Ένα μπλε ξυπνητήρι για τον πλανήτη στη Roma Gallery

Η Μαρία Φραγκουδάκη μάς υπενθυμίζει πως η φροντίδα της Γης ξεκινά από εμάς, μέσα από μια έκθεση γεμάτη χρώματα, μηνύματα και οικολογικές ανησυχίες.

freedom

Μια διαφορετική ματιά στη σχέση μας με το περιβάλλον παρουσιάζει η Μαρία Φραγκουδάκη στη Roma Gallery, στο Κολωνάκι. Η έκθεση "Εσύ — Θυμήσου με. Χωρίς μπλε, δεν υπάρχει πράσινο. Γη — Στάσου ελεύθερη. Έμπνευσε. Φρόντισε.", σε επιμέλεια της ιστορικού τέχνης Άλιας Τσαγκάρη, συγκεντρώνει νέα έργα που αναδεικνύουν την ευθραυστότητα του πλανήτη και την ανάγκη προστασίας του.

roma gallery

Με κυρίαρχα χρώματα το μπλε και το πράσινο, η καλλιτέχνις συνδέει τη θάλασσα, τη φύση και το σύμπαν, αντλώντας έμπνευση ακόμη και από τις εικόνες της Γης από το διάστημα. Η φράση "No Blue, No Green" συνοψίζει το βασικό μήνυμα της έκθεσης, υπενθυμίζοντας τη σημασία των ωκεανών για τη ζωή στον πλανήτη.

roma gallery
Remember me II [Θυμήσου με II], 2026, ακρυλικό σε καμβά

Μέσα από ζωγραφικές επιφάνειες, διαφορετικά υλικά και λέξεις όπως "Earth", "Inspire" και "Care", τα έργα μετατρέπονται σε μια άμεση πρόσκληση για δράση. Η φροντίδα του περιβάλλοντος δεν παρουσιάζεται ως μια μακρινή υποχρέωση, αλλά ως ευθύνη που αφορά τον καθένα μας.

roma gallery

Η έκθεση φιλοξενείται στη Roma Gallery έως τις 14 Νοεμβρίου 2026 και μας καλεί να δούμε τη Γη με μια πιο προσεκτική ματιά — πριν να είναι αργά.

Η Μαρία Φραγκουδάκη (γενν. 1983) είναι διεπιστημονική εικαστικός με πρακτική που εκτείνεται στη ζωγραφική, στη γλυπτική, στις εγκαταστάσεις και στην περφόρμανς. Χρησιμοποιεί ευρεθέντα υλικά, καθώς και ύφασμα, γύψο και χρώμα. Η καλλιτεχνική της εργασία εστιάζεται στη μεταβολή της ύλης και στη διαδικασία μέσα από την οποία διαμορφώνεται η μορφή, ενώ ζητήματα ελευθερίας, χωρικής έντασης και ανθρώπινης σύνδεσης επανέρχονται σταθερά στην πρακτική της.

roma gallery
Ηχώ, 2026, ακρυλικό σε καμβά

Έχει παρουσιάσει το έργο της σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στις ΗΠΑ, στην Ευρώπη και στην Ιαπωνία, μεταξύ των οποίων η Summer Exhibition της Royal Academy of Arts στο Λονδίνο και η FORM/Less στο Εβραϊκό Μουσείο της Ελλάδος στην Αθήνα. Είναι κάτοχος πτυχίου BSc (Hons) στη Χημεία και μεταπτυχιακού τίτλου στο Drug Discovery Skills από το King’s College London. Έχει συμμετάσχει σε προγράμματα καλλιτεχνικής φιλοξενίας με εξειδίκευση στη ζωγραφική και στις μικτές τεχνικές στο School of Visual Arts της Νέας Υόρκης. Μαθήτευσε κοντά στον Donald Sheridan, συνεργάτη του Andy Warhol στην παραγωγή μεταξοτυπιών, και στον καλλιτέχνη Andrew Ginzel. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.

  • Roma Gallery/Ρώμα 5, Αθήνα 106 73
  • Εγκαίνια έκθεσης Πέμπτη 15 Οκτωβρίου 2026, 19:00
 

Ωράριο λειτουργίας

  • Τρίτη, Πέμπτη και Παρασκευή 11:00–20:00
  • Τετάρτη και Σάββατο 11:00–16:00
  • Κυριακή και Δευτέρα κλειστά

Διαβάστε Επίσης

Διαβάστε Επίσης


 

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Τέχνες

"Στορίσματα στο Μόμπι Ντικ": Ο Θανάσης Χριστοδούλου μας μεταφέρει στον κόσμο του Μέλβιλ

Τρεις δεκαετίες ζωγραφικής δημιουργίας συναντούν το εμβληματικό μυθιστόρημα του Χέρμαν Μέλβιλ, στην έκθεση που παρουσιάζει το Λόφος Art Project στην Κυψέλη.

ΓΡΑΦΕΙ: ATHINORAMA TEAM
19/10/2026

Οι "Θήλεις Άγγελοι" του Οδυσσέα Ελύτη συναντούν 13 καλλιτέχνες στο Σπίτι του Ελύτη

Η έκθεση "Θήλεις Άγγελοι" παρουσιάζει 50 έργα ζωγραφικής και γλυπτικής, αναδεικνύοντας το θηλυκό στοιχείο στο έργο του Οδυσσέα Ελύτη.

"ΗΧΩ | Ηχ-ώ": Μια ομαδική έκθεση για όσα εκπέμπουμε και όσα επιστρέφουν σε εμάς

Δεκατρείς σύγχρονοι εικαστικοί συναντώνται στον Ελληνογαλλικό Σύνδεσμο, στο Κολωνάκι, σε μια έκθεση που διερευνά τη λεπτή γραμμή ανάμεσα στην ενέργεια της παραγωγής και στο αποτέλεσμα της επιστροφής

"Υπακοή ή Έρευνα;" Το εικαστικό δίλημμα του Αθανάσιου Βακιρτζή

Με γυναικείες μορφές, θεατρικές συνθέσεις και μεικτές τεχνικές, ο σύγχρονος ζωγράφος προσκαλεί το κοινό σε μια αναζήτηση γύρω από την ελευθερία, την αμφισβήτηση και την ανθρώπινη φύση, στη Nezer Collective Gallery.

Πώς μοιάζει ο "Καπνός στο νερό";

Η Ηώ Αγγελή ζωγραφίζει έναν κόσμο που διαρκώς μεταμορφώνεται. Από εύθραυστα σπίτια και μυστηριώδεις κήπους μέχρι ανθρώπινες μορφές που αιωρούνται ανάμεσα στο ορατό και το αθέατο.

Η ζωγραφική κι η φωτογραφία συναντιούνται στις "Αμφιδρομίες"

Η Ελληνική Φωτογραφική Εταιρεία προσκαλεί 15 ζωγράφους να δημιουργήσουν με αφετηρία έργα 15 φωτογράφων, σε μια έκθεση που φιλοξενείται στον εκθεσιακό χώρο FIAP.

Εσείς είδατε τι νέο έφεραν τα Public για τους αναγνώστες;

Οι νέοι χώροι Pop Culture γίνονται προορισμός όπου βιβλία, manga, comics, collectibles, anime, Pokémon, K-Pop, retro gaming και αγαπημένα fandoms συνυπάρχουν κάτω από την ίδια στέγη.