Μουσείο Αλέκος Φασιανός
Στην οδό Νεοφύτου Μεταξά 15, ούτε 5 λεπτά από τον Σταθμό Λαρίσης , βρίσκεται το νεοκλασικό κτίριο που πλέον στεγάζει το Μουσείο Αλέκου Φασιανού, με εσωτερική αυλή και κεραμοσκεπή. Από το 1930 έως τη δεκαετία του ’70 υπήρξε πατρικό σπίτι του Φασιανού. Η οικογένεια εγκαταστάθηκε στο σπίτι όταν ο παππούς του ζωγράφου, Ανδρέας, ορίστηκε παπάς στην εκκλησία του Αγίου Παύλου. Μετά από επιθυμία της μητέρας του Ελένης, το πατρικό γκρεμίζεται τη δεκαετία του ’70 για να γίνει μια πολυκατοικία όπου θα μπορούσαν να μείνουν τα παιδιά της. Το αποτέλεσμα δεν ικανοποίησε τον Φασιανό, ο οποίος τότε ζούσε στο Παρίσι. Μετά από ταξίδια και πολύχρονη διαμονή στο εξωτερικό, ο ζωγράφος επέστρεψε στην Ελλάδα στα τέλη του 1980 και αποφάσισε να ανακαινίσει τον χώρο με τη βοήθεια του αρχιτέκτονα και φίλου του Κυριάκου Κρόκου. Το σκεπτικό ήταν να γίνει μία μικρή επέκταση στο σπίτι με την προσθήκη ενός εκθεσιακού χώρου στο ισόγειο, όπου ο καλλιτέχνης θα φιλοξενούσε τα έργα του. Κάπως έτσι γεννήθηκε η ιδέα για το Μουσείο Αλέκος Φασιανός. Ο Κρόκος είχε εξηγήσει ότι ένα τέτοιο έργο ήταν μεγάλη πρόκληση για τον ίδιο, καθώς ο χώρος ήταν περιορισμένος. Ωστόσο, μαζί με τον Φασιανό, ο Κρόκος κατάφερε να μεταφέρει το λιτό αρχιτεκτονικό του ύφος στο κτίριο, διατηρώντας τις ένα κοινό αισθητικό όραμα με τον φίλο και συνεργάτη του. Οι κατασκευές ολοκληρώθηκαν το 1995 και το σπίτι εμπλουτίστηκε και διαμορφώθηκε προσεκτικά με τη χρήση διάφορων υλικών και φινιρισμάτων (σκυρόδεμα, πέτρα, μωσαϊκό, τούβλο, σοβάς) και μια χρωματική παλέτα με γήινα γκρι, κόκκινα και ώχρες.
Διεύθυνση:
Tηλ:
Εκθέσεις
Ευγενία Βερελή: Στις εξιστορήσεις της ζωής σου, συχνά ανταποκρίνομαι με ρίγη. Διάλογος με τον Αλέκο Φασιανό
Το Μουσείο Αλέκος Φασιανός εγκαινιάζει την δεύτερη έκθεση του προγράμματος σύγχρονης τέχνης Contemporary Intervention Program. Η καλλιτέχνιδα Ευγενία Βερελή έρχεται σε διάλογο με τον Αλέκο Φασιανό και δημιουργεί ιδιόμορφα έργα τέχνης ειδικά για το μουσείο. Η ίδια αναφέρει ότι παρατηρώντας το έργο του, ανακάλυψε μία προσωπική και παιγνιώδη πλευρά του εμβληματικού ζωγράφου: «σημεία μιας γενικευμένης πρακτικής που υπερβαίνει την κλειστότητα του ολοκληρωμένου έργου και μετατρέπεται σε μια στάση απέναντι στα πράγματα, σε έναν τρόπο να βλέπει κανείς τον κόσμο. Μια χειρονομιακή, σχεδόν καθημερινή πράξη δημιουργίας, που με καλεί να σκεφτώ το έργο μου ως μια διαδικασία συλλογής, συναρμολόγησης και μεταμόρφωσης υλικών που —όπως και όλα, ίσως, τα πράγματα— έχουν να πουν μια ιστορία».
Ώρες λειτουργίας: Τετ.-Παρ. 11 π.μ. – 4 μ.μ., Σαβ., Κυρ. 11 π.μ. – 3 μ.μ.