Πέθανε η εικαστικός Υβόννη Συρμοπούλου

Η καλλιτέχνις ασχολήθηκε ιδιαίτερα με την προσωπογραφία, κυρίως κατά τη δεκαετία του 1980, ενώ στα πιο πρόσφατα έργα της κυριαρχεί ο διάλογος μεταξύ ρεαλιστικών και αφαιρετικών στοιχείων.

Υβόννη Συρμοπούλου Αυτοπροσωπογραφία 2000. Αρχείο Νεοελληνικής Τέχνης «Σοφία Λασκαρίδου»

Έφυγε στις 30 Οκτωβρίου από την ζωή, η σπουδαία εικαστικός Υβόννη Συρμοπούλου, μία από τις πρωτοπόρες Ελληνίδες της αφαίρεσης στην Ελλάδα.

Γεννήθηκε το 1936 στην Αθήνα. Σπούδασε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας (1955-1960) με δασκάλους τους Γ. Μόραλη, Γ. Κεφαλληνό και Γ. Γραμματόπουλο. Συνέχισε τις σπουδές της στο Παρίσι στην Ecole des Beaux-Arts (1960-1964) στο εργαστήριο ζωγραφικής του Brianchon και παράλληλα στην Ecole Superieure des Arts Decoratifs, όπου ειδικεύτηκε στο σχέδιο και την τεχνική εκτύπωσης υφασμάτων. Παρουσίασε την πρώτη της ατομική έκθεση στη Γκαλερί Άστορ (Αθήνα 1965).

Στην πρώιμη δουλειά της επικρατούν οι αφηρημένες φόρμες, με έντονη λυρική διάθεση και ιδιαίτερη έμφαση στο χρώμα και τις ματιέρες. Προς το τέλος της δεκαετίας του 1960 η ζωγραφική της αποκτά κάποια χαρακτηριστικά του φωτογραφικού ρεαλισμού, καθώς οι συνθέσεις της ενσωματώνουν εικόνες από την κοινωνική επικαιρότητα. Ο περιορισμός του χρώματος και η ακρίβεια της παρατήρησης χαρακτηρίζουν και την επόμενη φάση του έργου της, που έχει ως κέντρο το ανθρώπινο σώμα, κυρίως το γυναικείο γυμνό, σε αποσπασματικές απεικονίσεις. Στη συνέχεια στρέφεται προς πιο σύνθετες αποδόσεις της γυναικείας μορφής, διατηρώντας τα πιο σταθερά χαρακτηριστικά της δουλειάς της, δηλαδή την ποιητική προσέγγιση των θεμάτων, το λυρισμό και την ευαισθησία στην απόδοση των λεπτομερειών.

Ασχολήθηκε ιδιαίτερα με την προσωπογραφία, κυρίως κατά τη δεκαετία του 1980, ενώ στα πιο πρόσφατα έργα της κυριαρχεί ο διάλογος μεταξύ ρεαλιστικών και αφαιρετικών στοιχείων, με συνθέσεις που παραπέμπουν σε απροσδιόριστες εικόνες χώρων, με έντονη την αίσθηση του παράδοξου και του φανταστικού.

Έχει διδάξει επί σειρά ετών στη Σχολή Βακαλό, στη Σχολή Δοξιάδη και στο Τμήμα Διακοσμητών των ΚΑΤΕΕ.

Έχει παρουσιάσει τη ζωγραφική της σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Ενδεικτικά συμμετείχε στο Salon d’ Automne (Παρίσι 1962), στις Πανελλήνιες του 1974 και 1977, στη Μπιενάλε του Βελιγραδίου (1980) και στη Διεθνή Μπιενάλε Πορτραίτου της Τούζλα (Βοσνία), το 1984.

Έργα της βρίσκονται στην Εθνική Πινακοθήκη, στο Υπουργείο Πολιτισμού, στο Μουσείο Βορρέ και σε πολλές ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό.
     
© φωτογραφίας εξωφύλλου: Υβόννη Συρμοπούλου – Αυτοπροσωπογραφία 2000. Αρχείο Νεοελληνικής Τέχνης "Σοφία Λασκαρίδου"

Διαβάστε Επίσης

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Τέχνες

Μια έκθεση αναστοχάζεται συλλογικά πώς είναι να αφήνεις πίσω τις ρίζες σου

Μια συλλογική διαλογιστική προσέγγιση του εκτοπισμού ως ρήξης και ανασυγκρότησης, εγκαινιάζεται την επόμενη Τρίτη.

ΓΡΑΦΕΙ: ATHINORAMA TEAM
18/02/2026

Γρηγόρης Σεμιτέκολο: Δύο εκθέσεις στην Αμερική με τα έργα του σπουδαίου Έλληνα εικαστικού

Δύο ατομικές εκθέσεις στις Ηνωμένες Πολιτείες αναδεικνύουν την εικαστική μοναδική πορεία ενός πολυμεσικού καλλιτέχνη της αβάν γκαρντ, με καθοριστική συμβολή στην ελληνική μεταπολεμική τέχνη

61 Πολαρόϊντ λένε την αλήθεια για την ελληνική περιπέτεια

Η Μικέλα Χαρτουλάρη και οι εκδόσεις Πόλις παρουσιάζουν το βιβλίο την Τρίτη 10 Μαρτίου στις 19:00, στην αίθουσα "Γιάννης Μαρίνος" του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών.

Έμα Χάκανσον: "Η μόδα είναι μια πρόσκληση να φορέσετε τις αξίες σας. Θέλουμε να φοράμε προϊόντα σκληρότητας;"

Με αφορμή την ομιλία της στο ΕΜΣΤ στο πλαίσιο της έκθεσης "Why Look at Anmals? Δικαιοσύνη για τη μη-ανθρώπινη ζωή", μιλήσαμε με την ιδρύτρια της Collective Fashion Justice Έμα Χάκανσον, για το μέλλον της ηθικής μόδας στην Ευρώπη.

Το Ιαπωνικό Φεστιβάλ Ελλάδας επιστρέφει για 5η χρονιά

Το διήμερο φεστιβάλ έρχεται στην Ελλάδα για να προβάλλει και να προάγει την τέχνη και άλλες πτυχές του ιαπωνικού πολιτισμού.

Οι Εκδόσεις Ίκαρος μας προτείνουν 5 νέα βιβλία

Μια πεντάδα νέων εκδόσεων κάνει την εμφάνισή της στα ράφια των βιβλιοπωλείων από τις εκδόσεις Ίκαρος την Τρίτη 24 Φεβρουαρίου.

EMΣT X Cité internationale des arts: Πρόγραμμα φιλοξενίας για Έλληνες και Ελληνίδες καλλιτέχνες

Στο δεύτερο χρόνο φιλοξενίας του, το πρόγραμμα προσφέρει 4 θέσεις φιλοξενίας για Έλληνες/-ίδες εικαστικούς που εργάζονται και διαμένουν στην Ελλάδα.