Vima: Η φουάρ σύγχρονης τέχνης που αναβιώνει ένα ιστορικό οινοποιείο της Κύπρου

Η αντίστροφη μέτρηση για την πρώτη διεθνή φουάρ σύγχρονης τέχνης της Κύπρου έχει ξεκινήσει. Από τις 16 έως τις 18 Μαΐου, το Vima Art Fair μπαίνει στο πρώην βιομηχανικό κτίριο The Warehouse by IT Quarter στη Λεμεσό, ένα από τα παλαιότερα οινοποιεία της Κύπρου, και επιδιώκει να αναδείξει την ποικιλόμορφη, σύγχρονη εικαστική σκηνή τόσο του νησιού όσο και των γειτονικών χωρών.

Vima, όπως το "βήμα", το "βάθρο" ή η "πλατφόρμα", ένα εργαλείο δηλαδή που, με τρόπο συμπεριληπτικό, θα συνεισφέρει στην περαιτέρω επικοινωνία των κυπριακών οικοσυστημάτων τέχνης με την υπόλοιπη Ανατολική Μεσόγειο. Αυτό ελπίζουν να επιτύχουν ο Edgar Gadzhiev, η Lara Kotreleva και η Nadezhda Zinovskaya, ιδρυτές του art fair, οι οποίοι έχουν προσκαλέσει γκαλερί, μη κερδοσκοπικούς οργανισμούς και χώρους τέχνης της Κύπρου και δέκα άλλων χωρών -ανάμεσά τους παρατηρήσαμε και αρκετές ελληνικές συμμετοχές- να γίνουν μέρος ενός διαπολιτιστικού διαλόγου. 

Διαβάστε όλα όσα μας είπαν για τις εμπνεύσεις τους, το κεντρικό επιμελητικό πρότζεκτ που παρουσιάζουν για το art fair σε συνεργασία με τον Γάλλο επιμελητή Ludovic Delalande, και τα στοιχεία που, κατά τη γνώμη τους, καθιστούν την Κύπρο έναν μοναδικό τόπο με τεράστιο πολιτιστικό και γεωγραφικό ενδιαφέρον.

Πώς ήρθατε σε επαφή με την καλλιτεχνική σκηνή της Κύπρου και γιατί επιλέξατε να συνεργαστείτε και με διεθνείς καλλιτέχνες για το Vima, αντί να επικεντρωθείτε αποκλειστικά σε εγχώριες γκαλερί και καλλιτέχνες;

Αφού εγκατασταθήκαμε μόνιμα στο νησί, ήρθαμε σε επαφή με την καλλιτεχνική σκηνή και μας ενέπνευσε η ενέργεια, η βαθύτητα και η ποικιλομορφία της. Η ιδέα για το Vima προέκυψε σταδιακά, μετά από πολλή έρευνα και αλληλεπίδραση με την εγχώρια σκηνή. Θέλαμε να συνεισφέρουμε στο ήδη εντυπωσιακό και διαρκώς εξελισσόμενο οικοσύστημα τέχνης που υπάρχει εδώ. Λαμβάνοντας υπόψη την ιστορική θέση της Κύπρου, ως σταυροδρόμι της Μεσογείου, δεν μπορούσαμε να μην εξερευνήσουμε τις γύρω περιοχές και τη σχέση τους με το νησί. Επομένως αξιοποιήσαμε την εμπειρία μας από τη διεθνή σκηνή, παραμένοντας παράλληλα σε διάλογο με τις τοπικές αφηγήσεις.

Τι επιδιώκετε με το Vima Art Fair; Είναι απλώς ένας τρόπος να προωθήσετε τη σύγχρονη τέχνη σε ένα ευρύτερο κοινό ή θεωρείτε ότι υπάρχουν πολλά περισσότερα που μπορούν να προκύψουν από αυτή την ιδιαίτερη πρωτοβουλία;

Ένα art fair μπορεί να παίξει σημαντικό ρόλο στην ορατότητα της τέχνης, να την κάνει πιο προσβάσιμη και να την ενσωματώσει στις ζωές των ντόπιων αλλά και διεθνών συλλεκτών. Η αγορά της τέχνης είναι ένας χώρος όπου χτίζονται διαφορετικές σχέσεις: μεταξύ γκαλερί και συλλεκτών, αλλά και καλλιτεχνών με νέο κοινό. Είναι ένα σημαντικό κομμάτι κάθε υγειούς οικοσυστήματος τέχνης. Ήδη υπάρχει μία ισχυρή πολιτιστική σκηνή στην Κύπρο, διαμορφωμένη από ιδρύματα, ανεξάρτητους χώρους και καλλιτεχνικές πρωτοβουλίες, επομένως στόχος μας για το Vima ήταν να δουλέψουμε παράλληλα με αυτό που έχει χτιστεί, δημιουργώντας μια επαγγελματική πλατφόρμα που θα στηρίζει την εγχώρια αγορά, σαν επιπλέον εργαλείο για αλληλεπίδραση μεταξύ Κύπριων καλλιτεχνών, γκαλεριστών, συλλεκτών και θαυμαστών της τέχνης.

Μιλήστε μας για το πρότζεκτ "The Posterity of the Sun" που ο Ludovic Delalande επιμελείται στο art fair.

Προσκαλέσαμε τον Delalande, ο οποίος δραστηριοποιείται στο Παρίσι, να οργανώσει το πρώτο επιμελητικό πρότζεκτ του Vima. Θεματικά, το πρότζεκτ αντανακλά τη μελλοντική εξαφάνιση του ήλιου (σε πέντε δισεκατομμύρια χρόνια) και τη σχέση αυτού του γεγονότος με την ανθρώπινη συνθήκη, επομένως υπάρχει κάτι το ποιητικό που αναπτύσσεται στο χώρο της έκθεσης. Στα έργα 16 καλλιτεχνών και ενός Κύπριου συγγραφέα, ο ήλιος γίνεται το κοινό στοιχείο και αφορμή για να μιλήσουμε για την ανθρωπότητα, την ομαδικότητα, την ελπίδα αλλά και την αντίσταση.

Τι νέο ανακαλύψατε για τα οικοσυστήματα τέχνης στη Μεσόγειο κατά τη διάρκεια σχεδιασμού του Vima; Φυσικά, κάθε τόπος διαφέρει βάσει της κουλτούρας του και των εκάστοτε κοινωνικοπολιτικών συνθήκων, όμως, μιλώντας για τέχνη, εντοπίσατε κάποιο κοινό στοιχείο μεταξύ των περιοχών;

Το Vima εστιάζει στην Ανατολική Μεσόγειο ως ολότητα και στοχεύει να συνεισφέρει περαιτέρω στην ανταλλαγή σε αυτόν τον πολιτιστικά πλούσιο και περίπλοκο χώρο. Ενώ σχεδιάζαμε το art fair, συνειδητοποιήσαμε πόσο σημαντικό είναι να δούμε την Ανατολική Μεσόγειο όχι απλώς ως μια περιοχή με διαφορετικές αγορές τέχνης, αλλά ως έναν κοινό πολιτιστικό χώρο με βαθιές συνδέσεις και κοινές προκλήσεις. Γι’αυτό, το Vima δεν αφορά μόνο γκαλερί και έργα τέχνης -σχετίζεται επίσης με την έναρξη διαλόγων.

Για παράδειγμα, στις 16/5 φιλοξενούμε το πάνελ "Public vs Private: Mediterraneanism and Collecting for the Future", σε συντονισμό Ελένης Κούκου (ΕΜΣΤ), με ομιλητές τους Marwan Assaf (Λίβανο) και Tamara Chalabi (Ruya Foundation, ITERARTE), που θα εξερευνήσουν πώς η συλλογή -ιδιωτική ή δημόσια- διαμορφώνει την πολιτιστική μνήμη και τις τοπικές αφηγήσεις.

Εστιάζοντας στη Μεσόγειο, ελπίζουμε ότι το fair θα αναδείξει μερικά κοινά ερωτήματα και συνδέσεις σε ολόκληρη την περιοχή -όχι επιδιώκοντας να τα ορίσει, αλλά προσφέροντας ένα χώρο όπου μπορούν να αναδυθούν μέσω του διαλόγου και της συνεργασίας.

Δείτε εδώ περισσότερες πληροφορίες και το αναλυτικό πρόγραμμα του Vima Art Fair.