Καθώς κοιτάζουμε το έργο του Wassili Lepanto με τίτλο Μονεμβασιά, μια βυζαντινή πόλη αποκτούμε την αίσθηση είτε ότι πλησιάζουμε είτε ότι αποχωρούμε από το λιμάνι της ιστορικής αυτής πόλης. Σε κάθε περίπτωση, η απόσταση από αυτό το ανθρωπογενές και ταυτόχρονα φυσικό τοπίο ανασύρει μπροστά μας τη σχέση μας με τη φύση, μια σχέση που αποτέλεσε κεντρικό άξονα του έργου του Έλληνα απόδημου Wassili Lepanto (Βασίλης Λουκόπουλος), μέρος του οποίου θα παρουσιαστεί στη νέα έκθεση με τίτλο Wassili Lepanto. Τοπία της Ψυχής, που εγκαινιάζουμε στις 29 Ιουλίου στην Κουμαντάρειο Πινακοθήκη Σπάρτης - Παράρτημα της Εθνικής Πινακοθήκης.
Η έκθεση φιλοξενεί δέκα έργα του Lepanto που αναφέρονται σε ιστορικά τοπία του ελλαδικού χώρου. Τα έργα προέρχονται από τη συλλογή της Εθνικής Πινακοθήκης – Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτσου και της συλλογής του Μουσείου Μπενάκη και στην πλειοψηφία τους ανήκουν στη δωρεά που πραγματοποιήθηκε προς τα δύο ιδρύματα μετά το θάνατο του καλλιτέχνη. Γνωστοί ιστορικοί και αρχαιολογικοί τόποι, όπως ο Μυστράς, η Μονεμβασιά, η Ακροναυπλία, το Άργος, τα Κύθηρα, ο Άθως και η Όλυμπος της Καρπάθου προβάλλονται μέσα από την ιδιαίτερη οπτική του ζωγράφου - φιλοσόφου.
Το ζήτημα της σχέσης του ανθρώπου με τον κόσμο που τον περιβάλλει παραμένει στο επίκεντρο και στο δημόσιο πρόγραμμα της περιοδικής έκθεσης Ο Κόσμος της Πρωτοπορίας. Πόλη, Φύση, Σύμπαν, Άνθρωπος, στο οποίο αναπτύσσεται η διερεύνηση: από τη φύση στην πόλη και στο σύμπαν, μέσα από ειδικά σχεδιασμένες ξεναγήσεις και εκπαιδευτικά προγράμματα από τις επιμελήτριες και μουσειοπαιδαγωγούς της ΕΠΜΑΣ.
Λίγο πριν μπει ο Ιούλιος, στις 30 Ιουνίου, εγκαινιάζουμε νέα έκθεση στο Παλαιό Τελωνείο Ναυπλίου με τίτλο Ανοιχτοί Ορίζοντες, ανοίγοντας έναν διάλογο για το τι σημαίνει να ανήκεις ταυτόχρονα σε περισσότερους από έναν πολιτισμούς και πώς η διασπορά μπορεί να λειτουργήσει ως πηγή πολιτιστικού πλούτου και ανανέωσης. Η έκθεση εστιάζει στο ιστορικό φαινόμενο της διασπορικής-υβριδικής ταυτότητας πέντε καλλιτεχνών ελληνικής καταγωγής που δραστηριοποιήθηκαν στις ΗΠΑ. Πρόκειται για τη δεύτερη έκθεση που διοργανώνουν το Υπουργείο Πολιτισμού και η Εθνική Πινακοθήκη στον αποκατεστημένο χώρο του παλαιού Τελωνείου του Ναυπλίου, μετά την έκθεση Θάλασσα, ζείδωρος πνοή, τον Ιούλιο του 2025.
Στο παράρτημα της Κέρκυρας εγκαινιάζουμε αύριο, Παρασκευή 26 Ιουλίου, την έκθεση Αλέκος Φασιανός. Κάτω από τον ήλιο του καλοκαιριού. Η ποιητική ματιά του Αλέκου Φασιανού ξεδιπλώνεται μέσα από μορφές, χρώματα και στιγμές που αντλούν έμπνευση από την καθημερινότητα και τη μνήμη. Η έκθεση συγκεντρώνει 46 έργα του καλλιτέχνη – λάδια, ακρυλικά και χαρακτικά – προσφέροντας μια αντιπροσωπευτική εικόνα της δημιουργικής του πορείας. Τα έργα προέρχονται από τη συλλογή της Εθνικής Πινακοθήκης, το Μουσείο Αλέκος Φασιανός και ιδιωτικές συλλογές, καλύπτοντας σχεδόν έξι δεκαετίες καλλιτεχνικής παραγωγής. Μέσα από αυτά αναδεικνύεται η συνέπεια αλλά και η εξελικτική πορεία του καλλιτέχνη, καθώς και η ξεχωριστή του ικανότητα να μετατρέπει τα "μικρά, τα ασήμαντα" γεγονότα της ζωής σε εικόνες γεμάτες ζωή και ένταση.
Και λίγα λόγια για τη διεθνή μας δραστηριότητα:
Τον περασμένο μήνα η Εθνική Πινακοθήκη συμμετείχε σε ένα σημαντικό διεθνές εγχείρημα για τη μελέτη και ανάδειξη του έργου του Δομήνικου Θεοτοκόπουλου (El Greco), σε συνεργασία με το Factum Foundation. Στο πλαίσιο του προγράμματος πραγματοποιήθηκε η ψηφιακή καταγραφή υψηλής ακρίβειας του έργου Η Συναυλία των Αγγέλων, το οποίο ανήκει στη μόνιμη συλλογή της ΕΠΜΑΣ και αποτελεί τμήμα μιας μεγαλύτερης σύνθεσης, που κοσμούσε αρχικά το ναό του Hospital de Tavera στο Τολέδο και που σήμερα είναι διασκορπισμένη σε διαφορετικές συλλογές και μουσεία.
Στόχος του εγχειρήματος είναι η εικονική επανένωση των επιμέρους τμημάτων του έργου, αξιοποιώντας τις δυνατότητες των σύγχρονων ψηφιακών τεχνολογιών. Μέσα από τη συνεργασία φορέων από διαφορετικές χώρες αναδεικνύεται η σημασία της διεθνούς ανταλλαγής γνώσης και της διασύνδεσης των συλλογών. Παράλληλα, ανοίγονται νέοι δρόμοι για την κατανόηση και την παρουσίαση της πολιτιστικής κληρονομιάς στο ευρύ κοινό. Η συνεργασία αυτή εκφράζει βασικούς προσανατολισμούς της Εθνικής Πινακοθήκης σήμερα: τη συνάντηση της ιστορικής έρευνας με την τεχνολογική καινοτομία, την ενίσχυση των διεθνών συνεργασιών και τη διεύρυνση της πρόσβασης στη γνώση, με στόχο μια πιο ανοιχτή, εξωστρεφή και σύγχρονη προσέγγιση των συλλογών της.
Αναλυτικά το πρόγραμμα
- Κουμαντάρειος Πινακοθήκη Σπάρτης – Παράρτημα της Εθνικής Πινακοθήκης
Νέα έκθεση: Wassili Lepanto. Τοπία της Ψυχής
"Τρία πράγματα σφράγισαν τη ζωή μου:
Το πράσινο στη Γερμανία
Το φοιτητικό κίνημα
Οι σπουδές της Γερμανικής Φιλολογίας
Το πράσινο στη Γερμανία ξύπνησε μέσα μου ένα βαθύ ενθουσιασμό.
Το φοιτητικό κίνημα με έκανε έναν άνθρωπο με κριτικό πνεύμα, έναν επαναστάτη.
Οι σπουδές της Λογοτεχνίας με δίδαξαν να αγαπάω τους ανθρώπους.
Αποτέλεσμα: Αυτά τα τρία στοιχεία μαζί με έκαναν καλλιτέχνη" W.L.
Η Κουμαντάρειος Πινακοθήκη Σπάρτης – Παράρτημα της Εθνικής Πινακοθήκης παρουσιάζει την έκθεση Wassili Lepanto. Τοπία της Ψυχής, αφιερωμένη στο ιστορικό - ανθρωπογενές τοπίο, το οποίο στη σκέψη και στο έργο του Wassili Lepanto είναι άρρηκτα συνδεδεμένο με το φυσικό. Ο καλλιτέχνης ερμηνεύει το τοπίο όχι απλά καταγράφοντας τα εξωτερικά του χαρακτηριστικά, αλλά ως εσωτερική αποκάλυψη, ως μέσο ανύψωσης του ανθρώπινου νου, ως τοπίο της ψυχής.
Η έκθεση φιλοξενεί δέκα έργα του Lepanto που αναφέρονται σε ιστορικά τοπία του ελλαδικού χώρου. Τα έργα προέρχονται από τη συλλογή της Εθνικής Πινακοθήκης – Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτσου και τη συλλογή του Μουσείου Μπενάκη και στην πλειοψηφία τους ανήκουν στη δωρεά που πραγματοποιήθηκε προς τα δύο ιδρύματα μετά το θάνατο του καλλιτέχνη. Γνωστοί ιστορικοί και αρχαιολογικοί τόποι, όπως ο Μυστράς, η Μονεμβάσια, η Ακροναυπλία, το Άργος, τα Κύθηρα, ο Άθως και η Όλυμπος της Καρπάθου προβάλλονται μέσα από την ιδιαίτερη οπτική του ζωγράφου - φιλοσόφου.
Ο ζωγράφος Βασίλης Lepanto (Δρ. Βασίλης Λουκόπουλος) γεννήθηκε στην Περδικόβρυση Ορεινής Ναυπακτίας το 1940 και μεγάλωσε στην Αθήνα. Μετοίκησε στη Γερμανία για σπουδές γερμανικής φιλολογίας, ιστορίας και φιλοσοφίας και ολοκλήρωσε τη διδακτορική του διατριβή με υποτροφία στο Πανεπιστήμιο του Mannheim. Πέθανε το 2018 στην Χαϊδελβέργη, την "Αθήνα του Βορρά", που υπήρξε η δεύτερη πατρίδα του.
Στα τέλη της δεκαετίας του ’70, σε ώριμη ηλικία, διέκοψε την επιστημονική του πορεία και αποφάσισε να αφιερωθεί εξολοκλήρου στη ζωγραφική. Το 1983 δημοσίευσε το μανιφέστο "Τέχνη για τον Άνθρωπο ή μια Οικολογική Τέχνη", μία συμπύκνωση της φιλοσοφίας του για την τέχνη και τη ζωή.
Ασχολήθηκε κατ’ εξοχήν με την τοπιογραφία και στα έργα του προβάλλει τη φύση ως σύμμαχο, επιδιώκοντας την ισορροπία του οικοσυστήματος και την αρμονία με τον άνθρωπο. Ως ενεργός πολίτης και δημοτικός σύμβουλος Χαϊδελβέργης συμμετείχε δυναμικά στην προστασία του φυσικού και ιστορικού περιβάλλοντος.
Γενική Διεύθυνση ΕΠΜΑΣ – Καλλιτεχνικός Προγραμματισμός: Συραγώ Τσιάρα
Επιμέλεια έκθεσης: Μόνικα Διαμαντή, Υπεύθυνη Παραρτήματος Σπάρτης
Info:
Εγκαίνια: Τετάρτη 29 Ιουλίου 2026
Ώρα: 19:00
Κουμαντάρειος Πινακοθήκη, Σπάρτη – Παράρτημα Εθνικής Πινακοθήκης, Κων/νου Παλαιολόγου 123 & Θερμοπυλών Σπάρτη, 23100
Ωράριο λειτουργίας: 8:00 – 15:00, Τρίτη κλειστά
Η Εθνική Πινακοθήκη επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού.
Η έκθεση πραγματοποιείται με την υποστήριξη της "ΚΟΥΜΑΝΤΑΡΕΙΟΣ ΑΜΚΕ".
- Παλαιό Τελωνείο Ναυπλίου
Ανοιχτοί Ορίζοντες
Η δημιουργία δεν είναι το αποτέλεσμα αυτού που θέλουμε να κάνουμε. Είναι το αποτέλεσμα μιας ολόκληρης κοσμικής διεργασίας… Εάν κάποιος την προσεγγίσει σωστά, μπορεί και να της δώσει μορφή… Το μόνο πράγμα που ενθαρρύνει αυτό το είδος της ενόρασης είναι η αγάπη… Και εννοώ το σύνολο της αγάπης, έρωτα και αγάπη (agape), το θεϊκό και το ανθρώπινο συμφιλιωμένα, όπως το γνώριζαν οι Έλληνες. Αυτό προσπαθώ να κάνω, να συμφιλιώσω τον άνθρωπο με τον κόσμο.
Μιχάλης Λεκάκης, 1969
Με τη νέα έκθεση με τίτλο Ανοιχτοί Ορίζοντες η Εθνική Πινακοθήκη – Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτσου ανοίγει έναν διάλογο για το τι σημαίνει να ανήκεις ταυτόχρονα σε περισσότερους από έναν πολιτισμούς και πώς η διασπορά μπορεί να λειτουργήσει ως πηγή πολιτιστικού πλούτου και ανανέωσης. Η έκθεση εστιάζει στο ιστορικό φαινόμενο της διασπορικής-υβριδικής ταυτότητας πέντε καλλιτεχνών ελληνικής καταγωγής που δραστηριοποιήθηκαν στις ΗΠΑ. Πρόκειται για τη δεύτερη έκθεση που διοργανώνουν το Υπουργείο Πολιτισμού και η Εθνική Πινακοθήκη στον αποκατεστημένο χώρο του παλαιού Τελωνείου του Ναυπλίου, μετά την έκθεση Θάλασσα, ζείδωρος πνοή, τον Ιούλιο του 2025.
Το παλαιό Τελωνείο υπήρξε ιστορικά σημείο διέλευσης ανθρώπων, αγαθών και ιδεών μέσω της θάλασσας. Το θέμα των "Ανοιχτών Οριζόντων" ενισχύεται έτσι συμβολικά: παρουσιάζεται η εκτύλιξη της διαρκούς κίνησης ιδεών, ανθρώπων και πολιτισμών σε έναν χώρο που έχει να αφηγηθεί ιστορίες μετακίνησης, ανταλλαγής και εξωστρέφειας. Η Εθνική Πινακοθήκη συνεχίζει έτσι έναν μακροχρόνιο διάλογο με την πόλη του Ναυπλίου γύρω από την έννοια της ελληνικής ταυτότητας. Η συγκεκριμένη έκθεση, που φιλοξενείται στην πρώτη πρωτεύουσα του ελληνικού κράτους, διευρύνει το βλέμμα προς την ελληνική διασπορά και δείχνει ότι η ελληνική πολιτιστική δημιουργία αναπτύχθηκε και πέρα από τα σύνορα του κράτους.
Η έκθεση παρουσιάζει δώδεκα έργα από τη συλλογή της Εθνικής Πινακοθήκης, ορισμένα εκ των οποίων βγαίνουν για πρώτη φορά από τις αποθήκες της για να εκτεθούν στο κοινό. Πρόκειται για έργα των: George Constant (Γιώργου Κωνσταντινόπουλου), Μιχάλη Λεκάκη, Θεόδωρου Χίου, Θεόδωρου Στάμου και Αθηνάς Τάχα.
Το μαζικό κύμα μετανάστευσης από τις χώρες του φτωχού ευρωπαϊκού Νότου προς την Αμερική ξεκινά από τις αρχές του εικοστού αιώνα και εξελίσσεται κατά τη διάρκεια του μεσοπολέμου. Η ανάγκη αντιμετώπισης της οικονομικής δυσπραγίας και των συνεπειών του εμφυλίου πολέμου δημιουργεί ένα νέο ρεύμα μετανάστευσης κατά τη δεκαετία του 1950. Μετανάστες πρώτης γενιάς ή παιδιά μεταναστών, οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν στην έκθεση γεννιούνται στην Αμερική ή καταλήγουν εκεί αναζητώντας ένα περιβάλλον πιο φιλόξενο και δεκτικό στις εκφραστικές, ιδεολογικές και βιοποριστικές τους ανάγκες. Ξεπερνούν τις δυσχέρειες της ενσωμάτωσης συγκροτώντας δίκτυα εμπιστοσύνης και αλληλοϋποστήριξης, σπουδάζουν σε ακαδημίες τέχνης, δραστηριοποιούνται επαγγελματικά και διαγράφουν τη δική τους ξεχωριστή διαδρομή προς την κατάκτηση του προσωπικού τους ύφους. Συγκροτούν καλλιτεχνικές ομάδες, διδάσκουν σε σχολές καλών τεχνών, αναγνωρίζονται σταδιακά από τους ομοτέχνους τους και διακρίνονται για την εξαιρετική ποιότητα του έργου τους. Με τις πρωτοποριακές επιδόσεις τους συμβάλλουν στη διαμόρφωση της αμερικανικής τέχνης και της οπτικής κουλτούρας σηματοδοτώντας τη μετάβαση από την πολυσυλλεκτική παραστατικότητα προς την αφαίρεση, τη γεωμετρική τέχνη, τη ζωγραφική του μονοχρωματικού πεδίου, την επικράτηση του αφηρημένου εξπρεσιονισμού, τη σύγχρονη βιομορφική γλυπτική και τη δημόσια τέχνη εφαρμοσμένου και λειτουργικού χαρακτήρα.
Στο έργο τους ανακαλύπτουμε την αξιοποίηση και τη μετάπλαση της αρχέγονης πολιτισμικής μνήμης, την αγάπη για τον θεματικό πλούτο της ελληνικής παράδοσης και μυθολογίας καθώς και την αναδιαπραγμάτευση του ευρωπαϊκού μοντερνισμού.
Επιμέλεια:
Συραγώ Τσιάρα, Γενική Διευθύντρια της ΕΠΜΑΣ
Λαμπρινή Καρακούρτη-Ορφανοπούλου, Υπεύθυνη Παραρτήματος Ναυπλίου
Info:
Εγκαίνια: Τρίτη 30 Ιουνίου 2026
Ώρα 19:30
Παλαιό Τελωνείο Ναυπλίου
Ωράριο λειτουργίας: Καθημερινά 11:00-13:00 και 18:00-00:00
Διάρκεια Έκθεσης : 30 Ιουνίου - 4 Οκτωβρίου 2026
- Εθνική Πινακοθήκη - Κεντρικό Κτήριο
Εκπαιδευτικά Προγράμματα
Από Την Αναπαράσταση Στην Αφαίρεση: Ο Κόσμος Της Ρωσικής Πρωτοπορίας
Σε αυτό το εργαστήριο για ενήλικες η παρατήρηση και η δημιουργία συναντιούνται. Θα προσεγγίσουμε τον εικαστικό κόσμο της Πρωτοπορίας, εκεί όπου η εικόνα αρχίζει να απομακρύνεται από την αναπαράσταση και αναζητά νέους τρόπους ύπαρξης. Θα σταθούμε μπροστά στα έργα, θα τα δούμε ως αφετηρίες σκέψης και διαλόγου, ως ανοιχτές διαδρομές από τον ρεαλισμό προς την αφαίρεση και θα ανακαλύψουμε διαφορετικούς τρόπους να "διαβάζουμε" μια εικόνα. Στο τέλος, θα μεταφέρουμε αυτή τη διαδικασία στο εργαστήριο, όπου χρώματα και σχήματα θα γίνουν εργαλεία προσωπικής αλλά και συλλογικής αφήγησης.
Info:
Ημερομηνία: 18/7/2026
Ώρα: 11:00
Διάρκεια: 180 λεπτά
Όριο ατόμων: 12
Σχεδίαση & Διεξαγωγή: Σπυριδούλα Φειδεροπούλου, Εικαστικός
Χώρος: Κεντρικό Κτήριο - Περιοδική Έκθεση "Ο Κόσμος της Πρωτοπορίας. Πόλη, Φύση, Σύμπαν, Άνθρωπος" (-2)
Κρατήσεις εδώ
Συνάντηση: Ταμεία Εισόδου
Κόστος Προγράμματος: 15 ευρώ
Καλοκαιρινές Ζωγραφικές Μελέτες
Αυτόν τον Ιούλιο στην Εθνική Πινακοθήκη προσφέρουμε ένα δροσερό καταφύγιο με μια σειρά καλοκαιρινών εργαστηρίων ζωγραφικής για ενήλικες. Με αφετηρία έργα σημαντικών Ελλήνων καλλιτεχνών από τις μόνιμες συλλογές του μουσείου, θα εξερευνήσουμε διαφορετικούς τρόπους παρατήρησης και δημιουργίας. Κάθε συνάντηση αποτελεί μια ξεχωριστή δημιουργική διαδρομή, αφιερωμένη σε έναν διαφορετικό δημιουργό. Δεν προσεγγίζουμε τη ζωγραφική απλώς ως τεχνική άσκηση, αλλά ως τρόπο να σταθούμε μέσα στον κόσμο, να τον δούμε ξανά, να τον μεταφράσουμε, να τον ζωγραφίσουμε από την αρχή.
Info:
Ημερομηνίες:
- 1/7/2026 – Τέτσης, Λαϊκή Αγορά
- 8/7/2026 – Νίκος Λύτρας, Ψάθινο Καπέλο
- 15/7/2026 – Οικονόμου, Κόκκινη Τέντα
- 22/7/2026 – Παρθένης, Λιμάνι Καλαμάτας
- 29/7/2026 – Παπαλουκάς, Αρχονταρίκι Λαύρας Αγίου Όρους
Ώρα: 18:00
17/7/2026 – Νίκος Λύτρας, Βάρκα με Πανί
Ώρα: 11:00
Διάρκεια: 180 λεπτά
Όριο ατόμων: 12
Σχεδίαση & Διεξαγωγή: Σπυριδούλα Φειδεροπούλου, Εικαστικός
Χώρος: Κεντρικό Κτήριο – Μόνιμη Συλλογή
Κρατήσεις εδώ
Συνάντηση: Ταμεία Εισόδου
Κόστος Προγράμματος: 15 ευρώ ανά μάθημα
Ταξιδεύοντας Με Τη Γυναίκα Της Popova
Με αφετηρία το έργο Γυναίκα που ταξιδεύει της Liubov Popova, καλούμε οικογένειες με παιδιά ηλικίας 12–15 ετών να γνωρίσουν τον κόσμο της Πρωτοπορίας, έναν κόσμο που αναζητά ακατάπαυστα νέες μορφές θέασης και αποτύπωσης. Μαζί θα εξερευνήσουμε το τι σημαίνει σήμερα να ταξιδεύεις και θα πειραματιστούμε με τις μορφές, τα σχήματα και τα χρώματα. Μέσα από αυτή τη βιωματική επαφή με τη μοντέρνα τέχνη, η καλλιέργεια της οπτικής παρατήρησης και της κριτικής σκέψης μετατρέπεται σε παιχνίδι. Ελάτε να ανακαλύψουμε τα έργα τέχνης των πρωτοπόρων καλλιτεχνών του 20ού αι. που δημιουργούν ακόμα και σήμερα ένα χώρο στον οποίο μπορεί κανείς να εκφραστεί, να αναρωτηθεί, να συναντήσει τον άλλον.
Info:
Ημερομηνία: 19/7/2026
Ώρα: 12:00
Διάρκεια: 90 λεπτά
Όριο ατόμων: 25
Σχεδίαση & Διεξαγωγή: Φρύνη Καρζή, Μουσειοπαιδαγωγός της ΕΠΜΑΣ
Ηλικίες: 6-10 ετών (απαραίτητη η συνοδεία γονέα)
Χώρος: Κεντρικό Κτήριο - Περιοδική Έκθεση "Ο Κόσμος της Πρωτοπορίας. Πόλη, Φύση, Σύμπαν, Άνθρωπος" (-2)
Κρατήσεις εδώ
Συνάντηση: Ταμεία Εισόδου
Κόστος Προγράμματος: 8 ευρώ
Από Το Κύτταρο Στο Σύμπαν: Η Οργανική Παιδεία στη Ρωσική Πρωτοπορία
Τι κοινό έχει ένα φύλλο δέντρου με έναν γαλαξία; Για τους καλλιτέχνες της Οργανικής Σχολής* της Ρωσικής Πρωτοπορίας, η απάντηση ήταν απλή: τα πάντα. Πίστευαν ότι ο κόσμος, από το πιο μικρό κύτταρο ως το πιο απέραντο σημείο στο σύμπαν, αποτελεί μία ενιαία, ζωντανή ολότητα. Σε αυτό το πρόγραμμα για παιδιά 6–10 ετών, εξερευνούμε μαζί αυτή την ιδέα με όλες μας τις αισθήσεις. Βλέπουμε, ακούμε, φανταζόμαστε και ζωγραφίζουμε, εξασκώντας όλες μας τις αισθήσεις, πέραν από τους περιορισμούς της ανθρώπινης όρασης.
*Οι καλλιτέχνες της Οργανικής Σχολής πίστευαν πως το μέλλον της τέχνης βρίσκεται στην αρμονία με τη φύση και απέρριπταν ως "μηχανικές" τις προσεγγίσεις άλλων κινημάτων όπως ο κονστρουκτιβισμός. Έβλεπαν το φως και το χρώμα ως έναν ζωντανό οργανισμό, με τα χρωματικά πεδία να παραπέμπουν σε "ρυθμούς" της φύσης, όπως τα κύματα ή τα φυτά, δημιουργώντας έτσι μια "οργανική" αφαίρεση.
Info:
Ημερομηνία: 26/7/2026
Ώρα: 12:00
Διάρκεια: 90 λεπτά
Όριο ατόμων: 25
Σχεδίαση & Διεξαγωγή: Φρύνη Καρζή, Μουσειοπαιδαγωγός της ΕΠΜΑΣ
Ηλικίες: 6-10 ετών (απαραίτητη η συνοδεία γονέα)
Χώρος: Κεντρικό Κτήριο - Περιοδική Έκθεση "Ο Κόσμος της Πρωτοπορίας. Πόλη, Φύση, Σύμπαν, Άνθρωπος" (-2)
Κρατήσεις εδώ
Συνάντηση: Ταμεία Εισόδου
Κόστος Προγράμματος: 8 ευρώ
Ένα Σύννεφο Που Φορούσε Παντελόνια
Αν μπορούσαμε να δούμε τις σκέψεις μας, θα έμοιαζαν με σύννεφα; Με αφετηρία το ποίημα του Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι Σύννεφο με Παντελόνια και το έργο Άνθρωπος και Σύννεφο του Σολομόν Νικρίτιν, περιηγούμαστε στην έκθεση Ο Κόσμος της Πρωτοπορίας. Πόλη, Φύση, Σύμπαν, Άνθρωπος και συζητάμε για την ελευθερία. Ποιες σκέψεις μας κάνουν να νιώθουμε πραγματικά ελεύθεροι και ελεύθερες; Μέσα από την παρατήρηση, το διάλογο και την ανταλλαγή σκέψεων, το σύννεφο τελικά απεικονίζει κάτι περισσότερο από ένα φυσικό φαινόμενο: τη σκέψη, την έκφραση και τη δυνατότητα για αλλαγή. Στο εργαστήριο που θα ακολουθήσει, δημιουργούμε τα δικά μας εικαστικά σύννεφα, δίνοντας μορφή σε ιδέες και συναισθήματα, σε έναν κοινό χώρο έκφρασης, όπου η φαντασία λειτουργεί ως άσκηση ελευθερίας.
Info:
Ημερομηνία: 05/7/2026
Ώρα: 12:00
Διάρκεια: 90 λεπτά
Όριο ατόμων: 25
Σχεδίαση & Διεξαγωγή: Χριστίνα Μπότσου, Μουσειοπαιδαγωγός της ΕΠΜΑΣ
Ηλικίες: 3-5 ετών (απαραίτητη η συνοδεία γονέα)
Χώρος: Κεντρικό Κτήριο - Περιοδική Έκθεση "Ο Κόσμος της Πρωτοπορίας. Πόλη, Φύση, Σύμπαν, Άνθρωπος" (-2)
Κρατήσεις εδώ
Συνάντηση: Ταμεία Εισόδου
Κόστος Προγράμματος: 8 ευρώ
Γαλαξίες Και Νεφελώματα
Πολλές δεκαετίες πριν το ταξίδι του Γιούρι Γκαγκάριν στο διάστημα, οι καλλιτέχνες της Πρωτοπορίας το οραματίστηκαν. Τι έρχεται πρώτο, η τέχνη ή η επιστήμη; Μαζί με τους καλλιτέχνες της Πρωτοπορίας ταξιδεύουμε στο σύμπαν όπως το φαντάστηκαν οι ίδιοι: απέραντο, μυστηριώδες, κενό ή γεμάτο φως και κίνηση. Στη συνέχεια δημιουργούμε τους δικούς μας γαλαξίες, με τα δικά μας άστρα, πλανήτες και νεφελώματα: αυτά που δεν έχει εξερευνήσει ακόμα κανείς.
Info:
Ημερομηνία: 12/7/2026
Ώρα: 12:00
Διάρκεια: 90 λεπτά
Όριο ατόμων: 25
Σχεδίαση & Διεξαγωγή: Χριστίνα Μπότσου, Μουσειοπαιδαγωγός της ΕΠΜΑΣ
Ηλικίες: 3-5 ετών (απαραίτητη η συνοδεία γονέα)
Χώρος: Κεντρικό Κτήριο - Περιοδική Έκθεση "Ο Κόσμος της Πρωτοπορίας. Πόλη, Φύση, Σύμπαν, Άνθρωπος" (-2)
Κρατήσεις εδώ
Συνάντηση: Ταμεία Εισόδου
Κόστος Προγράμματος: 8 ευρώ
- Ξεναγήσεις
Ρωσική Πρωτοπορία: Τέχνη & Όραμα
Οι καλλιτέχνες της Πρωτοπορίας δεν ήθελαν να αλλάξουν μόνο τον τρόπο που βλέπουμε και σκεφτόμαστε, αλλά και τον τρόπο που ζούμε την καθημερινότητά μας. Μέσα από νέες φόρμες και τεχνικές οραματίστηκαν έναν νέο κόσμο. Στην ξενάγηση αυτή -στην έκθεση Ο Κόσμος της Πρωτοπορίας. Πόλη, Φύση, Σύμπαν, Άνθρωπος - ακολουθούμε το νήμα που συνδέει το "όραμα" με την "τέχνη". Καλλιτέχνες και κινήματα αποκαλύπτουν έναν κόσμο που πίστευε ακράδαντα ότι η τέχνη μπορεί να προηγείται του κόσμου που δεν έχει γεννηθεί ακόμα.
Info:
Ημερομηνίες: 4 & 11/7/2026
Ώρα: 12:00
Διάρκεια: 60 λεπτά
Όριο ατόμων: 25
Σχεδίαση & Διεξαγωγή: Μαρίνα Τομαζάνη, Ιστορικός Τέχνης & Επιμελήτρια της ΕΠΜΑΣ
Χώρος ξενάγησης: Χώρος περιοδικών εκθέσεων (-2)
Σημείο συνάντησης: Στα ταμεία εισόδου
Κόστος συμμετοχής: Εισιτήριο εισόδου
Κρατήσεις εδώ
Ρωσική Πρωτοπορία: Πόλη, Φύση, Σύμπαν, Άνθρωπος
Με αφετηρία τη συναρπαστική ιστορία της Συλλογής Κωστάκη, περιηγούμαστε στις ενότητες της έκθεσης Ο Κόσμος της Πρωτοπορίας: Πόλη, Φύση, Σύμπαν, Άνθρωπος και ανακαλύπτουμε όχι μόνο τα ίδια τα έργα, αλλά και τις ιστορίες που κρύβουν. Από τη δυναμική της σύγχρονης πόλης και την αναζήτηση ενός νέου τρόπου ζωής, έως τους οργανικούς ρυθμούς της φύσης και τις ουτοπικές εξερευνήσεις του σύμπαντος, παρακολουθούμε τους καλλιτέχνες της πρωτοπορίας να επαναπροσδιορίζουν τη σχέση του ανθρώπου με τον κόσμο που τον περιβάλλει. Εξετάζοντας τις καλλιτεχνικές αναζητήσεις που ισορροπούν ανάμεσα στην τέχνη, την επιστήμη, τη φιλοσοφία και την κοινωνική αλλαγή, η ξενάγηση φωτίζει μια εποχή όπου η δημιουργία δεν αρκούνταν να απεικονίσει τον κόσμο, αλλά φιλοδοξούσε να τον μεταμορφώσει.
Infο:
Ημερομηνίες: 10 & 17/7/2026
Ώρα: 12:00
Διάρκεια: 60 λεπτά
Όριο ατόμων: 25
Σχεδίαση & Διεξαγωγή: Χριστίνα Μπότσου, Μουσειοπαιδαγωγός της ΕΠΜΑΣ
Χώρος ξενάγησης: Χώρος περιοδικών εκθέσεων (-2)
Σημείο συνάντησης: Στα ταμεία εισόδου
Κόστος συμμετοχής: Εισιτήριο εισόδου
Κρατήσεις εδώ
Ξεναγήσεις από τη Διευθύντρια της ΕΠΜΑΣ - Ο Κόσμος της Πρωτοπορίας. Πόλη, Φύση, Σύμπαν, Άνθρωπος
Στο πλαίσιο του δημόσιου προγράμματος της έκθεσης Ο Κόσμος της Πρωτοπορίας. Πόλη, Φύση, Σύμπαν, Άνθρωπος, η οποία πραγματοποιείται σε συνεργασία με το MOMUS – Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης – Συλλογή Κωστάκη, θα πραγματοποιηθεί μια σειρά από ξεναγήσεις από τη Γενική Διευθύντρια της ΕΠΜΑΣ, Συραγώ Τσιάρα.
Info:
Ημερομηνίες:
- Κυριακή 5 Ιουλίου στις 12:30
- Κυριακή 26 Ιουλίου στις 12:30
Χώρος: Κεντρικό Κτήριο ΕΠΜΑΣ – Αίθουσα Περιοδικών Εκθέσεων (-2)
Δεν είναι απαραίτητη η κράτηση θέσεων.
Η ξενάγηση είναι δωρεάν, απαιτείται όμως η έκδοση εισιτηρίου για την είσοδό σας στην έκθεση.
Διάρκεια έκθεσης: Απρίλιος – Σεπτέμβριος 2026
Επανάσταση, ουτοπία και καταστολή: Ο 20ός αιώνας μέσα από τη Συλλογή Κωστάκη
Révolution, utopie et répression: le XXe siècle à travers la collection Costakis
Ξενάγηση στα γαλλικά από τη Μαρία Κωστάκη
Στο πλαίσιο του δημόσιου προγράμματος της έκθεσης Ο Κόσμος της Πρωτοπορίας. Πόλη, Φύση, Σύμπαν, Άνθρωπος, η οποία πραγματοποιείται σε συνεργασία με το MOMUS – Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης – Συλλογή Κωστάκη, θα πραγματοποιηθεί θεματική ξενάγηση στη γαλλική γλώσσα από την ιστορικό τέχνης Μαρία Κωστάκη.
Η τέχνη της Ρωσικής Πρωτοπορίας εξέφρασε, και σε μεγάλο βαθμό προέβλεψε, τα ιστορικά γεγονότα του 20ού αιώνα: η αναζήτηση νέων μορφών και οι ρηξικέλευθοι καλλιτεχνικοί πειραματισμοί προανήγγειλαν την Επανάσταση του 1917. Στη συνέχεια, οι καλλιτέχνες συμμετείχαν ενεργά στη διαμόρφωση ενός νέου τρόπου ζωής και μιας νέας πραγματικότητας, συχνά ουτοπικής, σχεδιάζοντας κτίρια, αντικείμενα καθημερινής χρήσης, ενδύματα, καθώς και κοστούμια και σκηνικά για το θέατρο και τον κινηματογράφο.
Κατά τα χρόνια των σταλινικών διώξεων, η καινοτόμος και πειραματική αυτή τέχνη απαγορεύτηκε, ενώ πολλοί καλλιτέχνες διώχθηκαν ή περιήλθαν στη λήθη. Μέσα από τα έργα των Καζιμίρ Μαλέβιτς, Λιουμπόβ Ποπόβα, Ιβάν Κλιουν, Γκούσταβ Κλούτσις, Σολομόν Νικρίτιν και πολλών άλλων, τα οποία διασώθηκαν χάρη στον συλλέκτη Γιώργο Κωστάκη, οι επισκέπτες έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν τα στάδια εξέλιξης της τέχνης σε άμεση συνάρτηση με την ιστορία του 20ού αιώνα.
Info:
Ημερομηνία: Σάββατο 18 Ιουλίου
Ώρα: 12:00
Χώρος: Κεντρικό Κτήριο (-2)
Διάρκεια: 75 λεπτά
Κρατήσεις εδώ
Από τη γη στο διάστημα: το προφητικό όραμα της ρωσικής πρωτοπορίας
От Земли к космосу: пророческое видение русского авангарда
Ξενάγηση στα ρωσικά από τη Μαρία Κωστάκη
Στο πλαίσιο του δημόσιου προγράμματος της έκθεσης Ο Κόσμος της Πρωτοπορίας. Πόλη, Φύση, Σύμπαν, Άνθρωπος, η οποία πραγματοποιείται σε συνεργασία με το MOMUS – Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης – Συλλογή Κωστάκη, θα πραγματοποιηθεί θεματική ξενάγηση στη ρωσική γλώσσα από την ιστορικό τέχνης Μαρία Κωστάκη.
Οι επιστημονικές ανακαλύψεις των αρχών του 20ού αιώνα, η έννοια της τέταρτης διάστασης, η θεωρία της σχετικότητας του Αϊνστάιν, καθώς και η ρωσική φιλοσοφία του κοσμισμού, επηρέασαν καθοριστικά τη νεότερη τέχνη και συντονίστηκαν με τις αναζητήσεις των καλλιτεχνών της Πρωτοπορίας. Η δημιουργική τους πορεία εκτείνεται από τα ρεαλιστικά τοπία έως τις μη αντικειμενικές συνθέσεις.
Τα σουπρεματιστικά έργα του Καζιμίρ Μαλέβιτς, του Ιβάν Κλιουν, του Ιλία Τσάσνικ, καθώς και τα έργα του Ιβάν Κουντριασόφ, μοιάζουν να αποκαλύπτουν ανεξερεύνητες διαστάσεις του Σύμπαντος και να προαναγγέλλουν την έξοδο του ανθρώπου στο Διάστημα.
Info:
Ημερομηνία: Σάββατο 25 Ιουλίου
Ώρα: 12:00
Χώρος: Κεντρικό Κτήριο (-2)
Διάρκεια: 75 λεπτά
Κρατήσεις εδώ
Η Υλικότητα της Εαρινής Συμφωνίας: Συμπληρωματικές αφηγήσεις στην επιστήμη της συντήρησης
Στο πλαίσιο του δημόσιου προγράμματος της έκθεσης "Changing Grounds – Συμπληρωματικές Αφηγήσεις στο Αρχείο της Εθνικής Πινακοθήκης της Νατάσσα Μπιζά", θα πραγματοποιηθεί στις 15 Ιουλίου, εκπαιδευτική δράση με τίτλο: "Η Υλικότητα της Εαρινής Συμφωνίας: Συμπληρωματικές αφηγήσεις στην επιστήμη της συντήρησης". Η δράση αυτή θα έχει ως κεντρικό σημείο αναφοράς το έργο "Weisskrankeit: Η ασθένεια του φωτός" που δημιούργησε η καλλιτέχνιδα μέσα από τη μελέτη τεκμηρίων που σχετίζονται με το έργο "Εαρινή Συμφωνία" του Νικολάου Γύζη. Οι συντηρητές και οι επιστήμονες της Διεύθυνσης Συντήρησης και Αποκατάστασης της ΕΠΜΑΣ, θα προσεγγίσουν το έργο από μια άλλη οπτική, αυτή της τεχνολογίας κατασκευής, της τεκμηρίωσης και της επιστήμης της συντήρησης.
Η "Εαρινή Συμφωνία" (1886) του Νικολάου Γύζη (1842 – 1901), ένα εμβληματικό έργο του 19ου αιώνα, αλληγορικής και ιδεαλιστικής τεχνοτροπίας, αποτελεί αφετηρία για έναν διάλογο ανάμεσα στο παρελθόν και το παρόν. Οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να εξερευνήσουν τη δυναμική σχέση ανάμεσα στο αρχειακό τεκμήριο και το έργο τέχνης, να εξοικειωθούν με τις βασικές αρχές και τις σύγχρονες μεθόδους της συντήρησης και να ανακαλύψουν τη σημασία της τεκμηρίωσης ως εργαλείου έρευνας και ερμηνείας. Μέσα από αυτή τη διαδικασία, θα αναδειχθούν οι τρόποι με τους οποίους η σύγχρονη μουσειακή πρακτική συνδέει την ιστορία της τέχνης, τη συντήρηση και την τεκμηρίωση, προσφέροντας νέες αναγνώσεις και αφηγήσεις γύρω από τα έργα και την πολιτιστική τους αξία.
Σκοπός είναι μέσα από τη δράση να αναδειχθεί η εξέλιξη της επιστήμης της συντήρησης, η διεπιστημονική συνεργασία καλλιτεχνών, επιμελητών, συντηρητών έργων τέχνης και επιστημόνων συντήρησης. Η συνάντηση διαφορετικών πεδίων γνώσης φωτίζει τόσο την εικαστική όσο και την υλική διάσταση του έργου, αποκαλύπτοντας πώς η έρευνα, η τεκμηρίωση, η συντήρηση και η σύγχρονη δημιουργία συμβάλλουν από κοινού στη διαμόρφωση νέων αφηγήσεων γύρω από την πολιτιστική κληρονομιά.
Σχεδίαση & Διεξαγωγή:
- Ελπινίκη Μεϊντάνη, Επιμελήτρια της ΕΠΜΑΣ
- Αγνή Τερλιξή, Αν. Διευθύντρια Συντήρησης και Φυσικοχημικών Έρευνών Έργων Τέχνης ΕΠΜΑΣ
- Ελίνα Καβαλιεράτου, Συντηρήτρια Έργων Τέχνης – Ma Μουσειακών Σπουδών ΕΚΠΑ
- Δρ Ελένη Κουλουμπη, Επίκουρη Καθηγήτρια, Τμήμα Συντήρησης Αρχαιοτήτων & Έργων Τέχνης, Πανεπιστήμιο Δυτικής Αττικής
Info:
Ημέρα: Τετάρτη 15 Ιουλίου
Ώρα: 19:00
Χώρος: Κεντρικό Κτήριο
Είσοδος ελεύθερη, δεν απαιτείται κράτηση θέσης.
- Παράρτημα Κέρκυρας
Αλέκος Φασιανός. Κάτω από τον ήλιο του καλοκαιριού
"Ζωγραφίζω ό,τι μ´ αγγίζει, ό,τι αισθάνομαι γύρω από τη ζωή, έτσι πολύ απλά. Χρυσούς καβαλάρηδες που ζουν τώρα μόνο στο όνειρό μας, γυναίκες νωχελικές ή ζευγάρια ερωτευμένων... Μ´ αρέσει το φως που χαϊδεύει τα πρόσωπα. Τι ποίηση ένα σώμα λουσμένο σ´ αυτό! Εμένα μ´ αρέσουν τα χρώματα, τα γυμνά κορμιά, τα υφάσματα, το κόκκινο δωμάτιο, η ιστορία ενός δραπέτη, τα γεγονότα τα μικρά, τα ασήμαντα…."
Η ποιητική ματιά του Αλέκου Φασιανού ξεδιπλώνεται μέσα από μορφές, χρώματα και στιγμές που αντλούν έμπνευση από την καθημερινότητα και τη μνήμη. Αυτό τον ιδιαίτερο εικαστικό κόσμο θα έχει την ευκαιρία να γνωρίσει το κοινό στην έκθεση Αλέκος Φασιανός. Κάτω από τον ήλιο του καλοκαιριού, που παρουσιάζεται στο Παράρτημα της Εθνικής Πινακοθήκης στην Κέρκυρα.
Η έκθεση συγκεντρώνει 46 έργα του καλλιτέχνη – λάδια, ακρυλικά και χαρακτικά – προσφέροντας μια αντιπροσωπευτική εικόνα της δημιουργικής του πορείας. Τα έργα προέρχονται από τη συλλογή της Εθνικής Πινακοθήκης, το Μουσείο Αλέκος Φασιανός και ιδιωτικές συλλογές, καλύπτοντας σχεδόν έξι δεκαετίες καλλιτεχνικής παραγωγής. Μέσα από αυτά αναδεικνύεται η συνέπεια αλλά και η εξελικτική πορεία του καλλιτέχνη, καθώς και η ξεχωριστή του ικανότητα να μετατρέπει τα "μικρά, τα ασήμαντα" γεγονότα της ζωής σε εικόνες γεμάτες ζωή και ένταση. Η έκθεση αποτελεί μια ουσιαστική ευκαιρία για το κοινό να προσεγγίσει το έργο ενός από τους σημαντικότερους σύγχρονους Έλληνες δημιουργούς και να βιώσει από κοντά τη μοναδική του εικαστική γλώσσα.
Γενική Διεύθυνση ΕΠΜΑΣ – Καλλιτεχνικός Προγραμματισμός: Συραγώ Τσιάρα
Επιμέλεια έκθεσης: Έφη Αγαθονίκου, Διευθύντρια Συλλογών και Μουσειολογικού Προγραμματισμού της ΕΠΜΑΣ
Αρχιτεκτονικός σχεδιασμός έκθεσης: Ειρήνη-Δάφνη Σάπκα
Υπεύθυνη παραρτήματος Κέρκυρας: Μαρίνα Παπασωτηρίου
Info:
Εγκαίνια: Παρασκευή 26 Ιουνίου
Ώρα: 20:30
Εθνική Πινακοθήκη - Παράρτημα Κέρκυρας - Kτίριο Καστελλίνο, Κάτω Κορακιάνα
Υπεύθυνη παραρτήματος: Μαρίνα Παπασωτηρίου
Ωράριο:
- Δευτέρα, Πέμπτη, Σάββατο, Κυριακή 08:30 – 15:30
- Τρίτη Κλειστά
- Τετάρτη και Παρασκευή 10:00 – 14:00 / 18:00 – 21:00
Πρόσβαση: Το Παράρτημα βρίσκεται σε απόσταση 14 χιλιομέτρων από την πόλη της Κέρκυρας, στην περιοχή της Κάτω Κορακιάνας, στον οδικό άξονα της Εθνικής Παλαιοκαστρίτσας, με κατεύθυνση τη Δασιά. Αστικό ΚΤΕΛ: Νο 7, αφετηρία: Πλατεία Σαρόκο – στάση Κατωμέρι
Διάρκεια: 26 Ιουνίου 2026 - 11 Ιανουαρίου 2027
Διαβάστε Επίσης
