Διπλό αφιέρωμα στον Νίκο Αλεξίου

Ο καλλιτέχνης που έχει αφήσει έντονα τη σφραγίδα του στη σύγχρονη ελληνική τέχνη έχει την τιμητική του με την προβολή του έργου του «The End» στην Πλατεία Κοτζιά και μια έκθεση στη γκαλερί CAN.

Διπλό αφιέρωμα στον Νίκο Αλεξίου

Ο καλλιτέχνης που έχει αφήσει έντονα τη σφραγίδα του στη σύγχρονη ελληνική τέχνη έχει την τιμητική του με την προβολή του έργου του «The End» στην Πλατεία Κοτζιά και μια έκθεση στη γκαλερί CAN.

Διπλό αφιέρωμα στον Νίκο Αλεξίου - εικόνα 1

«Η χειροτεχνία είναι προέκταση της αναπνοής» έλεγε ο Νίκος Αλεξίου, ένας από τους σημαντικότερους και επιδραστικότερους σύγχρονους Έλληνες καλλιτέχνες της γενιάς του ‘80-’90, αλλά και μανιώδης συλλέκτης και υποστηρικτής μιας νεότερης από αυτόν γενιάς καλλιτεχνών. Αυτές τις μέρες ο καλλιτέχνης που έφυγε πρόωρα από τη ζωή το 2011 σε ηλικία μόλις 51 ετών έχει την τιμητική του με την προβολή του έργου του «The End» στην πρόσοψη του ιστορικού κτιρίου της Εθνικής Τράπεζας της Ελλάδος στην Πλατεία Κοτζιά (ως 3/10).

Διπλό αφιέρωμα στον Νίκο Αλεξίου - εικόνα 2

Παράλληλα, η γκαλερί CAN στο Κολωνάκι (Αναγνωστοπούλου 42, 2103390833) παρουσιάζει ως τις 15/10 μια εγκατάσταση του Αλεξίου μαζί με έργα του αυτοδίδακτου πατέρα του καλλιτέχνη και 4 ακόμη εικαστικών. Πάντως, μένει να δούμε μια ολοκληρωμένη μουσειακή έκθεση για το Νίκο Αλεξίου, πέρα από αντίστοιχες μεμονωμένες ενέργειες.

Διπλό αφιέρωμα στον Νίκο Αλεξίου - εικόνα 3

«The End»

Η προβολή του «The End» στην πρόσοψη του ιστορικού κτιρίου της Εθνικής Τράπεζας της Ελλάδος στην Πλατεία Κοτζιά θα παρουσιάζεται καθημερινά ( 19:30 έως 23:30) έως τις 3 Οκτωβρίου 2016.

Η βιντεοπροβολή ανήκει στο έργο “The End”, μια σπονδυλωτή εγκατάσταση βασισμένη στο επιδαπέδιο ψηφιδωτό του Καθολικού της Ιεράς Μονής Ιβήρων του Άγιου Όρους (10ος -11ος αιώνας) με το οποίο ο Νίκος Αλεξίου είχε εκπροσωπήσει την Ελλάδα στην 52η Biennale της Βενετίας το 2007. Στη συνέχεια, ο Ν. Αλεξίου παρουσίασε στην Αθήνα και στη Γκαλερί Ζουμπουλάκη την έκθεση «The End (once more)». Στη δεύτερη ατομική του έκθεση στη Γκαλερί Ζουμπουλάκη το 2010 παρουσίασε την έκθεση με τίτλο «San Marco di Venezia».

Με την ευκαιρία του εορτασμού των 175 χρόνων από την ίδρυσή της, η Εθνική Τράπεζα, όπως γράφει η Δρ. Όλγα Μεντζαφού, στο σημείωμά της, επιλέγει την εξωστρέφεια στην επικοινωνία της με το κοινό καθώς η πρόσοψή του κεντρικού κτιρίου της γίνεται χώρος υποδοχής ενός εμβληματικού έργου σε βίντεο της σύγχρονης ελληνικής τέχνης, ενός από τους πιο σημαντικούς καλλιτέχνες της εποχής μας, του Νίκου Αλεξίου (1960 – 2011). Είναι το έργο με το οποίο εκπροσωπήθηκε η Ελλάδα στην 52η Μπιενάλε της Βενετίας το 2007. Τίτλος του «Ένα τέλος – Μια αρχή». Ένα έργο που γεννάται και αναγεννάται από το υπέροχο ψηφιδωτό δάπεδο της Μονής Ιβήρων, όπου ο Νίκος Αλεξίου διέμεινε για αρκετούς μήνες.
Χρωματικά επαναλαμβανόμενα μοτίβα σε ατέλειωτες σχεδιαστικές παραλλαγές «ρέουν» στην επίπεδη επιφάνεια της πρόσοψης, μεταλλάσσοντας συνεχώς μορφή. «Αυτό το σχέδιο, αυτές οι γραμμές βρίσκονται σε ένα όριο, σε ένα μεταίχμιο.. Είναι το τέλος και η αρχή μαζί» αναφέρει ο ίδιος σχολιάζοντας το έργο του. Και για την Εθνική Τράπεζα, με την ευκαιρία της επετείου, μια πρόκληση για το μέλλον. Ένα μεταίχμιο, ένα «τέλος» για ό,τι αφήνουμε πίσω μας, «μια αρχή» για ό,τι ελπιδοφόρα έρχεται.

Προβολή του έργου:
Ένα τέλος – Μια αρχή
The End – video 52η Μπιενάλε Βενετίας 2007
Εθνική Τράπεζα της Ελλάδος, πλατεία Κοτζιά
Ως τις 3 Οκτωβρίου 2016
Καθημερινά 19:30 - 23:30

Διπλό αφιέρωμα στον Νίκο Αλεξίου - εικόνα 4

«Αφιέρωμα στον Νίκο Αλεξίου»

Στην ομαδική έκθεση στην CAN (μέχρι 15/10) η μεγάλη εγκατάσταση του Νίκου Αλεξίου στον κεντρικό χώρο της γκαλερί στόχο της έχει να μεταφέρει όλα όσα ο καλλιτέχνης είχε εργαστεί όλα αυτά τα χρόνια, από τη δεκαετία του '80 και λίγο νωρίτερα έως το τέλος, παρουσιάζοντας ένα re-staging του έργου του όπως τo είχε οραματιστεί και παρουσιάσει σε διάφορες διοργανώσεις όπως στην Μπιενάλε Βενετίας, στο Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού στη Θεσσαλονίκη, στη Μπιενάλε Αλεξάνδρειας, κοκ. Παράλληλα να αναδείξει ένα πανόραμα της πρακτικής του και του εργαστηρίου του, εκθέτοντας έργα-σφραγίδες από την καριέρα του, όπως οι κατασκευές από καλάμι, οι εγκαταστάσεις με τα τραπέζια, οι καλαμωτοί σκελετοί, οι χάρτινες κουρτίνες-πλέγματα, κτλ.

Από αυτή την έκθεση-αφιέρωμα δεν θα μπορούσε να λείπει ο Λευτέρης Αλεξίου, πατέρας του Νίκου, αυτοδίδακτος, ερασιτέχνης καλλιτέχνης, ο οποίος επηρεάστηκε βαθιά από το καλλιτεχνικό έργο του γιου του και που φυσικά ήταν ο πρώτος που τον μιμήθηκε στις αυτοσχέδιες κατασκευές από ξυλαράκια, νήμα και καλάμια.

Συμμετέχουν επίσης με έργα – homage στον Αλεξίου οι Μαρία Οικονομοπούλου, Λευτέρης Τάπας, Δημήτρης Τάταρης, Στρατής Ταυλαρίδης.

CAN CHRISTINA ANDROULIDAKI GALLERY
Π. Αναγνωστοπούλου 42, Κολωνάκι, 2103390833
info@can-gallery.com
www.can-gallery.com
ΩΡΕΣ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ: Τρίτη - Παρασκευή: 11π.μ. - 3μ.μ. / 5μ.μ. - 8μ.μ.
Σάββατο: 11π.μ. - 4μ.μ. Ως τις 15/10

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Τέχνες

Οι νέες αφίξεις βιβλίων από τις εκδόσεις Καλέντη

Βιβλία για παιδιά που πραγματεύονται την ανάγνωση και τη μαθησιακή διαδικασία, αλλά και ένα εκπαιδευτικό υλικό, με ορισμούς και εξηγήσεις μαθηματικών όρων.

ΓΡΑΦΕΙ: ATHINORAMA TEAM
12/02/2026

Όχι σημαίνει όχι. Tι σημαίνει όμως ναι;

Ο νέος συγγραφέας Ευάρεστος Πιμπλής εστιάζει στην έννοια της συναίνεσης, από το #MeToo και μετά, αλλά και τη σημασία της λέξης άντρας σήμερα.

Μια μέρα κοινωνικής προσφοράς και τέχνης στη Sianti Gallery

Δύο διαδοχικές δράσεις, μια ξενάγηση και μια κλήρωση υπέρ του Συλλόγου "Ελπίδα" θα συμβούν με αφορμή την έκθεση "Dessert".

Η Δήμητρα Σιούκα παρουσιάζει "Το Μέσα Δάχτυλο"

Την Δευτέρα, 16 του Φλεβάρη η συγγραφέας συζητά με τη θεατρολόγο Ιλειάνα Δημάδη, για την πρώτη της ποιητική συλλογή.

Η Κινέζικη Πρωτοχρονιά μέσα από τα έργα μιας έκθεσης ζωγραφικής

Η Κινέζικη Πρωτοχρονιά που αποκαλείται και "Γιορτή της Άνοιξης" είναι η πιο σημαντική, παραδοσιακή, εθνική γιορτή στην Κίνα.

Το ανοιχτό μουσείο που ονομάζεται Αθήνα

Μία αναθεώρηση της ταυτότητας της πόλης μέσα από την σχέση της με την σύγχρονη τέχνη και κάποια από τα πιο χαρακτηριστικά έργα στους δρόμους της.

Η πρώτη έκθεση φωτογραφιών του Γιώργου Λάνθιμου στη Στέγη

Μια σπάνια φωτογραφική έκθεση που προσφέρει μια νέα οπτική της ιδιοσυγκρασίας του σημαντικού Έλληνα σκηνοθέτη, από τις 7 Μαρτίου έως τις 17 Μαΐου.