Τελευταία ευκαιρία για την έκθεση της Barbara Kruger στο ΚΠΙΣΝ

Η πρώτη ατομική έκθεση στην Ελλάδα της εμβληματικής Αμερικανίδας καλλιτέχνιδας ολοκληρώνεται, αφήνοντας πίσω της αιχμηρά μηνύματα για την κοινωνία, την εξουσία και τη θέση μας στον δημόσιο χώρο.

ΚΠΙΣΝ_έκθεση Barbara Kruger_Untitled (Pride and Contempt) Γιάννης Κουσκούτης

Αν δεν έχεις επισκεφθεί ακόμη την έκθεση της Barbara Kruger στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ), αυτή είναι η τελευταία σου ευκαιρία. Η έκθεση "Άτιτλο (Περηφάνια και Περιφρόνηση)" (Untitled (Pride and Contempt)) ολοκληρώνεται την Κυριακή 1η Νοεμβρίου, προσκαλώντας το κοινό να ανακαλύψει 13 νέα έργα μεγάλης κλίμακας, σχεδιασμένα ειδικά για τον δημόσιο χώρο του ΚΠΙΣΝ.

Σε επιμέλεια της Κατερίνας Σταθοπούλου, η έκθεση μετατρέπει το αρχιτεκτονικό τοπίο σε πεδίο καλλιτεχνικού και κοινωνικού προβληματισμού. Κεντρική θέση έχει η τοιχογραφία μήκους 90 μέτρων στο κτίριο της Εθνικής Βιβλιοθήκης της Ελλάδος, με το μήνυμα "ΠΡΟΣΕΞΕ ΤΗ ΣΤΙΓΜΗ ΠΟΥ Η ΠΕΡΗΦΑΝΙΑ ΓΙΝΕΤΑΙ ΠΕΡΙΦΡΟΝΗΣΗ". Στην Εσπλανάδα, μεταλλικές κατασκευές με φράσεις όπως "ΤΟ ΚΑΚΟ ΕΙΝΑΙ ΚΑΛΟ", "Ο ΠΡΩΤΟΣ ΕΙΝΑΙ ΤΕΛΕΥΤΑΙΟΣ" και "ΟΛΑ ΕΠΙΤΡΕΠΟΝΤΑΙ" παρεμβαίνουν στο τοπίο και προκαλούν τον επισκέπτη να αναμετρηθεί με τις δικές του βεβαιότητες.

ΚΠΙΣΝ_έκθεση Barbara Kruger_Untitled (Pride and Contempt)
Γιάννης Κουσκούτης

Για πρώτη φορά, τα έργα της Kruger παρουσιάζονται στην ελληνική γλώσσα, με ελεύθερη είσοδο,  φέρνοντας τις χαρακτηριστικές, άμεσες διατυπώσεις της σε έναν νέο διάλογο με το κοινό. Με έντονες χρωματικές αντιθέσεις και λόγο που δεν αφήνει περιθώρια αδιαφορίας, η καλλιτέχνιδα σχολιάζει την κοινωνική πόλωση, την άνοδο των ακραίων ιδεολογιών και τις οικονομικές και γεωπολιτικές εντάσεις της εποχής. Στο επίκεντρο βρίσκεται ένα διαρκώς επίκαιρο ερώτημα: ποιος έχει φωνή στον δημόσιο χώρο και πώς επιλέγει να τη χρησιμοποιήσει;

Γνωστή για τη χρήση της τυπογραφίας και των σύντομων, αιχμηρών φράσεων, η Barbara Kruger έχει αναπτύξει μια καλλιτεχνική πρακτική που ξεπερνά τα όρια των παραδοσιακών εικαστικών μέσων. Τα έργα της έχουν παρουσιαστεί σε σημαντικά μουσεία και ιδρύματα διεθνώς, ενώ συχνά καταλαμβάνουν προσόψεις κτιρίων, δημόσιες εγκαταστάσεις και ψηφιακές οθόνες, φέρνοντας την τέχνη σε άμεση επαφή με την καθημερινότητα.

ΚΠΙΣΝ_έκθεση Barbara Kruger_Untitled (Pride and Contempt)
Γιάννης Κουσκούτης

Οι τελευταίες παράλληλες δράσεις

Με αφορμή την ολοκλήρωση της έκθεσης, το ΚΠΙΣΝ διοργανώνει ένα πρόγραμμα δράσεων που προσεγγίζει το έργο της Kruger μέσα από τη δημιουργία, τη μουσική και τη συμμετοχή.

Την Κυριακή 25 Οκτωβρίου, τα παιδιά ηλικίας 7–11 ετών μπορούν να συμμετάσχουν στο εργαστήριο μεταξοτυπίας "Μεταξοτυπία για παιδιά: εκτυπώσεις με αποτύπωμα", ενώ έφηβοι από 15 ετών και ενήλικες έχουν την ευκαιρία να πάρουν μέρος στα "Εργαστήρια Οπτικού Ακτιβισμού", εξερευνώντας τη δύναμη της τυπογραφίας και του λόγου μέσα από τη δημιουργία καρτ ποστάλ.

Την ίδια ημέρα, στις 17:00, ο ραδιοφωνικός παραγωγός Γιώργος Φλωράκης παρουσιάζει στην Αγορά τη "Λέσχη Ακρόασης | Barbara Kruger: Untitled (Pride and Contempt)", μια μουσική συνάντηση γύρω από τις επιρροές και τις διαδρομές που συνδέουν διαφορετικούς καλλιτέχνες και εποχές. Νωρίτερα, στις 11:00, πραγματοποιείται συμπεριληπτική ξενάγηση στην έκθεση, με ακουστική περιγραφή και απτικά εργαλεία, για άτομα με ή χωρίς αναπηρία όρασης. Απαιτείται προεγγραφή.

ΚΠΙΣΝ_έκθεση Barbara Kruger_Untitled (Pride and Contempt)
Γιάννης Κουσκούτης

Παράλληλα, από τις 24 Οκτωβρίου έως την 1η Νοεμβρίου, στην Υποδοχή του ΚΠΙΣΝ παρουσιάζεται η συλλογική έκθεση "ΕΙΚΟΝΑ VS ΛΟΓΟΣ", με έργα που δημιουργήθηκαν στο πλαίσιο των εργαστηρίων οπτικού ακτιβισμού και συνομιλούν με τις ιδέες και τις καλλιτεχνικές μεθόδους της Kruger.

Η έκθεση της Barbara Kruger είναι μια ευκαιρία να συναντήσουμε την τέχνη έξω από τις αίθουσες, μέσα στη διαδρομή της καθημερινότητάς μας. Μέχρι την 1η Νοεμβρίου, τα μηνύματά της παραμένουν ανοιχτά στον δημόσιο χώρο του ΚΠΙΣΝ, περιμένοντας από τον καθένα μας να τα διαβάσει, να τα αμφισβητήσει και να αναμετρηθεί μαζί τους.

Πληροφορίες: snfcc.org

Διαβάστε Επίσης

Διαβάστε Επίσης

Περισσότερες πληροφορίες

Barbara Kruger: Άτιτλο (Περηφάνια και Περιφρόνηση)

  • Γλυπτική

Με 13 νέες γλυπτικές επιγραφές η καλλιτέχνις απευθύνεται άμεσα στο ελληνικό κοινό, σχολιάζοντας τη σύγχρονη κουλτούρα, και ωθώντας τους θεατές σε έναν αναστοχασμό των ευρωπαϊκών κοινωνικοπολιτικών συνθηκών.

Κέντρο Πολιτισμού – Ίδρυμα «Σταύρος Νιάρχος»

Λεωφ. Συγγρού 364, Καλλιθέα
  • Βινιέτες Τεχνών - City life

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Τέχνες

Ο Στήβεν Αντωνάκος επιστρέφει στην Αθήνα με την έκθεση "Antonakos Revisited"

Με αφορμή τη συμπλήρωση 100 χρόνων από τη γέννησή του, η CITRONNE Gallery παρουσιάζει μια νέα προσέγγιση στο έργο του σπουδαίου Έλληνα καλλιτέχνη της διασποράς, με επίκεντρο τη διαχρονική δύναμη του φωτός, του χρώματος και της γεωμετρίας.

ΓΡΑΦΕΙ: ATHINORAMA TEAM
15/10/2026

"Σύμπραξη": Η Χριστίνα Σκαρπάρη συναντά τις παραδοσιακές χειροτεχνίες της Κύπρου

Η έκθεση φιλοξενείται στο Σπίτι της Κύπρου και μέσα από το φιλμ και τη φωτογραφία εξερευνά τη μνήμη, την κοινότητα και το μέλλον της κυπριακής χειροτεχνίας.

Έχεις διαβάσει τη "Σκακιστική νουβέλα"; Τσέκαρε κι αυτό

Οι εκδόσεις Κριτική επανέρχονται με μια δεύτερη συλλογή αμετάφραστων κειμένων του Στέφαν Τσβάιχ με τον τίτλο "Άνοιξη στο Πράτερ".

Στο Καπνεργοστάσιο αποκαλύπτεται η μυστηριακή γλώσσα του σχήματος

Η έκθεση "Αρχιτεκτονική στην Ελλάδα" είναι αφιερωμένη στη πορεία αυτής της τέχνης από την προϊστορία έως τη σύγχρονη εποχή.

"Tempo Rubato": Η πρώτη έκθεση του Lorenzo Conforti στην Ελλάδα

Ζωγραφικη, γλυπτική και μουσική συναντιούνται στην νέα έκθεση του Ιταλού καλλιτέχνη Lorenzo Conforti, που παρουσιάζεται στο Upper Ankyle από τις 22 Οκτωβρίου έως τις 4 Δεκεμβρίου 2026.

Η "Στρογγυλή γωνία" της Σοφίας Στραντζάκη στον Αστρολάβο

Με νέα έργα ζωγραφικής και κατασκευές, η Σοφία Στραντζάκη εξερευνά τα όρια του χώρου και της δομής στην ατομική της έκθεση, που εγκαινιάζεται την Παρασκευή 16 Οκτωβρίου στον "Αστρολάβο – δεξαμενή".

Becoming Diva: Η τέχνη της μεταμόρφωσης στο Μουσείο Μαρία Κάλλας

Το Becoming Diva επιστρέφει τον Νοέμβριο στο Μουσείο Μαρία Κάλλας, μετατρέποντας τη μουσειακή διαδρομή σε μια βιωματική εξερεύνηση της ταυτότητας, της μεταμόρφωσης και της ελευθερίας.