρικό σκετς, ανταλλάσσει απόψεις και συμμετέχει ενεργά σε συζήτηση με ερωτήσεις και απαντήσεις.
Η μητέρα του σκύλου
Στο εμβληματικό και βαθιά ανθρώπινο έργο, η κεντρική ηρωίδα, μια ηθοποιός των μπουλουκιών, η Ραραού, ξεδιπλώνει τη ζωή της και ταυτόχρονα την Ιστορία της νεότερης Ελλάδας με αφετηρία την Κατοχή. Με σχεδόν παραληρηματικό και αναπάντεχα χιουμοριστικό λόγο, μια ψυχή τραυματισμένη αφηγείται την Οδύσσεια της ύπαρξής της, ακροβατώντας πάνω στη λεπτή γραμμή μεταξύ φαντασίας και πραγματικότητας - από την κατοχή και τον εμφύλιο πόλεμο μέχρι τη δικτατορία και τη μεταπολίτευση. Η Ραραού θα ανέβει στο πάλκο της φαντασίας της, με την επιθυμία να λάμψει επιτέλους σαν πραγματική πρωταγωνίστρια, να ζήσει την προσωπική της καταξίωση.
