"Άλκηστις": Πού θα περιοδεύσει η παράσταση του Εθνικού μετά την πρεμιέρα της Επιδαύρου;

Σε επιλεγμένους σταθμούς στην Ελλάδα και την Κύπρο θα παρουσιαστεί η παραγωγή του Εθνικού Θεάτρου, "΄Αλκηστις", μετά την πρεμιέρα της στο αρχαίο θέατρο της Επιδαύρου, στις 17 και 18 Ιουλίου.

Η τραγωδία του Ευριπίδη, ένα έργο διφυές που αιωρείται ανάμεσα στη ζωή και το θάνατο, στο παιχνίδι και τον εφιάλτη, στη συντριπτική τραγωδία και την απροσδόκητη κωμικότητα, μπορεί να διαβαστεί ως μια σύγχρονη παραβολή με έντονο πολιτικό πρόσημο. Στην ιστορία, ο ΄Αδμητος, βασιλιάς των Φερών, θα σωθεί από τον θάνατο, μόνο εάν κάποιος άλλος δεχτεί να πεθάνει στη θέση του. Η ΄Αλκηστις, η σύζυγός του, προσφέρει τον εαυτό της ως "αντάλλαγμα", με τη θυσία της να εκτυλίσσεται δημόσια, μπροστά στα μάτια των πολιτών.

Ο Δημήτρης Καραντζάς διαβάζει αυτή την πράξη ως μια προδιαγεγραμμένη δολοφονία και ως γυναικοκτονία, νομιμοποιημένη από την κοινωνική και πολιτική τάξη. Το ανηλεές και ειρωνικό αυτό αριστούργημα του Ευριπίδη είναι το μοναδικό σωζόμενο έργο της αρχαίας τραγωδίας που φέρνει επί σκηνής όχι μόνο το Θάνατο, αλλά και την Ανάσταση. Ωστόσο, το ερώτημα παραμένει ανοιχτό: τι σημαίνει επιστροφή στη ζωή, όταν η θυσία έχει ήδη συντελεστεί; Τι σηματοδοτεί η εκκωφαντική σιωπή της Άλκηστης; Και ποιο είναι το πραγματικό τίμημα της σωτηρίας;

Ο καταξιωμένος σκηνοθέτης ανεβάζει το ευριπίδειο δράμα ως σκηνικό πείραμα, όπου η μουσική, ο ήχος, η κίνηση και η ακροβασία του θεατρικού ύφους συμπλέκονται οργανικά, δημιουργώντας έναν κόσμο ρευστό, οριακό, διαρκώς μεταβαλλόμενο. Ο σκηνικός χώρος μετατρέπεται σε σκοτεινό πεδίο του υποσυνειδήτου -όπου τα πάντα παραπαίουν, προσπαθώντας να αποφύγουν την πτώση-, σε λαιμητόμο για την ΄Αλκηστη και τελικά σε μουσικό όργανο πένθους.

Με μια ξεχωριστή ομάδα ηθοποιών και συντελεστών, η σπουδαία, άναρχη σύνθεση του αρχαίου τραγικού μετουσιώνεται σε σκηνική εμπειρία, που δεν αφηγείται απλώς τον μύθο, αλλά θέτει καίρια ερωτήματα για την εξουσία, το φύλο, τη θυσία και την ευθύνη της κοινωνίας απέναντι στον θάνατο της ομώνυμης -και όχι μόνο- ηρωίδας.   

Η απόδοση και η σκηνοθεσία είναι του Δημήτρη Καραντζά, σύμβουλος δραματουργίας είναι η Γκέλυ Καλαμπάκα και δραματολόγος παράστασης η ΄Ερι Κύργια, τα σκηνικά είναι του Κωνσταντίνου Σκουρλέτη, τα κοστούμια της Ιωάννας Τσάμη, η μουσική και οι ηχητικές κατασκευές του Παναγιώτη Μανουηλίδη, η κίνηση του Τάσου Καραχάλιου, οι φωτισμοί της Ελίζας Αλεξανδροπούλου, ο ηχητικός σχεδιασμός του ΄Αγγελου Κονταξή, η μουσική διδασκαλία της Μελίνας Παιονίδου.

Παίζουν: Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης (Φέρης), Δήμητρα Βλαγκοπούλου (Υπηρέτρια), Γιώργος Ζυγούρης (Ηρακλής), Ηρώ Μπέζου (΄Αλκηστις), Γιάννης Νιάρρος (΄Αδμητος), Κώστας Νικούλι (Απόλλων), Αινείας Τσαμάτης (Υπηρέτης), Θεοδώρα Τζήμου (Θάνατος). Χορός: Αντώνης Αντωνόπουλος, Ελισσαίος Βλάχος, Δημήτρης Καυκάς, Γιώτα Κουϊτζόγλου, Κατερίνα Λάττα, Ιωάννης Μπάστας, Μαρία Μοσχούρη, Άγγελος–Προκόπης Νεράντζης, Γιώργος Σκαρλάτος.

Πρεμιέρα

Αρχαίο Θεάτρο Επιδαύρου, 17-18 Ιουλίου

Πρόγραμμα περιοδείας

Θέατρο Βράχων, 23 Ιουλίου                                                                                                     Αρχαίο Θέατρο Δωδώνης, 29 Ιουλίου                                                                                    Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων, Καβάλα, 1 Αυγούστου
Αρχαίο Θέατρο Κούριου, Κύπρος, 7-8 Αυγούστου
Αρχαίο Θέατρο Δίου, Κατερίνη, 22 Αυγούστου