Τα μιούζικαλ και οι μουσικοθεατρικές παραστάσεις έχουν κατακτήσει τα τελευταία χρόνια μια ξεχωριστή θέση στο θεατρικό τοπίο της πόλης. Ιδιαίτερα την περίοδο των γιορτών, λειτουργούν σαν μια ανάσα χαράς και συλλογικής εμπειρίας, προσφέροντας θέαμα, συναίσθημα και μουσική που γεφυρώνει γενιές και διαθέσεις. Από μεγάλες παραγωγές μέχρι πιο προσωπικές, αφηγηματικές φόρμες, η φετινή σεζόν αποδεικνύει ότι το μουσικό θέατρο δίνει πραγματικά "άλλη νότα" στην έξοδο μας.
Μιούζικαλ για όλους: με παιδιά ή χωρίς
Υπάρχουν παραστάσεις που μπορούν να απολαύσουν εξίσου ενήλικες μόνοι τους, αλλά και οικογένειες με παιδιά. Το κλασικό "Annie" των Τόμας Μίχαν, Τσαρλς Στρόους και Μάρτιν Σαρνίν στο Παλλάς επανέρχεται ως ένα feel–good μιούζικαλ γεμάτο αισιοδοξία, δυναμικές χορογραφίες και τραγούδια που έχουν γράψει ιστορία. Έχει την σκηνοθετική υπογραφή της Θέμιδας Μαρσέλλου και πρωταγωνιστούν Γιάννης Στάνκογλου, Δανάη Παππά, Μαρία Κατσανδρή, Αργύρης Αγγέλου, Κατερίνα Σούσουλα, Βασίλης Αξιώτης, Στέλιος Κέλλερης, Μαρία Βασιλάτου, Γιώργος Βούντας, Θοδωρής Γιαννόπουλος, Ντόρα Γκέγκα, Έμιλυ Γουσγούνη, Άννα Μαρία Κόρνια, Ζωηστέλλα Νικολάου, Στέργιος Περτσινίδης, Μάριος Πετκίδης, Πάρις Χαλάτσης, Σεσίλια Καβουριάδη και η Θέμις Μαρσέλλου. Στο ρόλο της Annie, η Μυρτώ Φαραζή. Είναι μια παραγωγή που μιλά για τη δύναμη της ελπίδας και της συλλογικότητας, ιδανική για γιορτινή θέαση.
Στην Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, η "Ιζαντόρα Ντακ" των Στέλλας Μιχαηλίδου και Κώστα Βόμβολου, σε σκηνοθεσία της ίδιας της Μιχαηλίδου, είναι μια τρυφερή και ευρηματική μουσικοθεατρική παράσταση για όλη την οικογένεια. Με αφετηρία τη ζωή της Ισιδώρας Ντάνκαν, συνδυάζει χιούμορ, μουσική και αφήγηση, φέρνοντας τα παιδιά –και τους μεγάλους– σε επαφή με την έννοια της ελευθερίας στην τέχνη. Ερμηνεύουν: Λ. Στέφου/ Ιώ Λατουσάκη, Μ. Συγγενιώτου, Μ. Σαραντίδης. Συμμετέχει ζωντανή ορχήστρα.
Στο Μέγαρο Μουσικής -Αίθουσα "Αλεξάνδρα Τριάντη”, "Ο Αλαντίν και τα Μαγικά Χριστούγεννα" του Γεράσιμου Ευαγγελάτου, σε σκηνοθεσία Σοφίας Σπυράτου και Χλόης Μάντζαρη, είναι ένα σύγχρονο, φαντασμαγορικό μιούζικαλ για την πίστη στη μαγεία των γιορτών. Με πλούσια σκηνικά, τραγούδια και αφήγηση που συνομιλεί με το σήμερα, αποτελεί μια ολοκληρωμένη γιορτινή πρόταση για μικρούς και για μεγάλους που θέλουν να δουν αγαπημένους καλλιτέχνες σε ρόλους πρόκληση: Γιώργο Νινιό, Εβελίνα Παπούλια, Βάσια Ζαχαροπούλου, Ζερόμ Καλούτα, Θάνο Μπίρκο, Πάμπλο Σότο, Αλεξάνδρα Σιετή κ.ά.
Ο "Καρυοθραύστης – το μιούζικαλ των Χριστουγέννων", σε διασκευή, σκηνοθεσία και χορογραφία του Ανδρέα Δεληγιάννη στο Θέατρο Βέμπο, παντρεύει το κλασικό παραμύθι του Χόφμαν με τις μελωδίες του Τσαϊκόφσκι, ζωντανή ορχήστρα και πολυμελή θίασο, προσφέροντας ένα θεαματικό αποτέλεσμα με πρωταγωνιστές τους Σπύρο Μπιμπίλα, Μπέσσυ Μάλφα, Κατερίνα Γερονικολού, Ίανα Στρατή. Στο ρόλο του Καρυοθραύστη Γιώργος Μανιάδης.
Μιούζικαλ χωρίς φίλτρα: ιστορίες για ενήλικες
Το "Hotel Amour" των Γεράσιμου Ευαγγελάτου και Θέμη Καραμουρατίδη, σε σκηνοθεσία Σμαράγδας Καρύδη στο Ακροπόλ, είναι ένα σύγχρονο μιούζικαλ για τις σχέσεις, τον έρωτα και τις μικρές ρωγμές της καθημερινότητας, με έντονη συναισθηματική φόρτιση και τραγούδια που μένουν. Υπέροχο το καστ με ταλέντο και, στο τραγούδι απαρτίζεται από τους Κατερίνα Παπουτσάκη, Γιώργο Παπαγεωργίου, Χαρά Κεφαλά, Ιβάν Σβιτάιλο, Φοίβο Ριμένα, Γιλμάζ Χουσμέν, Βασίλη Μηλιώνη, Αλεξάνδρα Κολαΐτη.
Το θρυλικό "Tick, Tick… Boom!" του Τζόναθαν Λάρσον, σε σκηνοθεσία Έμιλυς Λουίζου στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ, έρχεται ως ένας ύμνος στη νεανική αγωνία, τη δημιουργία και τον χρόνο που πιέζει. Ένα ροκ μιούζικαλ με ένταση και ειλικρίνεια, που αγγίζει βαθιά όσους έχουν νιώσει την ανάγκη να κυνηγήσουν το όνειρό τους. Θα μπορούσαμε να πούμε πως η παράσταση είναι ένα μικρό θαύμα τριών ηθοποιών που ενσαρκώνουν δέκα χαρακτήρες και ζωντανεύουν δεκατέσσερα αξέχαστα τραγούδια. Ο Πάρις Παρασκευάδης είναι ο Τζον, ο Αργύρης Λάμπρου ο Μάικλ και η Δανάη Βασιλοπούλου η Σούζαν, τρεις νέοι με φωνές γεμάτες ενέργεια και συναίσθημα. Στο Τρένο στο Ρουφ, το διαδραστικό "Πουαβρόν – Οι τρεις άθλοι του Ηρακλή" με τον Tenorman, σε σύλληψη και ερμηνεία του Γιώργου Τζιουβάρα, προτείνει ένα κωμικό μιούζικαλ μυστηρίου με έντονη συμμετοχή του κοινού.
Μουσικοθεατρικές παραστάσεις: Η ζωή σε μικρογραφία
Οι μουσικοθεατρικές παραστάσεις της φετινής σεζόν συνθέτουν έναν πλούσιο και πολυφωνικό χάρτη, όπου η μουσική, η αφήγηση και η σκηνική εξομολόγηση συναντιούνται με διαφορετικούς τρόπους. Στο Διάνα, η καθηλωτική παράσταση "Το πάρτι της ζωής μου" της Ελένης Ράντου, σε σκηνοθεσία Άρη Αζά, μετατρέπεται σε μια ανθρώπινη, τρυφερή και φωτεινή παράσταση για τη ζωή, την απώλεια και τη δύναμη της συνέχισης. Πρόκειται για ένα υποκριτικό άθλο που της χάρισε το βραβείο πρώτου Γυναικείου Ρόλου στα Θεατρικά Βραβεία Κοινού 2023 από το αθηνόραμα. Επί σκηνής η αέρινη Μιρέλα Πάχου τραγουδά, παίζει ακορντεόν κι όχι μόνο, στο πλευρό του Αλέξανδρου Ιακώβου που παίζει βιολί.
Η παράσταση "Νίκος Ξυλούρης- Ο Αρχάγγελος της Κρήτης" παρουσιάζει για πρώτη φορά στη θεατρική σκηνή τη ζωή και το έργο ενός μεγάλου Έλληνα καλλιτέχνη-σύμβολο. Η υψηλών απαιτήσεων παραγωγή φιλοξενείται στο Θέατρο Ήβη, με σκηνοθεσία του Νικορέστη Χανιωτάκη και κείμενο της φιλολόγου Ζαχαρένιας Πετράκη, βασισμένο σε πολυετή έρευνα και αρχειακό υλικό. Τα εμβληματικά τραγούδια του Ξυλούρη παρουσιάζονται σε νέες ενορχηστρώσεις του Ανδρέα Κατσιγιάννη, ενώ η Άλκηστις Πρωτοψάλτη αφηγείται και ερμηνεύει, και ο Αιμιλιανός Σταματάκης υποδύεται τον ίδιο τον Νίκο Ξυλούρη.
Το Θέατρο Παλλάς φιλοξενεί την παράσταση "Αλεξάνδρεια", σε σκηνοθεσία του Φωκά Ευαγγελινού και πρωτότυπο κείμενο της Ζέτης Φίτσιου, που δεν είναι αμιγώς μουσικοθεατρική, όμως η μουσική έχει σημαντικότατο ρόλο. Είναι μια συναρπαστική ιστορία όπου έρωτας, Ιστορία και ανθρώπινη μοίρα μπλέκονται σε μια πολυδιάστατη θεατρική εμπειρία. Στην παράσταση παίζουν Άννα Μάσχα, Εριέττα Μανούρη, Ιωάννης Παπαζήσης και άλλοι, ενώ η μουσική και τα τραγούδια της Ευανθίας Ρεμπούτσικα δημιουργούν ατμόσφαιρα που ενισχύει κάθε συναίσθημα στη σκηνή.
Στο Arroyo, το "Nina Simone – 4 οκτάβες ελευθερίας" του Σωτήρη Καραμεσίνη, σε σκηνοθεσία και σκηνικό του ίδιου, ζωντανεύει τη θρυλική καλλιτέχνιδα μέσα από τραγούδια, ντοκουμέντα και πολιτικό πάθος. Οι χαρισματικές Idra Kayne και Σάσα Παπαλάμπρου μάς καλούν να (ξανα)συστηθούμε με την θρυλική Αμερικανίδα μουσικό, τραγουδίστρια και ακτιβίστρια Νίνα Σιμόν, μέσα από ένα μουσικοθεατρικό ταξίδι.
Η βιογραφική ματιά συνεχίζεται με τον "Άγνωστο Πρίγκιπα: Παύλος Σιδηρόπουλος" του Ανδρέα Ζαφείρη στη Σκηνή "Brecht", που ολοκληρώνει την τριλογία για τους "Αγίους μιας γενιάς" με τον Ανδρέα Παπακωνσταντίνου στον πρωταγωνιστικό ρόλο, ενώ δίπλα του συμπρωταγωνιστεί η Μελίνα Σιδηροπούλου, αδερφή του Παύλου.
Στο "Μαρίκα με είπανε – Μαρίκα με βγάλανε" των Οδυσσέα Ιωάννου και Γιώργου Ανδρέου, σε σκηνοθεσία Αστέριου Πελτέκη Πελτέκη στο Embassy Theater, φωτίζει τις παράλληλες ζωές της Μαρίκας Παπαγκίκα και της Μαρίκας Νίνου με ερμηνεύτριες τις Γιώτα Νέγκα και Κορίνα Λεγάκη και αφηγήτρια τη Νικολέτα Καρρά.
Αντίστοιχα, η "Σοφία Βέμπο – Η μεγάλη Ελληνίδα" της Θεοφανίας Παπαθωμά, σε σκηνοθεσία της ίδιας στο Coronet, αναβιώνει με συγκίνηση τη ζωή, τα τραγούδια και τον αγώνα μιας εμβληματικής μορφής της νεότερης ελληνικής ιστορίας. Στη σκηνή εμφανίζονται οι Θεοφανία Παπαθωμά, Βασίλης Τραϊφόρος και Τάσος Χρυσόπουλος, ενώ τα τραγούδια ερμηνεύει η Χρυσούλα Στεφανάκη. Τη μουσική συνοδεία υπογράφουν ο Χρήστος Κουμούσης στο πιάνο και ο Τάσος Γουσέτης στο βιολί, δημιουργώντας ένα φορτισμένο μουσικό πλαίσιο που τιμά τη μνήμη και το αποτύπωμα της Σοφίας Βέμπο.
Στο HOOD art space, η ομάδα bijoux de kant με το "Κάπου περνούσε μια φωνή", σε σκηνοθεσία Γιάννη Σκουρλέτη, παρουσιάζει μια ποιητική, ατμοσφαιρική ωδή στην ερωτική επιθυμία, βασισμένη σε μελοποιημένα ποιήματα του Ναπολέοντα Λαπαθιώτη. Τα μελοποιημένα ποιήματα του "καταραμένου", φλανέρ ποιητή ερμηνεύει ο Ody Icons με τη συνοδεία του Αλέξανδρου Αβδελιώδη στο πιάνο. Στο Studio Κυψέλης, το επετειακό "Αναζητώντας τη μαγεία – 20 χρόνια Θεατρίνων Θεατές" του Γιώργου Βασιλειάδη, σε σκηνοθεσία Γιώργου Λιβανού, λειτουργεί ως φόρος τιμής στο θέατρο του βοντβίλ και στη συλλογική μνήμη.
Παράλληλα, σύγχρονες μουσικοθεατρικές προτάσεις δίνουν χώρο στον πειραματισμό και στον κοινωνικό σχολιασμό. Το "Vaginahood" των Βάλιας Τσιριγώτη και Μαρίας Λούκα, σε σκηνοθεσία Πηνελόπης Αναστασοπούλου στο Doors, ανοίγει έναν διάλογο γύρω από τη γυναικεία ταυτότητα και εμπειρία με πρωταγωνίστριεςτις Πηνελόπη Αναστασοπούλου, Ζέτα Δούκα, Σόφη Ζαννίνου, Άννα Κουρουπού, Δώρα Χρυσικού. Στο πιάνο ζωντανά: Χάρης Μπότσης. Η εικαστικός Γεωργία Λαλέ έχει επιμεληθεί το βίντεο-αφιέρωμα στα θύματα γυναικοκτονίας
Το "Μοίρα γένους θηλυκού", σε σκηνοθεσία Σοφίας Θανοπούλου στην Αλκμήνη, γίνεται ένα προσωπικό one woman show για τη γυναικεία δύναμη. Στο Red Jasper Cabaret Theatre, το "Μοτίβο – ένα καμπαρέ δωματίου" σε σύλληψη-σκηνοθεσία Άννας Καπουσίζη με πρωταγωνίστριες τις Μαρία Γκιώνη, Τάσο Θεοφιλάτο, Ειρήνη Ιωάννου-Παπανεοφύτου, Ζωή Ξανθοπούλου, Άννα Ψαρρά και το dark cabaret "Το Κακό", σόλο περφόρμανς του Κώστα Γεωργόπουλου εξερευνούν τα ανείπωτα, με χιούμορ, σκοτάδι και συγκίνηση. Το "Ξημερώνει χωρίς" της Χριστίνας Μούζη, σε σκηνοθεσία Γιώργου Πανόπουλου στο Θέατρο της Ημέρας, με πρωταγωνιστές τους Αριστέα Ανύση (Μουσικός), Νάσια Γαβριήλ (Ηθοποιός), Μαγδαληνή Παπαδοπούλου (Ηθοποιός), Ιωάννα Σίμου (Ηθοποιός), Βασίλης Τσιάκας (Ηθοποιός) μετατρέπει το συλλογικό τραύμα σε μουσικοθεατρική περφόρμανς, ενώ το "Ραντεβού με την ευτυχία" του Βασίλη Θεοδώρου στο ProjectR αφηγείται τη μυθιστορηματική ζωή της Ευτυχίας Παπαγιαννοπούλου με χιούμορ και συγκίνηση. Παίζουν ο Αλέξανδρος Αγγελούσης και ο Βασίλης Θεοδώρου.
Προπώληση εισιτηρίων: more.com
Περισσότερες πληροφορίες
Το πάρτι της ζωής μου
Αντλώντας από το «Every Brilliant Thing» του Ντάνκαν Μακ Μίλαν, η Ελ. Ράντου υπογράφει ένα νέο κείμενο για τη sold out παράσταση, που ξετυλίγει με χιούμορ και ειλικρίνεια τα πενήντα χρόνια "τραυμάτων" της ηρωίδας της, με φόντο αυτά της σύγχρονης Ελλάδας. Ένας σόλο ερμηνευτικός μαραθώνιος δέκα ρόλων με έντονα προσωπική υπογραφή, που χάρισε στην ηθοποιό το βραβείο καλύτερης γυναικείας ερμηνείας στα Θεατρικά Βραβεία Κοινού του “α”. Η ιστορία διατρέχει εποχές και κινείται παράλληλα με τις κοινωνικοπολιτικές συνθήκες της χώρας από το Πολυτεχνείο, τους σεισμούς, το ΠΑΣΟΚ, την κρίση, το θάνατο του Γρηγορόπουλου μέχρι την πανδημία. Είναι ένας κύκλος ζωής που συνδέεται με κοινά βιώματα, όπως σημειώνει.
Ο Άγνωστος Πρίγκιπας: Παύλος Σιδηρόπουλος
Με αυτήν την μουσικοθεατρική ολοκληρώνεται η τριλογία βιογραφικών παραστάσεων για τους "Αγίους των Εξαρχείων" ή καλύτερα τους "Αγίους μιας γενιάς", η οποία ξεκίνησε με τις παραστάσεις "Κατερίνα Γώγου: Το γαμώτο που δεν έζησα" και "Νικόλας Άσιμος: Εγώ με τις ιδέες μου". Μέσα σε 80 λεπτά ξεδιπλώνεται η ζωή και η καριέρα του Παύλου Σιδηρόπουλου, του γεμάτου ταλέντο, αυτοκαταστροφικού «ασυμβίβαστου», «αιώνιου έφηβου», που ακόμη και σήμερα τα τραγούδια του μας συντροφεύουν.
Ιζαντόρα Ντακ
Μια μουσικοθεατρική παράσταση για όλη την οικογένεια αφιερωμένη στη ζωή της σπουδαίας χορεύτριας και χορογράφου Ισιδώρας Ντάνκαν, που αντλεί από το ομότιτλο παραμύθι. Βασικά της θέματα είναι η συμπερίληψη, η αποδοχή και η δύναμη της συγχώρεσης, ενώ αποτελεί την ίδια στιγμή μια ιδεώδη εισαγωγή για τα παιδιά στην τέχνη του χορού. Με σαφείς αναφορές στην πρωτοπόρο του σύγχρονου χορού, την «ξυπόλητη χορεύτρια», καθώς και σε κλασικά παραμύθια όπως το «Ασχημόπαπο» του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν, η ηρωίδα της παράστασης, η μικρόσωμη πάπια Ιζαντόρα Ντακ ζει στη «Λίμνη των κύκνων» και προσπαθεί να πραγματοποιήσει το όνειρό της, να γίνει μπαλαρίνα. Το πάθος για το χορό βρίσκεται στον πυρήνα της παράστασης που μιλά με απλό τρόπο για σημαντικές αξίες, χαρίζοντας στο κοινό μια τρυφερή και ταυτόχρονα σκληρή περιπέτεια αυτογνωσίας με όχημα τη μουσική, τον χορό και το χιούμορ.
Καρυοθραύστης, το μιούζικαλ των Χριστουγέννων
Μουσικοθεατρική εκδοχή του κλασικού παραμυθιού του Ε.Τ.Α. Χόφμαν με τις μελωδίες του Τσαϊκόφσκι, πολυμελή θίασο και ζωντανή ορχήστρα σε ενορχηστρώσεις του Αντ. Καρατζίκη, που έρχεται να δώσει το μήνυμα της αγάπης και της ελπίδας, μέσα από το ταξίδι της Μαρί Σταλμπάουμ με τον μαγεμένο Καρυοθραύστη της σε έναν κόσμο όπου τα παιχνίδια ζωντανεύουν.
Κάπου περνούσε μια φωνή
Μια παράσταση-ωδή στην ερωτική επιθυμία με μελοποιημένα ποιήματα του «καταραμένου» φλανέρ Ναπολέοντα Λαπαθιώτη, για φωνή και πιάνο. Αριστοκρατικά μεγαλωμένος, άριστα μορφωμένος, μοναχοπαίδι υπουργού, ανανεωτής της παράδοσης, ανοιχτά ομοφυλόφιλος, συνοδοιπόρος των κομμουνιστών, τοξικομανής, αυτόχειρας, «παρακμιακός» και «περιπλανώμενος», ο Ναπολέων Λαπαθιώτης ξετυλίγει μέσα από τους στίχους του το διαχρονικό αίτημα για έρωτα, «τις σκοτεινές κι ανείπωτες λαχτάρες, όλες τις γνώριμες φωνές των Περασμένων, μέσα σ’ αλάλητες αυγές χαμένων παραδείσων».
Το Κακό
Ένα σόλο dark cabaret, που συνδυάζει τη μουσική, το γέλιο, τη συγκίνηση, με στοιχεία ντραγκ, θρίλερ και ρομαντισμού, όπου τρεις διαφορετικές περσόνες έρχονται αντιμέτωπες με το κακό. Στο πιάνο τον συνοδεύει ο βιρτουόζος της τζαζ Robin Porter. Από το όνειρο ως το γκροτέσκο και το στοιχείο του τρόμου, η παράσταση είναι φτιαγμένη για να διασκεδάσει αλλά και να τρομάξει το κοινό με τον πιο ανατρεπτικό τρόπο, θέτοντας το εξής ερώτημα: «Πόσοι από εμάς άραγε είμαστε έτοιμοι να αντιμετωπίσουμε το Κακό;».
Ραντεβού με την ευτυχία
Η μυθιστορηματική ζωή της στιχουργού Ευτυχίας Παπαγιαννοπούλου ζωντανεύει μέσα από ένα μουσικοθεατρικό αφιέρωμα γεμάτο χιούμορ, συγκίνηση και τραγούδια που σφράγισαν μια ολόκληρη εποχή - από την καταστροφή της Σμύρνης ως το τέλος της ζωής της την περίοδο της δικτατορίας.
Nina Simone – 4 οκτάβες ελευθερίας
Η θρυλική μορφή της Νίνα Σιμόν ζωντανεύει μέσα από μία παράσταση για τη ζωή, τη μουσική, τα τραγούδια και τους αγώνες της, βασισμένη σε ντοκουμέντα καθώς και την αυτοβιογραφία της. Η παράσταση μάς οδηγεί να αvακαλύψουμε ή vα ξαναθυμηθούμε το πρόσωπο μιας γυναίκας που αφιέρωσε τηv ύπαρξή της στη μουσική, στη δικαιοσύνη, στην αξιοπρέπεια, στοv έρωτα και στην αγάπη για την ίδια τη ζωή.
Hotel Amour
Κατά τη διάρκεια μιας νύχτας όπου όλα επιτρέπονται σ’ ένα ξενοδοχείο ημιδιαμονής διαδραματίζεται το πρωτότυπο μιούζικαλ για τον έρωτα και το σεξ, με ζωντανή ορχήστρα. Πρωταγωνιστούν τέσσερα ετερόκλητα ζευγάρια με τις κρυφές επιθυμίες, τις φαντασιώσεις και τις προσδοκίες τους.
Μοίρα γένους θηλυκού
Η Ασπασία Θεοφίλου, η γυναίκα πίσω από το κίνημα Strong Me, τραγουδάει για κάθε γυναίκα σ’ ένα one woman show. Κομμάτι κομμάτι, χτίζει μπροστά μας τη νέα της ταυτότητα: η καλλιτέχνιδα συναντάει τη μαχήτρια και μεταμορφώνεται στον άνθρωπο που ήταν πάντα προορισμένη να γίνει. Με αφορμή την απώλεια ενός αγαπημένου προσώπου, ξεκινά ένα ταξίδι από το προσωπικό τραύμα στη συλλογική αφύπνιση. Οι δικές της εμπειρίες πλέκονται με τις ιστορίες άλλων γυναικών και της ανοίγουν τον δρόμο προς την ελευθερία. Όχι μόνο από όσα έζησε, αλλά κι από όλα εκείνα τα στερεότυπα και τις προκαταλήψεις που αποφασίζουν — χωρίς να ρωτήσουν — για τη δική της μοίρα και για τη μοίρα κάθε γυναίκας.
Σοφία Βέμπο – H μεγάλη Ελληνίδα
Μουσικοθεατρική παράσταση που αναβιώνει τη ζωή της Σοφίας Βέμπο, τα τραγούδια της και τον αγώνα της μεγάλης Ελληνίδας, που ύψωσε το ανάστημά της απέναντι στον κατακτητή και η φωνή της έγινε η κραυγή της Λευτεριάς, με τη συνοδεία ζωντανής ορχήστρας. Η παράσταση μάς μεταφέρει από την Καλλίπολη της Ανατολικής Θράκης, μέχρι τον Βόλο και τη Θεσσαλονίκη, όπου πρωτοεμφανίστηκε η Βέμπο. Ο θεατής γνωρίζει πολλές και διαφορετικές πτυχές της ζωής της. Το ταξίδι συνεχίζεται με το έπος του ’40. Εκεί όπου η Σοφία έγινε η Βέμπο, η φωνή της Ελλάδας. Η τραγουδίστρια μιας πατρίδας που την κουβάλησε αργότερα από τη Μέση Ανατολή μέχρι την Αμερική, την Αυστραλία και τους ομογενείς της Αφρικής. Από τα στρατόπεδα των απλών στρατιωτών στο Κάρνεγκι Χολ και από εκεί στις σκηνές της Αθήνας και τέλος στο θέατρό της. Την παράσταση πλαισιώνουν αυθεντικές εικόνες και βίντεο της εποχής, με σκηνές από τα καμαρίνια των θεάτρων, προσωπικές στιγμές της Βέμπο άλλοτε με χιούμορ και άλλοτε με συγκίνηση, ιστορικές στιγμές από την ταραχώδη ζωή της, τις φυλακίσεις, τον κατατρεγμό αλλά και από την παρουσία της στα βουνά του Αλβανικού Έπους.
Vaginahood
Το μπαρ - θρύλος της αθηναϊκής διασκέδασης ξανανοίγει τις πόρτες του 12 χρόνια μετά με μια παράσταση για τους διαφορετικούς τόπους της γυναικείας εμπειρίας, για την ευαλωτότητα και τη δύναμη, τον φόβο και την ντροπή, την ανυπακοή και την επιθυμία. Στην παράσταση, η συγκίνηση εναλλάσσεται με το χιούμορ, η ένταση με την απλότητα και η εξομολόγηση με τη γιορτή. Εκεί, πέντε γυναίκες ενδύονται τους ρόλους που μας κληροδότησε η πατριαρχία, καθώς κι εκείνες τις στιγμές που τους αρνηθήκαμε, «βουτώντας» σε σώματα που έχουν πληγωθεί αλλά διεκδικούν χαρά και ελευθερία. Μια παράσταση γι’ αυτά που λένε οι γυναίκες μεταξύ μας αλλά τελικά θέλουν να τ’ ακούσει όλος ο κόσμος.
Annie
Το πολυβραβευμένο μιούζικαλ Annie, σε σκηνοθεσία και απόδοση της Θέμιδος Μαρσέλλου για τέταρτη φορά, επιστρέφει στο Θέατρο Παλλάς. Στη Νέα Υόρκη του 1933, η μικρή Annie (Μυρτώ Φαραζή / Μ. Χρόνη, σε διπλή διανομή) ζει σε ορφανοτροφείο και ονειρεύεται τους γονείς της. Η ζωή της αλλάζει όταν η Γκρέις Φάρελ (Δανάη Παππά) τη διαλέγει για να περάσει τα Χριστούγεννα στη χλιδή της έπαυλης του Όλιβερ Γουώρμπακς (Γιάννης Στάνκογλου). Μέσα από δυσκολίες, ανατροπές και την πονηριά της μις Χάνιγκαν (Μαρία Κατσανδρή), η Annie μαθαίνει για την αγάπη, την ελπίδα και την αξία της οικογένειας, κερδίζοντας τις καρδιές όλων.
Μαρίκα με είπανε - Μαρίκα με βγάλανε
Η Μαρίκα της Αθήνας και η Μαρίκα της Αμερικής που δεν συναντήθηκαν ποτέ, οι δύο σημαντικές γυναικείες μορφές του λαϊκού και ρεμπέτικου τραγουδιού, η Μαρίκα Παπαγκίκα και η Μαρίκα Νίνου, συμπράττουν επί σκηνής για να διηγηθούν, να ερμηνεύσουν και να δώσουν ζωή σ’ εκείνες τις αγρίως ρομαντικές εποχές, που όλα ήταν πιθανά. Φωτίζουν το πάλκο και τα ιστορικά νυχτερινά κέντρα στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, ξετυλίγοντας το νήμα της ιστορίας τους, μέσα από αφηγήσεις και αγαπημένα τραγούδια που έχουν περάσει στο συλλογικό μας ασυνείδητο - σμυρνέικα, παραδοσιακά, ρεμπέτικα, λαϊκά, αλλά και πρωτότυπα τραγούδια του Γιώργου Ανδρέου και του Οδυσσέα Ιωάννου. Όλα συνέβησαν τότε, στο πρώτο μισό του 20ου αιώνα, όταν ο κόσμος άλλαξε ξαφνικά και έγινε - από ασπρόμαυρος - έγχρωμος. Οι Ελληνίδες ερμηνεύτριες του τραγουδιού μας, έδωσαν την μάχη για την ιδιωτική όσο και την δημόσια εικόνα τους, για την γυναικεία αξιοπρέπεια, για το δικαίωμα τους στον αυτοκαθορισμό, «σηκώθηκαν από την καρέκλα και στάθηκαν στο πάλκο όρθιες» (λέγεται πως η Μαρίκα Νίνου σηκώθηκε πρώτη απ’ όλες).
Μοτίβο - ένα καμπαρέ δωματίου
Τέσσερις γυναίκες κι ένας μουσικός επί σκηνής ανεβαίνουν στη σκηνή σε μια παράσταση για όλα τ’ ανείπωτα, με κείμενα, τραγούδια, διασκευές, μισόλογα και σιγοψιθυρίσματα. Μια παράσταση-αφιέρωση στα κλισέ που αγαπάμε και στο μελό που πάντα θ’ αποζητάμε.
Αλεξάνδρεια
Η Άννα, διάσημη ηθοποιός της Αθήνας της δεκαετίας του ’60, έρχεται αντιμέτωπη με το παρελθόν της μετά την απρόσμενη επίσκεψη ενός νεαρού δημοσιογράφου. Ένα παλιό βιβλίο ανοίγει ρωγμή στη μνήμη της, και η Αλεξάνδρεια της δεκαετίας του ’30 ξαναζωντανεύει μπροστά στα μάτια της, σε μια παράσταση σε κείμενο της Ζέτης Φίτσιου. Είναι μια πόλη όπου τίποτα δεν είναι όπως φαίνεται. Κοινωνικές διακρίσεις, πολιτικά παιχνίδια και υπόγειες εντάσεις πλέκουν τον ιστό της καθημερινότητας, ενώ το ελληνικό πνεύμα ανθίζει, δημιουργεί και αγαπά κάτω από τον καταγάλανο ουρανό. Σ’ αυτό το σκηνικό, η νεαρή Άννα ονειρεύεται έναν άλλο κόσμο, έναν κόσμο όπου το ταλέντο της μπορεί να λάμψει πέρα από περιορισμούς και προκαταλήψεις. Και τότε, σαν κεραυνός, εμφανίζεται ο Αλέξανδρος. Ένας έρωτας φλογερός, απαγορευμένος, αλλά αναπόφευκτος γεννιέται ανάμεσά τους. Η σχέση τους γίνεται καθρέφτης των ταξικών, ηθικών και κοινωνικών διλημμάτων της εποχής. Κάθε τους βλέμμα, κάθε άγγιγμα και κάθε ψίθυρος είναι φορτισμένα με ένταση, πάθος και ανεξερεύνητες συγκινήσεις.
Νίκος Ξυλούρης - Ο αρχάγγελος της Κρήτης
Για πρώτη φορά ζωντανεύει στη θεατρική σκηνή η ζωή και το έργο ενός καλλιτέχνη-σύμβολο, του Νίκου Ξυλούρη, σε μια παράσταση βασισμένη σε πολυετή έρευνα και αρχειακό υλικό, που συνδυάζει ζωντανή μουσική, αδημοσίευτες φωτογραφίες, πολύτιμα ηχητικά ντοκουμέντα και αφήγηση. Το έργο επιχειρεί να συστήσει τη μορφή του Ξυλούρη όχι μόνο ως φωνή-σύμβολο, αλλά ως εσωτερικό σύμπαν ενός ανθρώπου που τραγουδούσε με την ψυχή ενός λαού. Στο επίκεντρο της αφήγησης βρίσκονται η πορεία του από τα Ανώγεια και την Κρήτη της Κατοχής, μέχρι τις μπουάτ της Αθήνας και το αποκορύφωμα της δημόσιας παρουσίας του, που ταυτίστηκε με τον αγώνα, την αξιοπρέπεια και την ελπίδα μιας ολόκληρης εποχής.
Tick, Tick… Boom!
Το εκρηκτικό και βαθιά ανθρώπινο ροκ μιούζικαλ-ύμνο στη νεανική αγωνία και το όνειρο του πολυβραβευμένου δημιουργού του θρυλικού «Rent», ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Αφηγείται τη συγκινητική ιστορία ενός νεαρού καλλιτέχνη λίγο πριν κλείσει τα τριάντα που παλεύει ανάμεσα στα όνειρα, την καλλιτεχνική του φιλοδοξία και την πραγματικότητα μιας ζωής γεμάτης αβεβαιότητα. Με φόντο τη Νέα Υόρκη των αρχών της δεκαετίας του ’90, το έργο καταγράφει με χιούμορ, πάθος και αφοπλιστική ειλικρίνεια τον φόβο του χρόνου που περνά, την ανάγκη για δημιουργία και την πίστη ότι, παρά τα εμπόδια, αξίζει να κυνηγάς το πάθος σου.
Ο Αλαντίν και τα Μαγικά Χριστούγεννα
Ένα αγόρι που έχει χάσει την πίστη του στις γιορτές, αναζητώντας ένα σημάδι από τον ουρανό, παρασύρεται σε μια απίθανη περιπέτεια, στην νέα, άκρως μελωδική εντυπωσιακή χριστουγεννιάτικη παράσταση για όλη την οικογένεια, εμπνευσμένη από το κλασικό παραμύθι. Ο Αλαντίν, ο αγαπημένος μας παραμυθένιος ήρωας, ντύνεται με χριστουγεννιάτικη λάμψη και ζεστασιά και μας προσκαλεί σε ένα μαγικό ταξίδι αυτογνωσίας. Με τη βοήθεια ενός (καθόλου τυχαίου) αστεριού και τη δύναμη της φιλίας για οδηγό, ο ήρωας ανακαλύπτει πως η πραγματική μαγεία κρύβεται στις καρδιές όσων τολμούν να ονειρευτούν. Μια παράσταση για τη φιλία, το θάρρος και τη χαρά του να πιστεύεις στο αδύνατο, όπου ο Αλαντίν, η Ναραμίν, το Τζίνι, ο Σουλτάνος, η Σίρα η Τίγρη και ο πιστός φίλος Κίκο μάς παρασύρουν σε μια ιστορία μαγείας και συγκίνησης.
Ξημερώνει χωρίς
Τέσσερις ερμηνευτές ενσαρκώνουν το αποτύπωμα ενός συλλογικού τραύματος, ενώνοντας τις φωνές και τα σώματά τους σε μια μουσικοθεατρική περφόρμανς που εξερευνά πώς η πατριαρχία διαμορφώνει σχέσεις και ταυτότητες. Το έργο δεν αφηγείται γεγονότα ούτε καταγγέλλει, αλλά φωτίζει την αθόρυβη εδραίωση ενός συστήματος, αφήνοντας τον θεατή να νιώσει την ένταση και την αμφισημία της μνήμης, της τρυφερότητας και της εξουσίας. Το «ξημέρωμα» που ακολουθεί δεν υπόσχεται λύτρωση, αλλά είναι η στιγμή όπου η φωνή που καθόριζε την ύπαρξη σιγεί και ανοίγεται χώρος για μια νέα, ελεύθερη παρουσία.
