Αναφορά για μια Ακαδημία

4

Η τρομερή αλληγορία του Κάφκα για την υποδούλωση στην ανθρώπινη κατάσταση ανεβαίνει σε μια σωματική περφόρμανς υψηλής έντασης και ακρίβειας, ως κομμάτι μιας ομαδικής τελετουργίας.

Αναφορά σε μια Ακαδημία Αντωνία Κάντα©

Η δουλειά του Σάββα Στρούμπου πάνω στο αφήγημα του Κάφκα προκύπτει -όπως όλες οι δουλειές του- από την ενδελεχή έρευνα στη μέθοδο που εξασκεί: δηλαδή από έναν τρόπο απόδοσης των κειμένων στηριγμένο στην ενέργεια και τη δυναμική του σώματος, της φυσικής παρουσίας του ηθοποιού, μέσα από την εξάσκηση του τρίπτυχου: σώμα-φωνή-αναπνοή, η οποία με τη σειρά της πυροδοτεί το νου και τον έμψυχο πυρήνα των ερμηνευτών. Πρόκειται για μία άκρως μελετημένη συνθήκη, στηριγμένη στη μέθοδο εκπαίδευσης των ηθοποιών που έχει αναπτύξει ο Θόδωρος Τερζόπουλος, με δάνεια και επιρροές από το ανατολικό θέατρο, από ανθρωπολογικές μελέτες, ομαδικές τελετουργικές πρακτικές και διδάγματα άλλων μεγάλων δασκάλων του παγκόσμιου θεάτρου.

Αναφορά σε μια Ακαδημία
Αντωνία Κάντα

Η επαφή με την παράσταση ίσως ξενίσει τον πρωτοερχόμενο σε επαφή μαζί της, μια που προϋποθέτει μία αντίστροφη από τη διαδικασία που χαρακτηρίζει το λογοκεντρικό θέατρο. Στην "Αναφορά για μια Ακαδημία" το κείμενο έχει πρωτίστως εν-σωματωθεί από τους ηθοποιούς, έχει γίνει σωματικό βίωμα και έπειτα εκφέρεται ως λόγος. Είναι μάλιστα ιδιαίτερα ενδιαφέρουσα η συνάντηση αυτής της μεθόδου με το συγκεκριμένο κείμενο. Κι αυτό γιατί ο Κάφκα αφηγείται την ιστορία ενός πιθήκου που εξανθρωπίστηκε, ενός ζώου που αποφάσισε να υιοθετήσει ανθρώπινα χαρακτηριστικά, κινήσεις και συνήθειες, προκειμένου να διαφύγει από την καταναγκαστική φυλάκισή του. Ανάμεσα στην επιλογή του ζωολογικού κήπου ή του βαριετέ, επιλέγει το δεύτερο, και μετατρέπεται έτσι σε έναν περφόρμερ που εκθέτει το τραύμα του μπροστά στους θεατές.

Αναφορά σε μια Ακαδημία
Αντωνία Κάντα

Στην παράσταση, οι ηθοποιοί/περφόρμερς ακολουθούν αντίστροφη πορεία από αυτή του πιθήκου: είναι άνθρωποι, αλλά επιχειρούν να απεκδυθούν κατεστημένων συμπεριφορών και λειτουργιών και να πλησιάσουν, μέσω της σωματικής και φωνητικής φόρμας, ψυχοσωματικές λειτουργίες που βρίσκονται  σε ύπνωση στο σύγχρονο άνθρωπο. Έτσι, το κείμενο του Κάφκα αποδίδεται από την επταμελή ομάδα ως κομμάτι μιας ομαδικής τελετουργίας, όπου ένας-ένας οι ερμηνευτές αναλαμβάνουν ένα κομμάτι της αφήγησης -του λόγου, που έχει φιλτραριστεί όμως μέσα από τη σωματική ερμηνεία- και οι υπόλοιποι λειτουργούν ως ένα σώμα, δίνοντας περαιτέρω έκταση στην αφήγηση. Προκύπτει έτσι μία πλήρως συντονισμένη ομαδική περφόρμανς, που δίνει πραγματικό σώμα και ψυχή στην τρομερή αλληγορία του Κάφκα για την υποδούλωση στην ανθρώπινη κατάσταση - και μόνο σε κάποια σημεία θα μπορούσε να διατυπωθεί η επιφύλαξη πως η φόρμα δυσχεραίνει την πρόσληψη του κειμένου. Οι Έλλη Ιγγλίζ, Έβελυν Ασουάντ, Ρόζυ Μονάκη, Άννα Μαρκά-Μπονισέλ, Μπάμπης ΑλεφάντηςΓιάννης Γιαραμαζίδης και Ντίνος Παπαγεωργίου πάλλονται από ενέργεια με ερμηνείες που είναι ταυτόχρονα υπερβατικές όσο και απολύτως γειωμένες, σε απόλυτη επαφή με τον πυρήνα του κειμένου και τη δική τους ψυχοσωματική κατάσταση.

Περισσότερες πληροφορίες

Αναφορά για μια Ακαδημία

  • Δραματοποιημένο Διήγημα
  • Διάρκεια: 70 '

Ειρωνική αλληγορία για την εξέλιξη του πολιτισμού με πρωταγωνιστή έναν πίθηκο που παρουσιάζει σε μορφή περφόρμανς τον βίαιο εξανθρωπισμό του.

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Θέατρο

Διπλό ραντεβού με την Ευαγγελία Μουμούρη σε σκηνή και οθόνη

Δύο διαφορετικές διαδρομές, ένα κοινό πρόσωπο. Η Ευαγγελία Μουμούρη συναντά ξανά τον Σωτήρη Τσαφούλια, στη σκηνή και στην οθόνη, και μας καλεί να τη δούμε μέσα από δύο ρόλους που συνομιλούν με την απώλεια, την αντοχή και την ανάγκη για μια νέα αρχή.

ΓΡΑΦΕΙ: ΜΑΡΙΑ ΚΡΥΟΥ
01/09/2026

Αικατερίνη Παπαγεωργίου: Από τον Χάξλεϊ στο "Δεσποινίς Διευθυντής"

Μια δυναμική σκηνοθετική παρουσία διαμορφώνει το προσωπικό της στίγμα, συνομιλώντας με διαφορετικά είδη, εποχές και θεατρικές γλώσσες. Η Αικατερίνη Παπαγεωργίου, τη θεατρική σεζόν 2026-27, συναντά τον Χάξλεϊ, την προσφυγική μνήμη και την ελληνική κωμωδία.

"Λυκόφως": Oι 8 παραστάσεις που ξεχωρίζουν τη νέα θεατρική σεζόν

Ο Πολιτιστικός Οργανισμός "Λυκόφως" γιορτάζει 22 χρόνια παρουσίας και ανοίγει την προπώληση για οκτώ πολυσυλλεκτικές παραστάσεις. Δείτε αναλυτικά τις πρεμιέρες και το πρόγραμμα της σεζόν 2026-27.

"MyCenae": Ο αιματοβαμμένος μύθος γίνεται χοροθέατρο στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Μια τολμηρή σωματική προσέγγιση του μύθου των Ατρειδών με την Κλυταιμνήστρα και την Ηλέκτρα στο επίκεντρο έρχεται στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά τον Σεπτέμβριο 2026.

Παράταση παραστάσεων για το "Ανα-τίναξε την ανθισμένη αμυγδαλιά"

Σε κείμενα των Αθερίδη, Αθερίδου, Βρανά, Χατζηπαύλου, Κρόμπα και Καλαβριανού, η εκρηκτική κωμική γιορτή "Ανα-τίναξε την ανθισμένη αμυγδαλιά" συνεχίζει ακάθεκτη στο Θέατρο Άλσος ΔΕΗ στις 2, 8, 16 και 23 Σεπτεμβρίου.

Η "Οικογένεια Τσεκμέ" σε δύο θεατρικές στάσεις τον Σεπτέμβριο

Ετοιμαστείτε, γιατί η "Οικογένεια Τσεκμέ" φορτώνει τα βαλιτσάκια της, βάζει μπρος το πουλμανάκι της καλοκαιρινής περιοδείας και καταφθάνει στην Αττική με άγριες διαθέσεις!

Ο θρυλικός έρωτας του Ανδρέα Εμπειρίκου και της Μάτσης Χατζηλαζάρου αναβιώνει στο Μπούρτζι

Ο Δημήτρης Παπανικολάου και η Χριστίνα Μαξούρη αναμετρώνται με μία από τις πιο γοητευτικές ιστορίες της ελληνικής λογοτεχνίας στο 3ο Φεστιβάλ Ακροναυπλίας.