Van Gogh: The Immersive Experience
Μία έκθεση-υπερθέαμα κάνει στάση στην Αθήνα, στο Ολυμπιακό Κέντρο Γουδή. Η υπερπαραγωγή "Van Gogh: The Immersive Experience", που έχει παρουσιαστεί σε 30+ χώρες παγκοσμίως, συνδυάζει τέχνη με τεχνολογία και μας παρασύρει σε ένα πολύ ιδιαίτερο συναισθηματικό ταξίδι στο έργο του εμβληματικού ζωγράφου, αγγίζοντας και αποκαλύπτοντας τον μύθο του μέσω μιας μοναδικής βιωματικής εμπειρίας. Από 22/10.
Διασυνδεσιμότητα
Κάτι σημαντικό, που συχνά παραβλέπουμε, προσπαθεί να αναδείξει ένα ομαδικό εικαστικό εγχείρημα στο Dot Wip: πώς όλα συνδέονται. Ζωγραφικά έργα, γλυπτά, φωτογραφίες, βίντεο και εγκαταστάσεις, μας παρακινούν να κατανοήσουμε καλύτερα τον κόσμο γύρω μας και πως όλα είναι ένα δίκτυο φαινομένων, διασυνδεδεμένων και αλληλεξαρτώμενων. Εγκαίνια: 22/10 (7 μ.μ.).
Εν Τούτω Νίκα
Διαβάστε Επίσης
Η γνωστή για το ακτιβιστικό της έργο καλλιτέχνιδα Γεωργία Λαλέ (δημιουργός της "Ροζ σημαίας") μας καλεί σε ένα ταξίδι στο χρόνο, μία αναδρομή στους αγώνες και τον πόνο των γυναικών. Αφετηρία για το πρότζεκτ ήταν η Άννα, το κοριτσάκι από το γνωστό σε όλους (ή στους περισσότερους) "Αλφαβητάριον" της Α’ Δημοτικού. Η Άννα γίνεται πρωταγωνίστρια αυτού του ταξιδιού, ξεκινώντας από την αρχαιότητα με τα Ελευσίνια Μυστήρια και τον μύθο (και βιασμό) της Περσεφόνης, για να καταλήξει σε πιο σύγχρονα περιστατικά βίας κατά των γυναικών. Τα έργα της έκθεσης έχουν δημιουργηθεί από σεντόνια, δωρεά γυναικών και θηλυκοτήτων που ζουν στην Ελλάδα, υπό την προϋπόθεση να έχουν ξεκουραστεί πάνω τους και να έχουν ονειρευτεί έναν δίκαιο κόσμο. Εγκαίνια: a.antonopoulou.art, 23/10 (7 μ.μ.).
Safe Area
Ο Νίκος Ποδιάς αντλεί τη θεματική του από παραδόσεις και απηχήσεις του παγκοσμίου πολιτισμού. Χρησιμοποιεί και πειραματίζεται με τις δυνατότητες του χαρτιού, το οποίο μετατρέπει και μεταλλάσσει. Άχρηστα-χρηστικά στοιχεία ανακυκλώνονται και δημιουργούν έργα που αντανακλούν το συλλογικό φαντασιακό υποσυνείδητο. Έτσιμ προκύπτουν ιδιόμορφα αντικείμενα και πλάσματα, φορτισμένα με τις μαγικές, αποτρεπτικές ιδιότητες που φέρουν τα φυλαχτά. Εγκαίνια: Citronne, 23/10 (7 μ.μ.).
Δημήτρης Πικιώνης: Αισθητική Τοπογραφία
Το νέο αφιέρωμα του Μουσείου Μπενάκη στην Πειραιώς αφορά τον πολυπράγμονα Δημήτρη Πικιώνη, μία προσωπικότητα που σημάδεψε τον ελληνικό πολιτισμό του 20ού αιώνα – και όχι μόνο. Κατά τη διάρκεια της καριέρας του ασχολήθηκε σε μεγάλο βαθμό με τη ζωγραφική αλλά και την αρχιτεκτονική, και στη δεύτερη ενσωμάτωσε στοιχεία της ελληνικής λαϊκής παράδοσης και της μοντέρνας αφαίρεσης. Στην έκθεση μαθαίνουμε περισσότερα για τη μορφολογική αντιμετώπιση της πρόσβασης στην Ακρόπολη, με φωτογραφικές αποτυπώσεις των μονοπατιών. Το υλικό αυτό συμπληρώνεται με στοιχεία των έργων του που εξηγούν τη δημιουργική μέθοδο που ακολουθεί. Εγκαίνια: 22/10 (8 μ.μ.).
Δείτε όλες τις εκθέσεις της πόλης στον οδηγό τεχνών του athinorama.gr.
Περισσότερες πληροφορίες
Διασυνδεσιμότητα
Το ομαδικό πρότζεκτ επικεντρώνεται σε μια ιδέα καίρια, που ωστόσο συχνά παραβλέπεται: Όλα συνδέονται. Όπως μια πεταλούδα μπορεί να προκαλέσει έναν τυφώνα, έτσι κι οι ιδέες ανήκουν περισσότερο σε πλέγματα σχέσεων παρά σε ιεραρχίες. Στην οικολογία αυτό το ευαίσθητο πλέγμα κρίσιμων σχέσεων περιγράφεται ως βαθιά οικολογία: ο κόσμος δεν είναι παρά ένα δίκτυο φαινομένων, διασυνδεδεμένων και αλληλεξαρτώμενων. Η έκθεση αποτελείται από ζωγραφικά έργα, γλυπτά, φωτογραφίες, βίντεο και εγκαταστάσεις.
Γεωργία Λαλέ: Εν Τούτω Νίκα
Η γνωστή για το ακτιβιστικό της έργο καλλιτέχνιδα, δημιουργός της «Ροζ σημαίας», μας καλεί σε ένα ταξίδι στο χρόνο, στους αγώνες και στον πόνο των γυναικών, με οδηγό την Άννα (μορφή από το σχολικό αναγνωστικό Αλφαβητάριον (1955) της Α΄ δημοτικού). Το ταξίδι αυτό της Άννας ξεκινά από την αρχαιότητα και φθάνει ως τις μέρες μας. Η Λαλέ, χρησιμοποιώντας την εικαστική γλώσσα των επιτύμβιων στηλών, ξεκινά την πορεία της πρωταγωνίστριας της, Άννας, από τα Ελευσίνια Μυστήρια και τον μύθο (και βιασμό της Περσεφόνης) για να καταλήξει σε πιο σύγχρονα περιστατικά βίας κατά των γυναικών. Τα έργα της έκθεσης έχουν δημιουργηθεί από σεντόνια, δωρεά γυναικών και θηλυκοτήτων που ζουν στην Ελλάδα, υπό την προϋπόθεση να έχουν ξεκουραστεί πάνω τους και να έχουν ονειρευτεί έναν δίκαιο κόσμο.
Van Gogh: The Immersive Experience
Μία έκθεση-υπερθέαμα κάνει στάση στην Αθήνα. Η πολυαναμενόμενη υπερπαραγωγή, σε συνεργασία με τη διεθνούς φήμης Exhibition Hub, συνδυάζει την τέχνη με την τεχνολογία και υπόσχεται ένα συγκλονιστικό συναισθηματικό ταξίδι στο έργο του εμβληματικού ζωγράφου, αγγίζοντας και αποκαλύπτοντας τον μύθο του μέσω μιας μοναδικής βιωματικής εμπειρίας. Η Van Gogh: The Immersive Experience δεν είναι μια απλή έκθεση, είναι μια φαντασμαγορική, τρισδιάστατη περιπέτεια που μας βυθίζει στο σύμπαν του μεγάλου καλλιτέχνη.
Νίκος Ποδιάς: Safe Area
Ο Νίκος Ποδιάς αντλεί την θεματική του από παραδόσεις και απηχήσεις του παγκοσμίου πολιτισμού. Η προστασία και η αποτροπή του κακού κατέχουν κεντρική θέση στην πρακτική της αποκατάστασης του αρχικού υλικού, η οποία ολοκληρώνεται μέσα από πολλαπλά στάδια μετάπλασης. Στην τεχνική του χρησιμοποιεί και δοκιμάζει τις δυνατότητες του χαρτιού το οποίο μετατρέπει και μεταλλάσσει. Άχρηστα- χρηστικά στοιχεία ανακυκλώνονται και δημιουργούν έργα που αντανακλούν το συλλογικό φαντασιακό υποσυνείδητο. Τα προκύπτοντα έργα, υφές, φόρμες, ρυθμοί-μοτίβα, δημιουργούν αντικείμενα και πλάσματα, φορτισμένα με τις μαγικές, αποτρεπτικές ιδιότητες που φέρουν τα φυλαχτά.
Δημήτρης Πικιώνης: Αισθητική Τοπογραφία
Ο Δημήτρης Πικιώνης υπήρξε μια εξέχουσα προσωπικότητα του 20ου αιώνα για τον Ελληνικό πολιτισμό. Ζωγραφική και αρχιτεκτονική βρίσκονται στον πυρήνα της ενασχόλησής του και, ειδικά στην αρχιτεκτονική, ενσωμάτωσε στοιχεία της λαϊκής παράδοσης και της μοντέρνας αφαίρεσης. Αντιμετώπισε τη σύνθεση της κλασικής αρχιτεκτονικής με την ελληνική ταυτοτική κουλτούρα σαν στοίχημα. Το αφιέρωμα στο Μουσείο Μπενάκη στην Πειραιώς εστιάζει στη μορφολογική αντιμετώπιση της πρόσβασης στην Ακρόπολη, με φωτογραφικές αποτυπώσεις των μονοπατιών. Το υλικό αυτό συμπληρώνεται με στοιχεία των έργων του που εξηγούν τη δημιουργική μέθοδο που ακολουθεί.
