2 performances και μια σειρά ομιλιών θα μας κάνουν να... διακτινιστούμε το Σάββατο από το κέντρο της Αθήνας ως το Καλλιτεχνείο των Αχαρνών στο Μενίδι.
Χριστόδουλος Παναγιώτου, «Dying on Stage (Πεθαίνοντας πάνω στη σκηνή)»
Από τους πιο καταξιωμένους διεθνώς Κύπριους εικαστικούς, με συμμετοχή στην Documenta και έχοντας εκπροσωπήσει τη χώρα του στην Μπιενάλε της Βενετίας, ο Χριστόδουλος Παναγιώτου παρουσιάζει ύστερα από καιρό δουλειά του στην Αθήνα, στο πλαίσιο του Hypnos Project στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, στις 23-24 Απριλίου. Πρόκειται για μια περφόρμανς-διάλεξη, σε συνεργασία με τον χορευτή Jean Capeille και τον συνθέτη και πιανίστα Κυριάκο Σπύρου, με τίτλο Dying on Stage, ένας στοχασμός για την αδυναμία σκηνικής αναπαράστασης του θανάτου. Αφετηρία αποτελεί το ανέβασμα του μπαλέτου «La Bayadère» το 1991, το οποίο χορογράφησε ο Ρούντολφ Νουρέγιεφ όταν η υγεία του ήταν ήδη κλονισμένη.
23-24 Απριλίου, 20:00, Ωνάσειος Βιβλιοθήκη (Λ. Αμαλίας 56), Είσοδος ελεύθερη.
«Από το ηλιοβασίλεμα στην ανατολή»
Με την performative διάλεξη για τον κινηματογράφο «Από το ηλιοβασίλεμα στην ανατολή» του Κωνσταντίνου Χατζηνικολάου το Σάββατο 23 Απριλίου (8 μ.μ.) στο Καλλιτεχνείο των Αχαρνών (Αθ. Χειλίου 16, Μενίδι) επιστρέφουν οι Soft Power Lectures του προγράμματος Actopolis του Ινστιτούτου Γκαίτε. Με αφετηρία το εναρκτήριο πλάνο από το «India Song» (1975) της Μαργκερίτ Ντιράς και με μικρές στάσεις σε ταινίες που επέλεξαν τη σκληρότητα στο βλέμμα, ο Χατζηνικολάου θα επιχειρήσει να συνδέσει αυτό το υλικό με τη συλλογή του Ιστορικού και Λαογραφικού Μουσείο Αχαρνών. Στο πλαίσιο της βραδιάς θα προηγηθεί ξενάγηση στο μουσείο (7.30 μ.μ.). Προτείνεται η ομαδική αναχώρηση με τον προαστιακό από Σταθμό Λαρίσης (6.40 μ.μ.) με προορισμό τη στάση Αχαρνές (τελευταίο δρομολόγιο επιστροφής 11.30 μ.μ.).
Όπως αναφέρει ο Χατζηνικολάου:
«Ήθελα να κάνω μια διάλεξη για το σινεμά, αλλά δεν ήξερα πώς να ξεκινήσω. Σκέφτηκα την Ντυράς, το πρώτο πλάνο από το India Song, ένα αργόσυρτο ηλιοβασίλεμα που βλέπω ξανά και ξανά, χωρίς να έχω δει ποτέ ολόκληρη την ταινία. Η Ντυράς ήταν συγγραφέας και σκηνοθέτης και έλεγε πως για έναν κινηματογραφιστή είναι καλό να μην απομακρύνεται πολύ από το σπίτι του. Η διάλεξη θα γινόταν στο Μενίδι βέβαια, μακριά από την Αθήνα, μακριά από τα μέρη που γνωρίζω, όμως σ’ εκείνον τον τόπο είχε γυριστεί, στις αρχές της δεκαετίας του ’70, μία από τις πιο εμβληματικές ταινίες της ελληνικής φιλμογραφίας, η Ευδοκία, μια ταινία ξερή και άγρια. Πριν ένα μήνα επισκέφτηκα το Ιστορικό και Λαογραφικό Μουσείο Αχαρνών. Στη συλλογή του μουσείου είδα δύο τρία εκθέματα που μου έκαναν εντύπωση. Δεν θα επεκταθώ περαιτέρω. Ξανάρχισα να γράφω τη διάλεξη από την αρχή. Ο κόσμος θα έρθει στο Μενίδι με το τραίνο, θα κάνει μια βόλτα στο μουσείο, θα φτάσει στο καφέ της εκκλησίας κι εκεί θα τους περιμένω.»
Πρόγραμμα:
18:30 – Συνάντηση στο Σταθμό Λαρίσης (σταθμός προαστιακού σιδηρόδρομου «Αθήνα»)
18:40 – Αναχώρηση του προαστιακού σιδηρόδρομου προς Αχαρνές
19:30 - Ξενάγηση στο Ιστορικό και Λαογραφικό Μουσείο Αχαρνών, Αχαρναί – Κεντρική Πλατεία (Πλατεία Αγίου Βλασίου).
20:00 - Διάλεξη στο Καλλιτεχνείο των Αχαρνών, Αθ. Χειλίου 16
Είσοδος ελεύθερη
«Online/Offline»
Η οργάνωση hd.kepler., οι 3 137 και το Enterprise Projects παρουσιάζουν μια σειρά ομιλιών με τίτλο « Online/ Offline » που καταπιάνεται με την τέχνη στη μετά-ψηφιακή εποχή το Σάββατο 23 Απριλίου στο Enterprise Projects στις 5 μ.μ.
Με τον όρο μεταψηφιακή τέχνη δεν εννοούμε την τέχνη μετά το διαδίκτυο καθώς το διαδίκτυο δεν έχει τελειώσει ή ξεπεραστεί αλλά αποδεχόμαστε τις συνέπειες ενός κόσμου όπου το διαδίκτυο είναι παντού και είναι ένα μέσο από το οποίο δε μπορούμε πλέον να δραπετεύσουμε. Το έργο τέχνης με τον ένα ή με τον άλλο τρόπο θα δικτυωθεί, είτε κατά τη διαδικασία της πρόσληψης είτε της καταγραφής ή της πώλησης.
Οι ομιλητές, οι οποίοι συγκαταλέγονται στους ιθαγενείς του διαδικτύου, φιλοδοξούν να παρουσιάσουν και διαπραγματευτούν εκ νέου τις σημαντικότερες «Online/Offline» έννοιες της μετα-ψηφικακής τέχνης και συγκεκριμένα την αμφισημία του φυσικού και ψηφιακού χώρου, την αύρα του έργου τέχνης, την αυθεντικότητα στην εποχή των υπερσύγχρονων τεχνικών αντιγραφής, το ανθρωπόκαινο, την υλικότητα του ψηφιακού δικτύου και την εξάρτηση του από τη φυσική υλική πραγματικότητα.
Αυτή η παρουσίαση είναι ανοιχτή στο κοινό. Κατά τη διάρκεια της, θα παρουσιαστεί η έκδοση On the Run #1 Online/Offline της οργάνωσης hd.kepler. με το ιδιαίτερο πρωτόκολλο υλοποίησης της, η οποία αποτέλεσε την πηγή έμπνευσης αυτής της παρουσίασης και ένα ένθετο με ένα συλλογικό έργο που θα παραχθεί ύστερα από μια τριήμερη κλειστή συνάντηση ξένων και ελλήνων καλλιτεχνών, επιμελητών, ερευνητών και άλλων πολιτιστικών παραγωγών στο 3 137. Αυτό το έργο θα πάρει τη μορφή ενός ιδιότυπου λεξικού που πραγματεύεται τους όρους της μετα-ψηφιακής τέχνης.
Το λεξικό είναι ένα εργαλείο που μας επιτρέπει να κατανοήσουμε καλύτερα την εποχή μας. Διαλέγοντας προσεκτικά το λεξιλόγιο μας, διαμορφώνουμε την πραγματικότητα μας. Η δική μας πραγματικότητα είναι διάτριτη, συνεχής και διαρκώς μεταβαλλόμενη. Αποτελείται από λέξεις, εικόνες, βίντεο, υπερκείμενα και άλλες ανοιχτές (open-sourced) μορφές. Είναι γραμμένο στα ελληνικά, στα αγγλικά, στα γαλλικά, στα πολωνικά, σε greeklish, σε κώδικα html, ακολουθεί και δραπετεύει από τους κανόνες.
Στην παρουσίαση θα συμμετέχουν ο Βρετανός καλλιτέχνης, συγγραφέας και τεχνολόγος James Bridle, η Ελληνίδα καλλιτέχνις Ζωή Γιαμπουλντάκη, η Ελληνίδα επιμελήτρια και θεωρητικός με έδρα το Βερολίνο Δάφνη Δραγώνα, ο Γάλλος καλλιτέχνης Théo Massoulier, o ιδρυτής της γκαλερί XPO STUDIO με έδρα το Παρίσι και συνιδρυτής του Hyper Salon Philippe Riss, η Πολωνή ανθρωπολόγος και επιμελήτρια Anna Tomczak και ο Γάλλος καλλιτέχνης Thibaut Vandebuerie.
Enterprise Projects, Χαλκηδόνος 56-58, 115 27, Αμπελόκηποι, Αθήνα, στις 5 μ.μ., Είσοδος ελεύθερη.
