Έργο του Γιώργου Νάθενα
Η έκθεση διπλωματικών εργασιών αποτελεί διαχρονικά ιδανική ευκαιρία γνωριμίας με νέους δημιουργούς και τις διαφορετικές κατευθύνσεις της σύγχρονης εικαστικής έρευνας και ως τις 8 Νοεμβρίου το Μεταπτυχιακό Εικαστικών Τεχνών (ΜΕΤ) της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών μας δίνει ραντεβού, μετά από χρόνια, στην Αίθουσα "Νίκος Κεσσανλής", έναν από τους σημαντικότερους εκθεσιακούς χώρους της ΑΣΚΤ.
Οκτώ καλλιτέχνες και καλλιτέχνιδες, τελειόφοιτοι φοιτητές και φοιτήτριες του Μεταπτυχιακού Εικαστικών Τεχνών (ΜΕΤ), με διαφορετικές εικαστικές γλώσσες και ερευνητικές αφετηρίες, παρουσιάζουν ως τις 8 Νοεμβρίου, έργα που ανέπτυξαν κατά τη διάρκεια των μεταπτυχιακών τους σπουδών, συνθέτοντας ένα πολυφωνικό πεδίο σύγχρονης εικαστικής δημιουργίας. Τους δίνουμε τον λόγο για να παρουσιάσουν τη δουλειά τους, τις σκέψεις τους για την εμπειρία τους στην ΑΣΚΤ και το από δω και πέρα.
Κωνσταντίνος Κοϊνός
"Για μένα, η πλέξη λειτουργεί ως μια μορφή γραφής, μέσα από την οποία εκφράζονται όσα δεν μπορούν πάντοτε να ειπωθούν με λόγια."
Ονομάζομαι Κωνσταντίνος Κοϊνός η δουλειά μου βασίζεται στη χειρωνακτική διαδικασία της πλέξης. Για μένα, η πλέξη λειτουργεί ως μια μορφή γραφής, μέσα από την οποία εκφράζονται όσα δεν μπορούν πάντοτε να ειπωθούν με λόγια. Δουλεύω με φυσικά υλικά, κυρίως με ράφια, την οποία ξαίνω και επεξεργάζομαι με τα χέρια για να δημιουργήσω ίνες. Με ελκύουν η υφή, η ευκαμψία και η αντοχή της, ενώ η μυρωδιά της ανακινεί μνήμες από οικείες χειρονομίες. Η μνήμη αυτή περνά στη δημιουργία χωρίς να μετατρέπεται σε συγκεκριμένη εικόνα ή αφήγηση. Μέσα από την πλέξη, τη ραφή, την ένωση και την επανάληψη, τα υλικά μεταμορφώνονται και αποκτούν σταδιακά όγκο και σωματική παρουσία.
Από το Μ.Ε.Τ. της ΑΣΚΤ κρατώ κυρίως τις συζητήσεις και τις συναντήσεις που με έκαναν να ξαναδώ πράγματα τα οποία θεωρούσα δεδομένα. Μέσα από τις ερωτήσεις, τις διαφωνίες και τις δοκιμές έμαθα να εμπιστεύομαι περισσότερο τη διαδικασία, αλλά και να στηρίζω πιο καθαρά τις επιλογές μου. Η σχολή δεν μου έδειξε έναν συγκεκριμένο τρόπο να δημιουργώ, αλλά μου έδωσε τον χώρο να αναγνωρίσω καλύτερα τη δική μου εικαστική γλώσσα.
Από εδώ και πέρα θέλω να δουλέψω περισσότερο πάνω στον τρόπο με τον οποίο μια πλεγμένη επιφάνεια μπορεί να αποκτήσει όγκο και να μεταμορφώσει τον χώρο. Με ενδιαφέρει να δημιουργήσω έργα μεγαλύτερης κλίμακας, που δεν θα αντιμετωπίζονται μόνο ως αντικείμενα, αλλά ως παρουσίες ανάμεσα στις οποίες θα μπορεί να κινείται ο θεατής. Θέλω να συνεχίσω να δοκιμάζω τις δυνατότητες των φυσικών υλικών, αφήνοντας τη χειρονομία, τη μνήμη και τον χρόνο της εργασίας να γίνονται μέρος της μορφής.
@kostaskoinos
Αναστάσης Παναγής Μελέτης
"Συλλέγω υλικά, εικόνες και ιστορίες και τα μετατρέπω σε θραυσματικά αλλόκοτα περιβάλλοντα."
Για τα φίλα, τις φίλες και τους φίλους, Αναστάσης. Επισήμως, Αναστάσης Πανάγης Μελέτης. Στο Instagram, @panas.com_, ένα λογοπαίγνιο με τα δύο ονόματά μου που σκαρφίστηκα πριν από εννέα χρόνια και έκτοτε με ακολουθεί. Γεννήθηκα και μεγάλωσα στην Αθήνα και εργάζομαι ως εικαστικός και περφόρμερ. Η πράσινη πρακτική μου κινείται ανάμεσα στη γλυπτική, την εγκατάσταση και την επιτέλεση, με μια ιδιαίτερη αδυναμία στις παράξενες μορφές ζωής, στα υβριδικά σώματα και στα οριακά οικοσυστήματα. Συλλέγω υλικά, εικόνες και ιστορίες και τα μετατρέπω σε θραυσματικά αλλόκοτα περιβάλλοντα.
Από το μακρινό πλέον 2015, όταν ξεκίνησα τις προπτυχιακές μου σπουδές, μέχρι το 2026 που αποφοιτώ από το μεταπτυχιακό, έχω πολλά ράμματα για τη γούνα της Σχολής. Είναι από εκείνα τα μέρη που λατρεύεις και μισείς με την ίδια ένταση. Κρατάω κυρίως τους ανθρώπους της: καθηγητές, συμφοιτητές, φίλους και πλέον συνεργάτες, με τους οποίους συνεχίζουμε να βοηθάμε ο ένας τον άλλο να εξελιχθεί και να πλοηγηθεί στην εγχώρια εικαστική σκηνή. Την ελευθερία του πειραματισμού, την υπέροχη ομάδα και τις υποδομές του μεταπτυχιακού. Και, φυσικά, τον κήπο της ΑΣΚΤ, με μαγικά του ηλιοβασιλέματα.
Με ενδιαφέρει η σχέση του ανθρώπου με τη φύση, ιδιαίτερα όταν αυτή παύει να είναι ειδυλλιακή. Φυτά που δηλητηριάζουν, σώματα που μεταμορφώνονται, απορρίμματα που αποκτούν δεύτερη ζωή. Στο Green Grotesque επιχειρώ να συγκροτήσω μια "γκροτέσκα οικολογία", έναν βαλτώδη κόσμο όπου το φυσικό και το τεχνητό μπλέκονται αξεδιάλυτα. Δημιουργώ εμβυθιστικά περιβάλλοντα που προκαλούν εξίσου τη περιέργεια, την έλξη και την ανησυχία. Θέλω να μπαίνεις μέσα στα έργα μου και να μην είσαι απολύτως σίγουρος τι ακριβώς αναπτύσσεται γύρω σου.
@panas.com
Μαρίνα Τσιρώνη
"Μέσα από εργαστήρια, διεπιστημονικές συναντήσεις και πειραματισμούς με μη συμβατικά υλικά, διερευνώ την καλλιτεχνική διαδικασία ως πεδίο παραγωγής γνώσης, ανταλλαγής εμπειριών και διαμόρφωσης νέων μορφών έκφρασης."
Η καλλιτεχνική μου πρακτική κινείται ανάμεσα στη γλυπτική, την επιτέλεση και τη συμμετοχική τέχνη, διερευνώντας το σώμα ως φορέα μνήμης, εμπειριών και συναισθημάτων. Στο επίκεντρο της έρευνάς μου βρίσκεται η σχέση του ατομικού με το συλλογικό, καθώς και οι δυνατότητες έκφρασης και δημιουργίας που προκύπτουν από τη μεταξύ τους αλληλεπίδραση. Στο πλαίσιο αυτό, αντιλαμβάνομαι τη συνεργασία όχι απλώς ως μέσο δημιουργίας, αλλά ως καλλιτεχνική μεθοδολογία. Μέσα από εργαστήρια, διεπιστημονικές συναντήσεις και πειραματισμούς με μη συμβατικά υλικά, διερευνώ την καλλιτεχνική διαδικασία ως πεδίο παραγωγής γνώσης, ανταλλαγής εμπειριών και διαμόρφωσης νέων μορφών έκφρασης. Η προσέγγιση αυτή αφορά τόσο την ατομική όσο και τη συλλογική δημιουργία. Με ενδιαφέρει ιδιαίτερα η δυνατότητα μετασχηματισμού προσωπικών και συλλογικών εμπειριών σε εικαστικές μορφές, καθώς και ο τρόπος με τον οποίο η ίδια η διαδικασία επηρεάζει το τελικό Έργο.
Η φοίτησή μου στο μεταπτυχιακό της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών με ώθησε, να αμφισβητήσω καθιερωμένες αντιλήψεις για το έργο τέχνης και τον ρόλο του δημιουργού. Μέσα από τον πειραματισμό, τη θεωρητική αναζήτηση και τον διάλογο, μου δόθηκε ο χώρος να αναθεωρήσω τις προσεγγίσεις μου και να διαμορφώσω μια πιο συνειδητή προσωπική καλλιτεχνική γλώσσα. Κυρίως, έμαθα να αντιμετωπίζω την καλλιτεχνική πρακτική ως μια διαρκώς εξελισσόμενη διαδικασία έρευνας και επαναπροσδιορισμού.
Στο μέλλον, επιθυμώ να συνεχίσω να διερευνώ τα όρια ανάμεσα στην τέχνη και την κοινωνική συμμετοχή, δημιουργώντας νέες, επιτελεστικές συνθήκες συνεργασίας και έκφρασης, όπου η ατομική δημιουργία και η συλλογική εμπειρία μπορούν να συνυπάρχουν, χωρίς η μία να απορροφά την άλλη.
Στεφανία Μοσκόβη
"Η δουλειά μου εστιάζει στα κοσμικά γεγονότα σε σχέση με τις προσωπικές εμπειρίες και τα συναισθήματα του ανθρώπου. Η συνολική εικόνα των έργων μου αναφέρεται στο ταξίδι του αστροναύτη προς το φεγγάρι, το οποίο ουσιαστικά περιγράφει έμμεσα τη προετοιμασία του ανθρώπου για τη δική του απομόνωση από τους γύρω του."
Ονομάζομαι Μοσκόβη Στεφανία, είμαι εικαστικός με έδρα την Αθήνα, και είμαι απόφοιτη του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών ΑΠΘ. Οι σπουδές μου στο Μεταπτυχιακό Εικαστικών Τεχνών της ΑΣΚΤ υπήρξαν καθοριστικές για την καλλιτεχνική μου εξέλιξη. Η δημιουργική αλληλεπίδραση με τους συμφοιτητές μου, σε συνδυασμό με την πρόσβαση στα εργαστήρια της Σχολής, μου προσέφεραν τον χρόνο και τον χώρο που χρειαζόμουν για να αναπτύξω σημαντικά τη δουλειά μου.
Η δουλειά μου εστιάζει στα κοσμικά γεγονότα σε σχέση με τις προσωπικές εμπειρίες και τα συναισθήματα του ανθρώπου. Η συνολική εικόνα των έργων μου αναφέρεται στο ταξίδι του αστροναύτη προς το φεγγάρι, το οποίο ουσιαστικά περιγράφει έμμεσα τη προετοιμασία του ανθρώπου για τη δική του απομόνωση από τους γύρω του. Το ταξίδι του αστροναύτη αναφέρεται σε μια επίφοβη, αλλά όμορφη κι απόκοσμη διαδικασία. Τα τοπία που ξέρει πλέον χάνονται, στο οπτικό του πεδίο δεν υπάρχουν τα δέντρα και οι θάλασσες του πλανήτη Γη. Αντικρίζει τα βουνά του Άρη και τους δακτυλίους του Κρόνου. Η έννοια του χρόνου και οι κανόνες της βαρύτητας αλλοιώνονται, και όσα γνωρίζει το ανθρώπινο είδος αλλάζουν. Ο αστροναύτης βλέπει πράγματα τα οποία κανένας τους δεν έχει δει, μετατρέποντας ύστερα τον ίδιο τελικά σε εξωγήινο.
Αναστάσης Καρράς
"Αναπτύσσω μια καλλιτεχνική πρακτική που κινείται ανάμεσα στις κριτικές της τεχνολογίας και στις σύγχρονες πολιτικές οικολογίες. Συστήνομαι μέσα από τη δημιουργία αυτοματοποιημένων κινητικών γλυπτών και εγκαταστάσεων, συνδυάζοντας το reverse engineering, το software και hardware hacking, καθώς και τον σχεδιασμό και την κατασκευή μηχανισμών εκ του μηδενός."
Αναπτύσσω μια καλλιτεχνική πρακτική που κινείται ανάμεσα στις κριτικές της τεχνολογίας και στις σύγχρονες πολιτικές οικολογίες. Συστήνομαι μέσα από τη δημιουργία αυτοματοποιημένων κινητικών γλυπτών και εγκαταστάσεων, συνδυάζοντας το reverse engineering, το software και hardware hacking, καθώς και τον σχεδιασμό και την κατασκευή μηχανισμών εκ του μηδενός. Βασικό εργαλείο της δουλειάς μου αποτελεί η απομόνωση τεχνικών στοιχείων από τα κλειστά λειτουργικά σύνολα στα οποία ανήκαν και η επανασυναρμολόγησή τους σε αυτοσχέδιες γλυπτικές μηχανές (assemblages). Μέσα από αυτή τη διαδικασία, ετερογενή υλικά διαπραγματεύονται εκ νέου τη λειτουργία τους, συγκροτώντας εννοιολογικά παράδοξα σχήματα σε ένα κοινό οικοσύστημα αλληλεπίδρασης.
Από τη διαδρομή μου στην ΑΣΚΤ κρατώ πρωτίστως την ερευνητική και μεθοδολογική ελευθερία, τη ζύμωση μέσα σε μια δυναμική κοινότητα, καθώς και την αδιαπραγμάτευτη αξία του πειραματισμού για την παραγωγή καλλιτεχνικού έργου.
Με το έργο μου εστιάζω στην ανάδειξη των οικολογικών παραλογισμών μιας παραγωγικής συνθήκης που εξαντλεί τους φυσικούς πόρους για να ανακτήσει τεχνητά ό,τι η φύση παρείχε ανέκαθεν. Παράλληλα, διερευνώ την έννοια της καταστροφής και του "βανδαλισμού" όχι ως ηθικό παράπτωμα ή πράξη καθαρής άρνησης, αλλά ως αναπόσπαστο στοιχείο της ιστορικής εξέλιξης που διαρρηγνύει τη φαντασίωση μιας αιώνιας, αμετάβλητης τάξης πραγμάτων. Το αυτοματοποιημένο γλυπτό μετατρέπεται σε μια οντότητα με απρόβλεπτη αυτονομία που λερώνει και παραμορφώνει τον χώρο, επαναπροσδιορίζοντας την καταστροφή ως μορφοπλαστική διαδικασία που παράγει απρόβλεπτες γεωμετρίες, υφές και γλυπτικές ποιότητες.
@anastasis_karras
Θοδωρής Σαίτης
"Ασχολούμαι με αυτό που θα μπορούσε να σε σαγηνεύει, με την άγνωστη πλευρά ενός αντικειμένου και το πλαίσιο από το οποίο μπορεί να έχει έρθει. Μου αρέσει να διακρίνω πώς του έχουν φερθεί και να το καλέσω σε έναν νέο διάλογο."
Ασχολούμαι με αυτό που θα μπορούσε να σε σαγηνεύει, με την άγνωστη πλευρά ενός αντικειμένου και το πλαίσιο από το οποίο μπορεί να έχει έρθει. Μου αρέσει να διακρίνω πώς του έχουν φερθεί και να το καλέσω σε έναν νέο διάλογο. Η πρακτική μου περιλαμβάνει το σχέδιο, την πύκνωση και την αφαίρεση. Όλα προκύπτουν ομαλά, αρκεί να μείνεις μαζί τους.
Από τη Σχολή κρατώ το σπουδαιότερο προνόμιο: να βρίσκομαι σε έναν χώρο που δύσκολα μπορείς να έχεις στη διάθεσή σου ως καλλιτέχνης. Επίσης, έμαθα πολλά και για το βλέμμα, από πού έρχεται και πού πάει. Μακάρι να μπορούσα να εστιάσω κάπου με το έργο μου. Δυστυχώς, η παρατήρησή μου δεν μπορεί να συγκρατηθεί, αλλά με τον καιρό αυτό που θα ήθελα είναι να έρθω πιο κοντά στον πραγματικό χρόνο, αυτόν που χρειαζόμαστε για να μπούμε στα πράγματα.
Γιώργος Νάθενας
"Δημιουργώ περιβάλλοντα που ισορροπούν ανάμεσα στο χιούμορ, την κοινωνική κριτική και την αρχειακή καταγραφή, καλώντας τον θεατή να αναρωτηθεί για την κατασκευασμένη φύση της πραγματικότητας που καταναλώνουμε."
Ως εικαστικός, δουλεύω συνθέτοντας διαφορετικά εκφραστικά μέσα—από ζωγραφικά έργα και μονοχρωματικές σειρές μέχρι ready-made αντικείμενα, animation και εγκαταστάσεις . Η πρακτική μου εστιάζει στην αφήγηση, της τηλεοπτικής και κινηματογραφικής αισθητικής, αλλά και των χωρικών ορίων που καθορίζουν την καθημερινή εμπειρία.
Δημιουργώ περιβάλλοντα που ισορροπούν ανάμεσα στο χιούμορ, την κοινωνική κριτική και την αρχειακή καταγραφή, καλώντας τον θεατή να αναρωτηθεί για την κατασκευασμένη φύση της πραγματικότητας που καταναλώνουμε. Από τα χρόνια μου στη Σχολή κρατώ πάνω απ’ όλα τη ζωντανή κοινότητα του εργαστηρίου: τη δημιουργική σύγκρουση και με τους συναδέλφους μου.
Η ΑΣΚΤ υπήρξε ένα ασφαλές αλλά απαιτητικό πεδίο όπου έμαθα να αποδέχομαι το λάθος ως βασικό μοχλό εξέλιξης και να αναπτύσσω μια προσωπική εικαστική γλώσσα. Επιδιώκω να εστιάσω στη διερεύνηση των ορίων ανάμεσα στην ιδιωτική σφαίρα και το δημόσιο θέαμα. Μέσα από σκηνογραφικές συνθέσεις, σατιρικές χειρονομίες και τη χρήση καθημερινών αντικειμένων, στόχος μου είναι να δημιουργήσω έναν άμεσο διάλογο με τις σύγχρονες κοινωνικοπολιτικές αγωνίες, διατηρώντας πάντα έναν βαθμό ειρωνείας και χιούμορ.
Νικόλας Μαγκριώτης
O Νικόλας Μαγκριώτης αναπτύσει μια πρακτική διερευνώντας τις δυνατότητες του hardware hacking και του σχεδιασμού χειροποίητων ηλεκτρονικών κυκλωμάτων. Η έρευνά του επικεντρώνεται στην αξιοποίηση ενεργών τεχνολογικών συστημάτων για τη δημιουργία παραγωγικών περιβαλλόντων (generative environments) και τη συγκρότηση χωρικών αφηγήσεων, ανάμεσα σε συστήματα και αντιληπτικά ερεθίσματα. Με έμφαση στο modularity, χρησιμοποιεί αυτοματισμούς, χρονικά συστήματα, μηχανισμούς ανατροφοδότησης, αναλογική σύνθεση και ηλεκτροακουστικές τεχνικές, που εφαρμόζονται σε γλυπτά φωτός και ήχου, ανιματρονικές κατασκευές, εγκαταστάσεις και performances εξετάζοντας τον υπαρξιακό τρόμο, ο οποίος αναδύεται με σαρκαστική διάθεση μέσα σε ένα πολυαισθητηριακό περιβάλλον.
@magkriotis_n
Αίθουσα "Νίκος Κεσσανλής", Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών
Διεύθυνση: Πειραιώς 256, Αγ. Ι. Ρέντης, Τ.Κ. 18233
Διάρκεια:
4–8 Νοεμβρίου 2026
Party: Σάββατο 7 Νοεμβρίου 21:00-24:00
Finissage: Κυριακή 8 Νοεμβρίου
Ωράριο λειτουργίας:
Πέμπτη 05/11: 13:00–21:00
Παρασκευή 06/11: 13:00–21:00
Σάββατο 07/11: 16:00–21:00
Κυριακή 08/11: 16:00–21:00
Ο χώρος και οι τουαλέτες είναι πλήρως προσβάσιμοι
Είσοδος ελεύθερη
Μεταπτυχιακό Εικαστικών Τεχνών
Instagram: @mfa_asfa
Facebook: @asfamfa
Διαβάστε Επίσης
