Τι συμβαίνει όταν ένας καλλιτέχνης χρησιμοποιεί σκέτο νερό αντί για붓πινέλο; Αυτή η συνθήκη αποτελεί έμπνευση του γάλλου καλλιτέχνη Antonin Fourneau ο οποίος έχει μετατρέψει αυτήν την ερώτηση σε μια από τις πιο εντυπωσιακές πρακτικές της σύγχρονης ψηφιακής τέχνης. Το Waterlight Graffiti, η πατενταρισμένη εγκατάσταση χιλιάδων LED που φωτίζονται κατά την επαφή τους με το νερό, έχει εκτεθεί σε τέσσερις ηπείρους και μετατρέπει κάθε φορά τους θεατές σε δημιουργούς. Τώρα φτάνει για πρώτη φορά στην Αθήνα, στο πλαίσιο του 22ου ADAF στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, και προτού το απολαύσουμε ιδίοις όμμασι, ο ίδιος ο Fourneau εξηγεί και εξηγείται.
>Το Waterlight Graffiti γεννήθηκε από ένα ταξίδι στην Κίνα και την πρακτική του Dishu, της γραφής με νερό πάνω σε πέτρα. Πόσο διαμορφώνουν τα ταξίδια και η επαφή με άλλους πολιτισμούς τον τρόπο που δημιουργείτε ένα νέο project;
Μια καινούρια ιδέα μπορεί να αναδυθεί από ένα αντικείμενο, μια λέξη σε ξένη γλώσσα, έναν πολιτισμό, ή απλώς από μια συνάντηση με ένα συγκεκριμένο πλαίσιο. Τέτοιες στιγμές συμβαίνουν συχνά κατά τη διάρκεια ταξιδιών. Πιστεύω ακράδαντα στις ευτυχείς συγκυρίες — στο να βρίσκεις αυτό που δεν αναζητούσες — και τα ταξίδια, για μένα, επιταχύνουν αυτή τη διαδικασία.
>Έχετε κατοχυρώσει με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας ένα υλικό ευαίσθητο στην υγρασία που φωτίζεται στην επαφή με το νερό. Πώς τοποθετείστε ανάμεσα στην επιστημονική εφεύρεση και την καλλιτεχνική έκφραση; Είστε ένας μηχανικός που κάνει τέχνη ή ένας καλλιτέχνης που σκέφτεται ως μηχανικός;
Συχνά ανατρέχω στην παιδική μου ηλικία για να εξηγήσω αυτό που κάνω σήμερα. Ως παιδί, έλυνα τα πάντα: παιχνίδια για να καταλάβω πώς λειτουργούν ή για να τα συνδυάσω με άλλα, ακόμα και ηλεκτρονικές συσκευές. Σήμερα, θα έλεγα ότι η καλλιτεχνική μου πλευρά δημιουργεί τα ερωτήματα, και η πιο τεχνική, πρακτική μου πλευρά προσπαθεί να τα λύσει. Μου αρέσει να σκέφτομαι ότι φοράω πολλά καπέλα, κάτι που κάνει την πρακτική μου αρκετά ανθεκτική.
Διαβάστε Επίσης
>Το Waterlight Graffiti εκτίθεται διεθνώς εδώ και χρόνια και εξακολουθεί να εντυπωσιάζει τα πλήθη. Τι πιστεύετε ότι αγγίζει τον κόσμο και το κρατά τόσο επίκαιρο;
Το Waterlight Graffiti έχει μια σχεδόν αναλογική ποιότητα. Δεν υπάρχει κανένας υπολογιστής πίσω από αυτό. Ακόμα κι αν ο κόσμος δεν το ξέρει απαραιτήτως, η αλληλεπίδραση μοιάζει πολύ φυσική. Οπτικά, δε μοιάζει με ψηφιακή εμπειρία, παρόλο που στην πραγματικότητα είναι μια επιφάνεια LED. Και φυσικά, υπάρχει επίσης η έκπληξη του να παραβαίνεις παιχνιδιάρικα έναν κανόνα που μας έμαθαν πάντα: ποτέ μη φέρνεις σε επαφή νερό και ηλεκτρισμό! Αν και σε αυτό, όλα λειτουργούν σε πολύ χαμηλή τάση.
>Το έργο σας βάζει σταθερά τον κόσμο στο επίκεντρο, ως συμμετέχοντες, όχι θεατές. Ήταν αυτό μια συνειδητή απόφαση από την αρχή ή κάτι που προέκυψε σταδιακά μέσα από την πρακτική σας;
Το εξηγώ συχνά με το γεγονός ότι το 1990 ήμουν 10 χρονών, ήταν μια εποχή που τα βιντεοπαιχνίδια αυξάνονταν και νέες διαδραστικές εμπειρίες εμφανίζονταν. Σε αντίθεση με προηγούμενες γενιές, η σχέση μου με την οθόνη δεν υπήρξε ποτέ παθητική. Προσπαθώ επίσης να επεκτείνω τις εμπειρίες πέρα από τις οθόνες, γιατί ήδη περνάμε τόσο πολύ χρόνο μπροστά σε αυτές, και να ενθαρρύνω τους ανθρώπους να αλληλεπιδρούν μεταξύ τους. Όσο περισσότερο παρατηρώ τη σχέση μας με την τεχνολογία, τόσο περισσότερο με γοητεύει αλλά και με ανησυχεί ελαφρώς αυτό το άνετο κουκούλι μέσα στο οποίο ζούμε. Ίσως κάποια μέρα ξυπνήσουμε ξυρισμένοι τελείως μέσα σε μια μπανιέρα με ηλεκτρόδια στη σπονδυλική μας στήλη, επειδή αποδεχτήκαμε νωχελικά αυτήν την άνεση.
>Το θέμα του φετινού ADAF είναι η μεταμόρφωση. Τι είδους μεταμόρφωση προτείνει το Waterlight Graffiti;
Οι εγκαταστάσεις μου δημιουργούν υβριδικές καταστάσεις —ανάμεσα στο παιχνίδι, τη διεπαφή και το σώμα— που μετατοπίζουν συνήθεις χρήσεις. Αυτή η μετατόπιση λειτουργεί ως καταλύτης για μεταμορφώσεις, όχι τυπικές, αλλά συμπεριφορικές, αντιληπτικές, και μερικές φορές φυσιολογικές. Ο όρος "meta" έχει χάσει μέρος της σημασίας του σήμερα, ιδιαίτερα μέσα από τις μεγάλες τεχνολογικές πλατφόρμες, αλλά παραμένει ένα πλούσιο πρόθεμα που αξίζει να ανακτήσουμε. Πρόσφατα το χρησιμοποίησα σε μια σειρά γύρω από το επιτραπέζιο τένις που ονομάζεται MetaPong, η οποία εξερευνά το υβριδισμό του τραπεζιού για να δημιουργήσει νέες συμπεριφορές στους παίκτες.
>Το νερό είναι ένα υλικό που διαχειρίζεστε ξανά στο Waterlight Graffiti, στο πλαίσιο του ADAF στην Τεχνόπολη. Έχει αλλάξει η σημασία του για εσάς από όταν αρχίσατε να δουλεύετε με αυτό;
Το νερό είναι ένα συναρπαστικό υλικό: είναι κινητικό, αλληλεπιδρά με τον ηλεκτρισμό, και είναι απαραίτητο για τη ζωή. Επιστρέφοντας στην παιδική μου ηλικία, μεγάλωσα στη Μασσαλία κοντά στη θάλασσα, και ταινίες όπως The Abyss με επηρέασαν βαθιά. Σήμερα, με ενδιαφέρει πολύ και η μικρορευστομηχανική, που μοιάζει με μια μικρογραφία των ίδιων εκείνων φαντασιακών στιγμών που δείχνει αυτή η ταινία.
>Το Sonoscriptum, το project σας που συνδέει τον ήχο, το σχέδιο και το χρώμα, θυμίζει φυσική εξέλιξη της λογικής του Waterlight Graffiti. Πώς συνδιαλέγονται αυτά τα projects στο μυαλό σας;
Το Sonoscriptum είναι κάτι σαν το μικρότερο αδερφάκι του Waterlight Graffiti. Και τα δύο είναι ανοιχτές επιφάνειες όπου ο κόσμος σχεδιάζει με φως. Λέω συχνά ότι η πρακτική μου συνίσταται στη δημιουργία πλαισίων μέσα στα οποία οι άνθρωποι δρουν. Εδώ, η αλληλεπίδραση εμπλέκει περισσότερο το σώμα: η φωνή ορίζει το χρώμα, το χέρι σχεδιάζει. Αλλά αυτό που με ενδιαφέρει πραγματικά είναι οι στιγμές που το κοινό με εκπλήσσει, όπως κάποιος που κάποτε τραγουδούσε ενώ χρησιμοποιούσε ένα κασκόλ για να δημιουργήσει μεγάλα χρωματικά πεδία. Με ενδιαφέρουν εκείνες οι στιγμές όπου οι άνθρωποι γίνονται πάλι πειραματικοί, όπως στην παιδική μας ηλικία.
>Διδάσκετε στο ENJMIN, μία από τις κορυφαίες γαλλικές σχολές για παιχνίδια και διαδραστικά μέσα. Έχει επηρεάσει η διδασκαλία τον τρόπο με τον οποίο δημιουργείτε τα έργα σας;
Διδάσκω από τότε που αποφοίτησα από τη σχολή καλών τεχνών. Στην αρχή ήταν ένας τρόπος βιοπορισμού, αλλά γρήγορα έγινε ένας χώρος πειραματισμού. Μου αρέσει να δουλεύω με τα προβλήματα των φοιτητών και να βρίσκουμε λύσεις μαζί. Στο ENJMIN, είμαι μερικές φορές λίγο ξένο σώμα, καθώς η βιομηχανία των παιχνιδιών μπορεί να είναι αρκετά τυποποιημένη. Προσπαθώ να οδηγήσω τους φοιτητές προς λιγότερο συμβατικά μονοπάτια, και αυτές οι εξερευνήσεις τροφοδοτούν επίσης τη δική μου δουλειά. Βλέπω τη διδασκαλία ως ένα κοινό εργαστήριο.
Διαβάστε Επίσης
>Οι εγκαταστάσεις σας χαρακτηρίζονται συχνά ως μαγικές, αλλά κάτω από αυτές κρύβεται πάντα μια πολύ ακριβής τεχνική λογική. Πόσο σημαντικό είναι για εσάς το κοινό να μην χρειάζεται να κατανοεί την τεχνολογία για να αισθανθεί το έργο;
Ένα από τα ζητήματά μου είναι να αποφύγω να κάνω την τεχνολογία υπερβολικά ορατή. Για παράδειγμα, για ένα μνημείο στο Πουατιέ, χρειαζόμασταν ένα σύστημα βάσης δεδομένων, αλλά ήθελα να αποφύγω τις οθόνες και να κρατήσω την πέτρα στον πυρήνα του project. Χρησιμοποιήσαμε ημιδιαφανές σκυρόδεμα με οπτικές ίνες για να ενσωματώσουμε μια οθόνη LED πίσω από αυτό. Το αποτέλεσμα φαίνεται σχεδόν ενσωματωμένο στο ίδιο το υλικό, κάτι που δημιουργεί περισσότερη περιέργεια από μια ορατή οθόνη.
>Το graffiti ως μορφή συνδέεται εγγενώς με την ιδέα του να αφήνεις ένα σημάδι, του να λες "ήμουν εδώ". Στο Waterlight Graffiti, όμως, κάθε σημάδι εξαφανίζεται μέσα σε λίγα δευτερόλεπτα. Ήταν η εφημερότητα αυτή μια σκόπιμη δήλωση;
Αφήνουμε σημάδια για να δημιουργούμε αναμνήσεις. Αν η εμπειρία μένει στο μυαλό των ανθρώπων, αυτό είναι ήδη ένα ίχνος. Σε μια ψηφιακή εποχή κατά την οποία είναι όλο και πιο δύσκολο να εξαφανιστείς, η δημιουργία εφήμερων σημαδιών έχει πολύ νόημα. Έχω δει ομπρέλες στο Χονγκ Κονγκ ή πολιτικά μηνύματα όπως "free Palestine" στο Waterlight Graffiti σε διαφορετικά πλαίσια και είναι μια φευγαλέα αλλά ισχυρή μορφή έκφρασης.
>Έχετε δουλέψει στο Τόκιο, τη Μαδρίτη, το Παρίσι, το Ώκλαντ, και τώρα επισκέπτεστε την Αθήνα. Η σχέση μιας πόλης με τον δημόσιο χώρο αλλάζει τον τρόπο που οραματίζεστε την εγκατάσταση ενός έργου εκεί;
Ο τρόπος που χρησιμοποιείται ο δημόσιος χώρος ποικίλλει πολύ από πόλη σε πόλη, κάτι που επηρεάζει τον τρόπο σχεδιασμού ενός έργου. Η δουλειά μου μπορεί μερικές φορές να ανησυχεί τους διοργανωτές, επειδή απαιτεί αφιερωμένο χρόνο αλληλεπίδρασης, ενώ πολλές εκδηλώσεις σχεδιάζονται για να διαχειριστούν μεγάλα πλήθη. Ωστόσο, αυτές οι πιο οικείες στιγμές είναι συχνά οι πιο αξέχαστες.
>Η ψηφιακή τέχνη κατηγορείται συχνά ότι είναι κάπως ψυχρή ή εγκεφαλική. Το δικό σας έργο είναι σχεδόν επιθετικά απτό και άμεσο. Αποτελεί είδος αντίδρασής σας σε κάτι που βλέπετε στο χώρο ή αποτελεί αυτό που είστε ως καλλιτέχνης;
Ήμουν φοιτητής στη σχολή τέχνης του Aix-en-Provence, όπου η ψηφιακή τέχνη ήταν ταυτόχρονα πολύ προηγμένη και πολύ DIY. Η αισθητική της πληροφορικής, χτισμένη πάνω σε bits, οδήγησε συχνά σε μια ορισμένη ψυχρότητα. Αλλά για να δημιουργήσεις σύνδεση με ένα κοινό, χρειάζεται να επαναφέρεις την αίσθηση της ανθρωπιάς. Κάποια στιγμή, γινόταν πολύ συζήτηση γύρω από το skeuomorphism: την ιδέα του να κάνεις τις διεπαφές πιο απτές αναφερόμενος σε οικεία αντικείμενα. Κατά κάποιον τρόπο, η δουλειά μου ευθυγραμμίζεται με αυτή την προσέγγιση. Προσπαθώ να αποδυναμώσω την τεχνολογία, να την κάνω πιο ευαίσθητη, σχεδόν μεταμορφωμένη ως προς την αντίληψη που έχουμε γι' αυτήν.
>Τι θα θέλατε κάποιος να πάρει μαζί του αφού βιώσει το Waterlight Graffiti στο ADAF;
Αν μπορώ να δημιουργήσω μια αξέχαστη στιγμή, κάτι για το οποίο οι άνθρωποι γελούν ή μοιράζονται, αυτό είναι ήδη ουσιαστικό για μένα. Συχνά μετράω τη δουλειά μου από τον αριθμό των ενεργοποιημένων ζυγωματικών μυών που βρίσκω στις φωτογραφίες μου. Και προσωπικά, ανυπομονώ πραγματικά να δω ελληνικούς χαρακτήρες να εμφανίζονται στην επιφάνεια του Waterlight Graffiti, καθώς θα είναι η πρώτη φορά που το παρουσιάζω στην Ελλάδα.
Ακολούθησε το Αθηνόραμα στο Facebook, Tik Tok και το Instagram.
