Το Διεθνές Φεστιβάλ Ψηφιακών Τεχνών της Ελλάδας, το μεγαλύτερο και μακροβιότερο φεστιβάλ για τις ψηφιακές τέχνες, επιστρέφει για 22η χρονιά, μεταμορφώνοντας για τέσσερις μέρες την Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων σε έναν ζωντανό ψηφιακό καμβά. Καλλιτέχνες από κάθε γωνιά του κόσμου παρουσιάζοντας σε συνδιοργάνωση με τον ΟΠΑΝΔΑ έργα για όλη την οικογένεια, που σπάνε τα όρια μεταξύ τέχνης, τεχνολογίας και επιστήμης και σε προκαλούν να τα ανακαλύψεις!
Όταν είχε γίνει viral η φράση "αξία ανεκτίμητη", συχνά συνδυαζόταν με τη λέξη "ταξίδι". Κι αυτό, γιατί μία οποιουδήποτε είδους εξόρμηση χαρακτηρίζεται από τους ειδικούς ως επένδυση στον εαυτό μας, αφού μας προσφέρει ανεπανάληπτες εμπειρίες που δεν πωλούνται σε κάποιο ράφι καταστήματος και που μας μεταμορφώνουν. Σε έναν κόσμο λοιπόν, που διαρκώς αλλάζει και μετασχηματίζεται, δε θα μπορούσε να είναι πιο επίκαιρη η θεματική ΜΕΤΑ–MORPHOSIS του φετινού Athens Digital Arts Festival που διεξάγεται για 22η φορά (23-26/04) στην Τεχνόπολη με την Αιγίδα του Δήμου Αθηναίων.
Όπως κάθε χρόνο, έτσι και φέτος, το ADAF εξελίσσεται και αναβαθμίζεται και είτε ασχολείσαι με το αντικείμενο είτε όχι, υπάρχουν 5 + 2 βασικοί λόγοι για τους οποίους πρέπει να βρίσκεσαι εκεί:
1. Είναι το πιο ξεχωριστό -και με διαφορά- φεστιβάλ
Η δικαιολογία ότι απευθύνεται μόνο σε digital experts δεν υφίσταται. Είναι σα να λες πως δε θέλεις να φας σπανακόρυζο επειδή δεν ξέρεις πώς καλλιεργείται το σπανάκι. Δεδομένου του ότι όλους μας αφορά το πώς αλλάζει ο κόσμος γύρω μας, δεν υπάρχει καλύτερος τρόπος να αντιληφθούμε την εν λόγω διαδικασία από την επαφή, τη διάδραση και την εξοικείωση με την τεχνολογία και τη φυσική κληρονομιά που μεταβάλλεται από την κλιματική κρίση και την ανθρώπινη δραστηριότητα.
2. Η εντυπωσιακή έκθεση εντός και εκτός Μηχανουργείου
Σε έναν χώρο που μοιάζει να πάλλεται ανάμεσα στο πραγματικό και το φαντασιακό, η κύρια έκθεση μέσα στο Μηχανουργείο μας καλεί να ανακαλύψουμε τη μεταμόρφωση σε κάθε της εκδοχή. Η ροή, ο άνθρωπος, η φύση και η διάσταση συνυπάρχουν αρμονικά και αλληλεπιδρούν, δημιουργώντας ένα περιβάλλον όπου τίποτα δεν μένει σταθερό. Καθώς προχωράς, γίνεσαι μέρος μιας διαδρομής που ενεργοποιεί τις αισθήσεις και τη σκέψη, θέτοντας την προσωπική σου εμπειρία σε διάλογο με μια ευρύτερη, συλλογική αφήγηση.
Το Aqua Olympia του Artur Grycuk σε βυθίζει σε ένα υδάτινο τοπίο που μεταμορφώνεται διαρκώς, όπου το φως και το νερό γίνονται ένα ζωντανό, αναπνευστικό περιβάλλον. Στο Unseen των Veronica Sabat και Cristina Planas Martina Teigeiro, ένα διαδραστικό οικοσύστημα αντιδρά στην παρουσία σου, δημιουργώντας έναν ψηφιακό ωκεανό που παρακολουθεί και μετασχηματίζεται, φέρνοντας στο προσκήνιο ιστορίες μετακίνησης και ταυτότητας. Το Depth Array του Robin Beekman παίζει με την αντίληψη, μεταβάλλοντας το βάθος και την αίσθηση του χώρου μέσα από κινούμενες δέσμες φωτός, ενώ, στην πρώτη της εμφάνιση, η Συσκευή Επιβίωσης των Medea Electronique συνθέτει ένα πολυεπίπεδο θέαμα, κατά το οποίο, ήχος και εικόνα μπλέκονται, αποτυπώνοντας την πόλη ως ένα ζωντανό, διαρκώς μεταβαλλόμενο τοπίο.
Παράλληλα, στην Αυλή του Μηχανουργείου, συναντάς ένα ακόμη πεδίο εξερεύνησης:
Στο Passengers των Guillaume Marmin και TETRO, εισέρχεσαι σε μια "κάψουλα" όπου το είδωλό σου πολλαπλασιάζεται σε άπειρες αντανακλάσεις. Φως, ήχος και pixels συνθέτουν ένα περιβάλλον που μεταμορφώνεται συνεχώς, δημιουργώντας την αίσθηση ενός ταξιδιού από το παρόν σε ένα αλγοριθμικό μέλλον, με την εικόνα σου να διαχέεται και επανασυντίθεται χωρίς όρια.
Από την άλλη, στο δε Waterlight Graffiti του Antonin Fourneau, η δημιουργία γίνεται άμεση και σχεδόν μαγική. Ένας διαδραστικός τοίχος μετατρέπει το νερό σε φως, επιτρέποντάς σου να "ζωγραφίζεις" με κινήσεις που αφήνουν φωτεινά ίχνη που εμφανίζονται και χάνονται μέσα σε λίγα δευτερόλεπτα. Στην πράξη πρόκειται για την απόλυτη -και ξεχωριστή για τον καθένα μας- εμπειρία ελεύθερης έκφρασης, αφού το φυσικό στοιχείο μετασχηματίζεται σε ψηφιακή πράξη και κάθε χειρονομία αποκτά τη δική της, μοναδική διάρκεια. Το έργο πραγματοποιείται με την υποστήριξη της ΕΥΔΑΠ.
3. Βουτιά στην... πραγματικότητα
Στις Δεξαμενές Καθαρισμού περνάς από την παρατήρηση στη συμμετοχή: Εδώ, η πραγματικότητα επεκτείνεται και μετασχηματίζεται μέσα από εμβυθιστικές εγκαταστάσεις που ενεργοποιούν τις αισθήσεις και επαναπροσδιορίζουν τη σχέση σου με τον χώρο, το σώμα και την ιστορία. Κάθε έργο ξεδιπλώνεται σε συγκεκριμένα χρονικά slots, δημιουργώντας μια πιο συγκεντρωμένη και προσωπική εμπειρία.
-Πιο συγκεκριμένα, στο Ceci est mon coeur της καλλιτεχνικής ομάδας Bliesbro από το Λουξεμβούργο, το σώμα, το φως και η αφήγηση ενώνονται σε μια κοινή, βιωματική συνθήκη. Μέσα από προβολές και διαδραστικά ενδύματα που φωτίζονται, ξεδιπλώνεται η ιστορία ενός παιδιού που ανακαλύπτει και αποδέχεται το σώμα του. Η εμπειρία εξελίσσεται πέρα από τις λέξεις· μέσα από εικόνα, ήχο και συναίσθημα, μετατρέποντας τον θεατή σε ενεργό μέρος μιας τρυφερής και βαθιά ανθρώπινης διαδρομής. Το έργο πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Κultur | Lx, Arts Council Luxembourg.
Ceci est mon cœur | BLIESBRO | LU| -1 floor
Πέμπτη & Παρασκευή
12:00, 13:00, 15:30 , 16:30, 19:00, 20:00, 21:00, 22:00
σαββατοκύριακο
11:00, 12:00, 13:00, 15:00,16:00, 17:00 19:00, 20:00, 21:00, 22:00
-Στο Ιππόλυτος στα χέρια της Αφροδίτης της Γιολάντας Μαρκοπούλου, η αρχαία μυθολογία αποκτά νέα διάσταση μέσα από την επαυξημένη πραγματικότητα. Φορώντας AR γυαλιά, εισέρχεσαι σε έναν κόσμο όπου ο μύθος ζωντανεύει γύρω σου και εσύ γίνεσαι κομμάτι της εξέλιξής του. Η ένταση των ανθρώπινων σχέσεων, η σύγκρουση και η μεταμόρφωση αναπτύσσονται ενόσω τα όρια ανάμεσα στο φυσικό και το ψηφιακό διαλύονται, δημιουργώντας προσωπικά βιώματα για τον καθένα μας.
Hippolytus (in the arms of Aphrodite) | Yolanda Markopoulou | GR | 0 floor
16:00, 16:30, 17:00, 17:30, 18:30, 19:00, 19.30
4. Ωδή στη βιντεοτέχνη
Στις Αποθήκες και στον Χώρο Προβολών (cinematheque), η βιντεοτέχνη αποκτά ρυθμό και ένταση, μετατρέποντας την παρακολούθηση σε μία άκρως ενδιαφέρουσα διαδρομή. Στη συλλογή έργων Meta-morphosis: On Fragmentation, η συνοχή διαλύεται και δίνει τη θέση της σε ένα πεδίο πολλαπλών εκδοχών και ο θεατής καλείται να κινηθεί μέσα σε ένα τοπίο όπου τίποτα δεν παραμένει ενιαίο. Η εικόνα, ο ήχος και η αφήγηση διασπώνται και επανασυντίθενται, αποτυπώνοντας την πολυπλοκότητα ενός ψηφιακού παρόντος γεμάτου ασυνέχειες και μεταβάσεις. Αντίστοιχα, η Meta-morphosis: At Simulation’s End κινείται στα όρια μιας πραγματικότητας που χάνει τη βεβαιότητά της. Εκεί, το γνώριμο αποδομείται και αφήνει χώρο σε κάτι πιο ακαθόριστο, σχεδόν ονειρικό, ενώ η θεματική Meta-morphosis: Special Screenings φέρνει στο προσκήνιο έργα που παίζουν με τα ίδια τα όρια της εικόνας. Μορφές μετασχηματίζονται, τοπία αποκτούν απρόσμενες ιδιότητες και η αφήγηση ξεφεύγει από τις συμβάσεις.
5. Συμμετοχή μετά... μουσικής
Φέτος, η εξωτερική σκηνή του ADAF μεταμορφώνεται σε ένα ανοιχτό, συμμετοχικό γεγονός. Αφήνουμε πίσω τα συμβατικά stage και τις αποστάσεις, δημιουργώντας ένα outdoor lounge σκηνικό με μαξιλάρες και ομπρέλες, που προσκαλεί το κοινό σε μια οργανική επαφή με τη μουσική.
Οι ήχοι της pop και της underground σκηνής γίνονται ένα με την ενέργεια της αυλής. Σε αυτό το οικείο setup, μουσικοί και κοινό συνυπάρχουν στο ίδιο επίπεδο, μετατρέποντας κάθε live σε μια ζωντανή, προσωπική εμπειρία που αναπνέει ελεύθερα κάτω από τον αστικό ουρανό.
LINE UP (23 – 26 Απριλίου, 20:00 – 21:00)
Πέμπτη 23/4 | Ody Icons Μια καθηλωτική έναρξη στην καρδιά της αυλής.
Παρασκευή 24/4 | Papazó feat. Artemis Kyriakopoulou Ατμοσφαιρικά vibes σε απόσταση αναπνοής.
Σάββατο 25/4 | Ilia Darling Electropop ενέργεια που διαχέεται στον χώρο.
Κυριακή 26/4 | Secret Gig – το οποίο θα ανακοινωνθεί στις 24/4- με ένα ανατρεπτικό κλείσιμο που θα μοιραστούμε όλοι μαζί "στο ADAF 2026 "META-MORPHOSIS".
Κάθε μέρα τα live συνεχίζουν (21:00 – 23:00) στις Αποθήκες (indoor stage) και τη σκυτάλη παίρνουν σχήματα της πειραματικής ηλεκτρονικής και ηλεκτροακουστικής σκηνής, "χτίζοντας" ένα ηχητικό τοπίο που θυμίζει περισσότερο συνάντηση παρά συναυλία.
WAREHOUSE INDOOR STAGE /CINEMATHEQUE:
Πέμπτη 23/4:
21:00 An Unconstrained Live Performance | DODO19 | GR
22:00 Elisa | BLIVET | IT
Παρασκευή 24/4:
21:00 Morphing reality | PIXEL PULSE | GR
22:00 Naphantasto | Phivos-Angelos Kollias | GR/DE
Σάββατο 25/4:
21:00 Echoes of the Mind | 2nd Dimention |GR
22:00 Anna Vs. June LIVE | Anna vs June | GR
Κυριακή 26/4:
21:00 [p.60] | Alexandros Kontogeorgopoulos | GR
22:00 LIVE | Tasos Stamou | GR
6. Workshops & Talks | ADAF Learning
Επιπλέον θα έχεις τη δυνατότητα από το ρόλο του θεατή να περάσεις σε αυτόν του δημιουργού μέσα από συζητήσεις για τη σχέση τέχνης, μόδας και τεχνολογίας, hands-on εργαστήρια 3D design, origami ή ακόμη και διαδραστικά workshops για παιδιά.
Εργαστήριο Invisible Soma Workshop by Vilelmini Kala (GR)
Ημέρες/Ώρες: Σάββατο 26/4 | 16:00 - 18:00
Ηλικίες: 18+ ετών
Το εργαστηριο Invisible Soma είναι μια βιωματική εμπειρία που μετασχηματίζει τον καρδιακό παλμό, την κίνηση και τη συλλογική παρουσία σε απτές εκφράσεις μέσω του ήχου και της κίνησης. Με τη χρήση ενός φορετού αισθητήρα που καταγράφει τον καρδιακό ρυθμό των συμμετεχόντων, το εργαστήριο προσκαλεί σε μια εξερεύνηση των αόρατων ρυθμών του σώματος, τόσο σε ατομικό όσο και σε συλλογικό επίπεδο.
Μέσα από καθοδηγούμενη σωματική διερεύνηση (somatic exploration), αυτοσχεδιασμό και συλλογική δημιουργία, οι συμμετέχοντες συνδέονται με το σώμα τους και μοιράζονται τον προσωπικό τους ρυθμό. Σε ατομικό επίπεδο, ανακαλύπτουν τους κρυφούς ρυθμούς του σώματός τους, ενισχύοντας τη σωματική επίγνωση και τη συναισθηματική απήχηση. Σε συλλογικό επίπεδο, καλλιεργούν τη σύνδεση, την κατανόηση και την έκφραση, αναδεικνύοντας το σώμα όχι μόνο ως πηγή κίνησης αλλά ως ένα ζωντανό πεδίο δεδομένων, συναισθήματος και επικοινωνίας.
Σημείωση: Για την υλοποίηση του workshop χρησιμοποιείται φορετός αισθητήρας. Οι συμμετέχοντες μπορούν να επιλέξουν αν επιθυμούν να τον φορέσουν. Σε διαφορετική περίπτωση, συμμετέχουν ισότιμα μέσα από την παρουσία τους και τις βιωματικές, διαπροσωπικές συνδέσεις που αναπτύσσονται.
Κλείσε την θέση σου στο: https://forms.gle/4iCHAmMRTr1a3qRa7
Εργαστήριο Creative Transformation: Hands-On 3D Design & Print | NODOS by G (ES/IR)
Ημέρες/Ώρες: Σάββατο 25/4 | 16:00 - 18:00
Ηλικίες: 16+ ετών
Αυτό το εργαστήριο εισάγει τους συμμετέχοντες στις δημιουργικές δυνατότητες του τρισδιάστατου σχεδιασμού και της ψηφιακής κατασκευής, μέσα από μια βιωματική και διαισθητική εμπειρία. Υπό την καθοδήγηση του NODOS by G, οι συμμετέχοντες θα εξερευνήσουν πώς το ψηφιακό μοντελάρισμα μπορεί να χρησιμοποιηθεί ως εργαλείο καλλιτεχνικής έκφρασης, σχεδιασμού προϊόντων και φορέσιμων αντικειμένων (wearables).
Οι συμμετέχοντες θα μάθουν τις βασικές αρχές του 3D modeling χρησιμοποιώντας προσβάσιμο λογισμικό και θα αναπτύξουν το δικό τους απλό σχέδιο, κατανοώντας πώς η φόρμα, η γεωμετρία και το υλικό αλληλεπιδρούν στον τρισδιάστατο χώρο. Η συνεδρία περιλαμβάνει επίσης μια ζωντανή επίδειξη τρισδιάστατης εκτύπωσης (3D printing), αποκαλύπτοντας πώς οι ψηφιακές ιδέες μεταμορφώνονται σε φυσικά αντικείμενα.
Το εργαστήριο δίνει έμφαση στη βιωσιμότητα, εισάγοντας τη χρήση βιοϋλικών και υπεύθυνων μεθόδων παραγωγής, ενθαρρύνοντας τους συμμετέχοντες να επανεκτιμήσουν τον τρόπο με τον οποίο σχεδιάζονται και κατασκευάζονται τα αντικείμενα.
Ανοιχτό σε αρχάριους και δημιουργούς από όλα τα υπόβαθρα, αυτό το εγχείρημα προσφέρει ένα πρώτο βήμα στη διασταύρωση της τεχνολογίας, της χειροτεχνίας και του σύγχρονου design.
7. Τέλος, σειρά έχει το ADAF Kids!
Το Athens Digital Arts Festival μπορεί να γίνεται 22 ετών, αλλά κρατά πάντα την παιδική του καρδιά και δημιουργικότητα!
Στο πλαίσιο της κύριας διοργάνωσης, το ADAF KIDS προσκαλεί κάθε παιδί σε έναν κόσμο γεμάτο φαντασία, τεχνολογία και παιχνίδι. Από την Πέμπτη 23 Απριλίου μέχρι και την Κυριακή 26 Απριλίου 2026, η Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων μεταμορφώνεται σε ένα διαδραστικό playground, όπου κάθε παιδί θα ανακαλύψει τη μαγεία της ψηφιακής τέχνης μέσα από διαδραστικά installations, animation, εκπαιδευτικά εργαστήρια και VR!
Η είσοδος σε πιαδιά μέχρι 7 ετών είναι δωρεάν.
ADAF ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ:
KIDS | Εργαστήριο αναβίωσης μουσικών παιχνιδιών | ΤΑΣΟΣ ΣΤΑΜΟΥ | GR Ημέρες/Ώρες: Σάββατο 25/4 & Κυριακή 26/4 | 11:00-13:00 Ηλικίες: 7-12 ετών
Έχετε ένα παλιό ηλεκτρονικό μουσικό όργανο ή παιχνίδι με ήχους και σας φαίνεται ότι δεν έχει πια χρήση για σας; Φέρτε το στο εργαστήρι μεταποίησης παλιών ηλεκτρονικών παιχνιδιών και δώστε του ξανά ζωή, μεταμορφώνοντάς το σε ένα νέο, ιδιαίτερο και παράξενο ηλεκτρονικό μουσικό όργανο με εκατοντάδες νέους ήχους. Θα μάθετε τι βρίσκεται μέσα στα ηλεκτρονικά σας παιχνίδια, πώς να τα επισκευάζετε, αλλά και πώς να παίζετε μαζί τους με απλά ηλεκτρολογικά τρικ. Η μεταμόρφωση του παλιού σας παιχνιδιού θα σας ενθουσιάσει και θα συνεχίσετε να παίζετε για καιρό ακόμη με αυτό.
Το εργαστήρι εισάγει τα παιδιά στον κόσμο της ανακύκλωσης ηλεκτρονικών συσκευών και της δημιουργικής τους μεταποίησης μέσω ηλεκτρολογικών παρεμβάσεων (hardware hacking, circuit bending). Τα παιδιά καλούνται να φέρουν ένα παλιό τους ηχητικό/μουσικό ηλεκτρονικό παιχνίδι από το σπίτι που βρίσκεται σε αχρηστία και, με την καθοδήγηση του εισηγητή Τάσου Στάμου, να το μεταμορφώσουν σε μια ιδιαίτερη ηλεκτρονική συσκευή πειραματικών μουσικών ήχων. Με απλές τεχνικές μεταποίησης του εσωτερικού και του εξωτερικού των παιχνιδιών, οι μικροί και μεγάλοι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να μάθουν πώς οι συσκευές αυτές λειτουργούν, πώς "πειράζονται" αλλά και πώς με απλά μέσα μπορούν να ανακυκλώσουν υπάρχοντα ηλεκτρονικά κυκλώματα κατά βούληση. Μία ευχάριστη και επιμορφωτική εμπειρία για το πώς λειτουργούν τα ηλεκτρονικά, με την ευκαιρία να παρατηρήσουν τα κυκλώματα και τα στοιχεία που τα αποτελούν.
Κλείσε την θέση σου στο: https://forms.gle/Zp5NSZSKLcBBW3648
KIDS | Why debates | the why community | GR Ημέρες/Ώρες: Κυριακή 26/4 | 14:30-15:30 Ηλικίες: 8-11 ετών
Καλωσήρθες στην παραλία της πόλης του Why – εκεί όπου οι γαρίδες αποτελούν την τοπική σπεσιαλιτέ και οι θαμώνες καταναλώνουν εκατοντάδες καθημερινά! Τελευταία όμως ο πληθυσμός των γαρίδων έχει μειωθεί σημαντικά και έτσι οι πελάτες έρχονται αντιμέτωποι με κάτι... τρομακτικό! Το ΚΡΑΚΕΝ, που ζει στον βυθό της θάλασσας και δεν βρίσκει πια γαρίδες να φάει, βγαίνει και τις αρπάζει από τα πιάτα των πελατών! Πώς θα λύσεις αυτό το πρόβλημα;
Τα παιδιά καλούνται να πάρουν μια απόφαση, παίζοντας! Μέσα από μια ιστορία γεμάτη φαντασία και χιούμορ, αναδεικνύονται ερωτήματα για τη σχέση μας με τη φύση, την ευθύνη και τις συνέπειες των επιλογών μας, ενώ τα παιδιά εξασκούν δεξιότητες επιχειρηματολογίας, κριτικής σκέψης και επίλυσης προβλημάτων. Ένα εργαστήριο όπου το φανταστικό γίνεται εργαλείο για να σκεφτούμε ένα πρόβλημα πολύ πραγματικό – γιατί η "μεταμόρφωση” ξεκινάει από εμάς.
Κλείσε την θέση σου στο: https://forms.gle/9KwapLixtdhzCnfm8
KIDS & ADULTS | Alex Lucky Origami | Alexandra Papailia | GR Ημέρες/Ώρες: Σάββατο 25/4 & Κυριακή 26/4 | 13:30-14:30 Ηλικίες: 5-135 ετών
Αυτό το βιωματικό εργαστήριο αποτελεί μία εισαγωγή στην παραδοσιακή ιαπωνική τέχνη του origami (χαρτοδιπλωτικής), προάγοντας την ενσυνειδητότητα, τη δημιουργία και την υπομονή.
Υπό την καθοδήγηση ειδικής εκπαιδεύτριας, οι συμμετέχοντες θα μάθουν βήμα-βήμα τις τεχνικές δημιουργίας διάφορων μοντέλων από χαρτί, όπως ο κλασικός γερανός και η πεταλούδα, ανακαλύπτοντας την ιστορία και την πολιτιστική σημασία κάθε σχεδίου. Στόχος είναι η μεταμόρφωση ενός επίπεδου χαρτιού σε ένα ολοκληρωμένο γλυπτό μέσα από τεχνικές διπλώματος. Το εργαστήριο είναι ιδανικό για όποιον ενδιαφέρεται να ανακαλύψει ένα νέο χόμπι σε ένα πλαίσιο ηρεμίας και δημιουργικότητας ή να έρθει σε επαφή με τον ιαπωνικό πολιτισμό. Όλα τα υλικά θα προσφερθούν από τη διοργάνωση.
Κλείσε την θέση σου στο: https://forms.gle/SAj6Sw46fSWvSpyi7
Είναι ρητορική η ερώτηση αν αξίζει να επισκεφθείς (και φέτος) το ADAF. Οι ευκαιρίες για να αφεθούμε σε έναν κόσμο που μας προκαλεί να τον ανακαλύψουμε μέσα από το δικό μας πρίσμα είναι πολύ σπάνιες για να το προσπεράσεις.
Πληροφορίες για το εισιτήριο σου για την 22η διοργάνωση του ADAF: 2026.adaf.gr
Ακολούθησε το Αθηνόραμα στο Facebook, Tik Tok και το Instagram.
