"Prints + Chips anyone?": Ένα χειροποίητο artbook φέρνει τη χαρακτική στο επίκεντρο

Το limited edition artbook χαρακτικής δημιουργήθηκε από την ομάδα Jour fix.

Prints + Chips

Το "Prints + Chips" είναι μια ανθολογία χαρακτικών έργων τέχνης, σχεδιασμένα και τυπωμένα διαφορετικά, σε διαφορετικά χαρτιά, σε διαφορετικά χρώματα και μεγέθη. Χαρακτικά έργα από διαφορετικούς δημιουργούς, όλα ραμμένα μεταξύ τους σε ένα artbook χαρακτικής 30 αριθμημένων αντιτύπων. 

Την Πέμπτη 28 Νοεμβρίου στις 6.30 μ.μ., η ομάδα χαρακτικής Jour Fix θα παρουσιάσει στο χώρο του It’s all, oh so souvenir to me!, το χειροποίητο artbook χαρακτικής "Prints + Chips", καθώς και μια σειρά χαρακτικών έργων που έγιναν στα πλαίσια και με αφορμή το βιβλίο. Είτε παρουσιάζονται ολόκληρα ή μέρος τους στο βιβλίο, είτε έγιναν παράλληλα και στάθηκαν σημείο έμπνευσης για τα τελικό αποτέλεσμα. Στην έκθεση θα προβληθεί και ένα ολιγόλεπτο ντοκιμαντέρ της φωτογράφου/κινηματογραφίστριας Μαρίλης Ζάρκου, σε σκηνοθεσία Δήμητρας Δερμιτζάκη, το οποίο παρουσιάζει τη φιλοσοφία του πρότζεκτ και του χώρου. 

Prints + Chips

Στην έκθεση και στο Artbook συμμετέχουν οι Πάρης Κούτσικος, Κατερίνα Μαλαφάντη, Marguerite Bones, Daniela Bolaño, Pati De Chilana, Μαρίτα Νικολούτσου, Ηρώ Καρρά, Ευγενία Τζώρτζη, Ζωή Αναγνωστάκη, Ντίνα Χριστάκη, Μάριος Δανέσσης, Μάκης Γαλάνης και Γιώργος Πορτοκάλης. Η καλλιτεχνική επιμέλεια είναι της Ήρας Σπαγαδώρου.

Το jour fix και κατ’ επέκταση το prints + chips δημιουργήθηκε από την Ήρα Σπαγαδώρου και προέκυψε από την ανάγκη για ελεύθερη δημιουργία. Να δουλεύει το κάθε μέλος με διαφορετικά θέματα, διαφορετικά υλικά και μεθόδους, στον χώρο και χρόνο που έχει ανάγκη. Η χαρακτική ήταν πάντα το σημείο όπου η τέχνη, η επικοινωνία και η κοινωνική ατμόσφαιρα συνατιούνται. Είναι ένα μέσο ευέλικτο, ανοιχτό και εύκολο να μοιραστεί σε όλους, γεγονός που επιτρέπει στους καλλιτέχνες να φτάσουν πολύ πέρα από τους χώρους των γκαλερί και να συνδεθούν με τους ανθρώπους με εντελώς νέους τρόπους. Είναι ένας τρόπος για να ξεκινήσουν συζητήσεις και να δημιουργηθεί μια κοινότητα. Στις μέρες μας, η χαρακτική επιστρέφει ως βασικό μέρος της κοινωνικής τέχνης . Ένα κίνημα που στηρίζεται στη δύναμη της τέχνης να ασχολείται με θέματα του πραγματικού κόσμου και να πυροδοτεί τη δημιουργικότητα και την αλλαγή στις κοινότητες.

Στόχος του εργαστηρίου είναι να δημιουργηθεί μια ευχάριστη, φιλόξενη ατμόσφαιρα όπου οι άνθρωποι μπορούν να βουτήξουν στην πρακτική ανταλλαγή δεξιοτήτων και να πειραματιστούν με τα δικά τους μοναδικά έργα και το προσωπικό τους στυλ. Είναι ένας χώρος όπου η μάθηση συμβαδίζει με τη δημιουργική ελευθερία και όπου το ταξίδι του καθενός συμβάλλει σε μια ισχυρή, υποστηρικτική δυναμική της ομάδας.

Info: It’s all, oh so souvenir to me! | 28/11-7/12 | Είσοδος ελεύθερη

Δείτε όλες τις εκθέσεις της πόλης στον οδηγό τεχνών του athinorama.gr.

Διαβάστε Επίσης

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Τέχνες

Η Madame Ginger κάνει πάρτι για το νέο της βιβλίο

Η Madame Ginger θα γιορτάσει την κυκλοφορία του βιβλίου αυτο-φροντίδας "Δε Φεμ Μπουκ" στη Δημοτική Αγορά Κυψέλης.

ΓΡΑΦΕΙ: ATHINORAMA TEAM
19/10/2025

Ο Πάβλος Χαμπίδης μάς ταξιδεύει "Στης Ακρόπολης τα Μέρη"

Μια ώριμη εικαστική ματιά στην Αθήνα που διαρκώς αλλάζει.

"Ιθάκη": Ο Αλέξης Τσίπρας αποκαλύπτει κι αποκαλύπτεται στο νέο του βιβλίο

Οι εκδόσεις Gutenberg πρόκειται να εκδώσουν σύντομα το πολυαναμενόμενο βιβλίο του πρώην πρωθυπουργού.

Ο "Κosmos" της Εlke Lagansky ξεδιπλώνεται

Στην Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων εγκαινιάζεται η έκθεση όπου θα παρουσιάζεται η δουλειά των τελευταίων 25 χρόνων της Γερμανίδας καλλιτέχνιδας που ζει στην Ελλάδα από το '80.

"Αρόδου": Το νέο βιβλίο του Στέλιου Μάινα παρουσιάζεται στο Πειραιά

Οι εκδόσεις Ψυχογιός διοργανώνουν την παρουσίαση του μυθιστορήματος στην Ιστορική Βιβλιοθήκη του Ιδρύματος Αικατερίνης Λασκαρίδη.

Τι ιστορίες έχουν να μας πουν 12 γυναίκες άνω των 60 ετών;

Μια έκθεση με ιστορίες δύναμης, τρυφερότητας, σχέσεων, ανθεκτικότητας και αγάπης για τη ζωή.

Για την Gisela McDaniel, το να κάνεις τέχνη είναι σαν να μεγαλώνεις παιδιά

Με αφορμή τη νέα της ατομική έκθεση στα Dio Horia, η Τσαμόρο καλλιτέχνιδα εξηγεί στο "α" πώς η ζωγραφική της δίνει φωνή σε περιθωριοποιημένες θηλυκότητες και αντιτίθεται στο αποικιοκρατικό και πατριαρχικό βλέμμα που κυριαρχεί στην ιστορία της τέχνης.