Η Τζένη Κόλλια για τον πιο πολύχρωμο "Φιλάργυρο" των παιδιών

Ο "Φιλάργυρος" του Μολιέρου βρήκε φέτος το δρόμο του για την παιδική σκηνή του Θεάτρου "Τζένη Καρέζη", με την υπογραφή της Τζένης Κόλλια και του Μιχάλη Σιώνα. Με πολύ χιούμορ, ρυθμό και μουσικότητα, η δημιουργική ομάδα φέρνει ξανά στο σήμερα έναν από τους πιο χαρακτηριστικούς ήρωες του κλασικού ρεπερτορίου, μετατρέποντας την απληστία του σε αφορμή για σκέψη, γέλιο και συζήτηση - όχι μόνο για τους μικρούς, αλλά και για τους μεγάλους θεατές. 

Ο τσιγκούνης αλλά ξεκαρδιστικός Αρπαγκόν ζωντανεύει μέσα σε έναν πολύχρωμο, μουσικό και γεμάτο εκπλήξεις κόσμο. Εμείς μιλήσαμε με τη σκηνοθέτρια Τζένη Κόλλια, που τα τελευταία χρόνια ανεβάζει ευφάνταστες παιδικές θεατρικές παραστάσεις μαζί με τους συνεργάτες της, σε μία συνέντευξη αφιερωμένη στο θέατρο για παιδιά, τις ιστορίες και τις αξίες που αντέχουν στο χρόνο και βέβαια τον μαγικό, πολύχρωμο κόσμο που στήθηκε επί σκηνής για να συναντήσει μια νέα γενιά θεατών μέσα από την παράσταση του "Φιλάργυρου".

Πώς έχουν αγκαλιάσει οι μικροί θεατές την παράσταση του "Φιλάργυρου";

Με πολλή χαρά, ενθουσιασμό και ζωντάνια. Είναι πολύ συγκινητικό να βλέπεις τα παιδιά να αναγνωρίζουν ότι η απληστία και ο φόβος δεν είναι φυσική κατάσταση αλλά κάτι που μας επιβάλλεται. Επίσης, είναι πολύ ενθαρρυντική για εμάς η αποδοχή που λαμβάνουμε και από τους γονείς. Μας δημιουργεί ένα επιπλέον αίσθημα ευθύνης για τα επόμενα σχέδια αλλά και μια αίσθηση ελευθερίας ότι το θέατρο δημιουργεί το χώρο έτσι ώστε μικροί και μεγάλοι να αναπνέουν χωρίς φόβο και συμβιβασμούς, να μαθαίνουν για τις διάφορες μορφές εξουσίας και να οραματίζονται ένα κόσμο με δικαιοσύνη και συλλογικότητα. 

Περιγράψτε μας την παράσταση με τρεις λέξεις.

Ρυθμός, μουσικότητα, χιούμορ. Στις πρόβες αγαπήσαμε την κωμική ευαλωτότητα των ηρώων, τους απολαυστικούς διαλόγους και το καυστικό σχόλιο για την εξουσία, που κυριαρχεί στον Μολιέρο. Όλα αυτά σε συνδυασμό με τη χαρά του παιχνιδιού, τη ζωντάνια, την αμεσότητα, και την ψυχή που κατέθεσαν οι ηθοποιοί, έδωσαν ένα άρτιο αποτέλεσμα στον ρυθμό της παράστασης. 

"Η ιστορία του Φιλάργυρου, μας θυμίζει, ότι τίποτα δεν μπορεί να είναι πιο σημαντικό, από την αγάπη για τον συνάνθρωπό μας, την φιλία, τον σεβασμό, την δικαιοσύνη και την ελευθερία".

Ποια στοιχεία της ιστορίας πιστεύετε ότι "μιλούν" περισσότερο στη νεότερη γενιά θεατών;

Θεωρώ ότι αυτό που αναγνωρίζουν, είναι ο φόβος να μην μας λείψει κάτι. Σε μία υπερκαταναλωτική κοινωνία, η  φιλαργυρία είναι κομμάτι της καθημερινής επιβίωσης. Είναι το σύμπτωμα μιας κοινωνίας όπου τα πάντα θυσιάζονται στο βωμό της  χρήματος - η εμμονή του ανθρώπου για οικονομική ανέλιξη, που βάζει σε δεύτερη μοίρα τις ανθρώπινες σχέσεις. Η ιστορία, όμως του Φιλάργυρου, μας θυμίζει, ότι τίποτα δεν μπορεί να είναι πιο σημαντικό, από την αγάπη για τον συνάνθρωπό μας, την φιλία, τον σεβασμό, την δικαιοσύνη και την ελευθερία. 

Πιστεύετε ότι ένα έργο σαν τον "Φιλάργυρο" μπορεί να δώσει αφορμή για συζήτηση μεταξύ γονέων και παιδιών;

Το πιστεύουμε και το προσυπογράφουμε μαζί με τον Μιχάλη Σιώνα. Ο διαχρονικός μύθος του Φιλάργυρου, μέσα από την κωμικότητα του, σίγουρα μπορεί να είναι μια αφορμή για να επικοινωνήσουμε, χωρίς διδακτισμό, κάποια σημαντικά θέματα όπως ο φόβος της απώλειας, η χαρά του μοιράσματος, η εμπιστοσύνη μεταξύ μας, η  διαφορά ανάμεσα στο "έχω" και στο "είμαι" και το γεγονός ότι μπορεί κάποια πράγματα να έχουν τιμή αλλά οι άνθρωποι έχουν αξία. 

Πώς δουλέψατε πάνω στο κλασικό έργο, προκειμένου να γίνει κατανοητό στα παιδιά του σήμερα; 

Τα καλογραμμένα έργα, δεν χρήζουν μεγάλης ανάγκης για επικαιροποίηση. Σίγουρα, ψάξαμε αναλογίες του τότε στο σήμερα, σε σχέση με το χιούμορ αλλά και τις κοινωνικές συνθήκες.

Πώς "ντύσατε" αυτόν τον μαγικό κόσμο του Μολιέρου επί σκηνής;

Από αισθητικής άποψης, θέλαμε να βλέπουμε χρώμα και ταυτόχρονα καθαρές γραμμές. Το στόχο αυτό έφερε εις πέρας στην τελειότητα η σκηνογράφος και ενδυματολόγος της παράστασης Νατάσσα Παπαστεργίου. Καθοριστικό ρόλο επίσης έπαιξαν η μουσική του Αλέξανδρου Καζάκου και οι στίχοι του Μιχάλη Σιώνα, τα οποία λειτουργούν ως αφηγητής της ιστορίας, αποκαλύπτοντας συναισθήματα, φωτίζοντας συγκρούσεις και ανοίγοντας μια γέφυρα ανάμεσα στους γονείς και στα παιδιά. Ο κοινός παρονομαστής για να μοιράζονται τα ίδια συναισθήματα, τις ίδιες έννοιες και ιδέες, με δημιουργικό και διασκεδαστικό τρόπο.

Ποια ήταν η δική σας πρώτη επαφή με τον Μολιέρο;

Στο Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν, όπου φοίτησα, και στο πανεπιστήμιο, στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών. Η πρώτη μου επαφή ήταν πιο πρακτική και η δεύτερη πιο ακαδημαϊκή και οι δύο πολύ χρήσιμες, για να αγαπήσω  αυτό το γκροτέσκο και όχι μόνο είδος θεάτρου.

Παίζουν οι ηθοποιοί: Ζηνοβία Ανανιάδου-Κόκκοτα, Παναγιώτης Γουρζουλίδης, Αριστοτέλης Ζαχαράκης, Καλύδημη Μούρτζη, Λεωνίδας Στάμου, Ανδρομάχη Φουντουλίδου, Μιχάλης Ψαλίδας.