Δύο τολμηρές αναγνώσεις του αρχαίου δράματος στο φινάλε του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου

Στις 7 και 8 Αυγούστου, το τελευταίο διεθνές διήμερο του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου φέρνει δύο ξεχωριστές προτάσεις στην Επίδαυρο: την «Αντιγόνη» του Σοφοκλή, μέσα από τη σκηνοθετική ματιά του Νορβηγού Άλαν Λουσιέν Όγεν και το «I-ONE» του Ιβάν Βιριπάγεφ, που σκηνοθετεί ο Galin Stoev, δύο παραστάσεις που επαναπροσεγγίζουν το αρχαίο δράμα με σύγχρονη ματιά

Αντιγόνη Άλαν Λουσιέν Όγεν ©️Mats_Backer

Λίγο πριν το φινάλε του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου 2026, η Μεγάλη και η Μικρή Επίδαυρος υποδέχονται στις 7 και 8 Αυγούστου δύο σπουδαίες διεθνείς παραγωγές. Ο Νορβηγός Άλαν Λουσιέν Όγεν παρουσιάζει στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου μια "Αντιγόνη" που παντρεύει τον λόγο με το χοροθέατρο, ενώ ο Βούλγαρος Γκαλίν Στόεφ σκηνοθετεί στο Μικρό Θέατρο το "I-One" (Ιβάν Βιριπάγεφ), μια δυστοπική επανεγγραφή της Μήδειας. Δύο σύγχρονες προσεγγίσεις που αποδεικνύουν πως οι αρχαίοι μύθοι παραμένουν ένα ζωντανό εργαλείο σκέψης για τη βία, την εξουσία και την ανθρώπινη ελευθερία.

Αντιγόνη Άλαν Λουσιέν Όγεν
Mats Backer©
"Αντιγόνη"

Η "Αντιγόνη" του Άλαν Λουσιέν Όγεν: Όταν το σώμα αφηγείται την αντίσταση

Χορογράφος, σκηνοθέτης και συγγραφέας, ο  Όγεν έχει χαράξει τη δική του πορεία συνδυάζοντας το θέατρο με τον χορό, ενώ η στενή συνεργασία του με το ιστορικό Tanztheater Wuppertal της Πίνα Μπάους έχει επηρεάσει καθοριστικά τη σκηνική του γλώσσα. Στην ανάγνωσή του πάνω στη σοφόκλεια τραγωδία, η ιστορία της Αντιγόνης προσεγγίζεται μέσα από το συνδυασμό λόγου και κίνησης που λειτουργούν ισότιμα. Ο ίδιος διατηρεί αναλλοίωτο τον πυρήνα της σύγκρουσης ανάμεσα στον νόμο και τη δικαιοσύνη, αλλά ανασυνθέτει την αφήγηση, εστιάζοντας στο ανθρώπινο κόστος της εξουσίας και της αντίστασης.

Άλαν Λουσιέν Όγεν
massimo leardini ©
Άλαν Λουσιέν Όγεν

Για τον Όγεν, η "Αντιγόνη" είναι η ιστορία κάθε ανθρώπου που επιλέγει να υψώσει τη φωνή του απέναντι στη βία και την αδικία. Δεν είναι τυχαίο ότι συνδέει ανοιχτά την ηρωίδα του Σοφοκλή με τη σύγχρονη εμπειρία των γυναικών και με κάθε μορφή κατάχρησης εξουσίας, αναδεικνύοντας το έργο ως έναν ζωντανό καθρέφτη της εποχής μας. Με την ομάδα winter guests και μια ομάδα σπουδαίων ερμηνευτών, δημιουργεί μια παράσταση όπου η συγκίνηση γεννιέται τόσο από το κείμενο όσο και από το σώμα, δίνοντας νέα πνοή σε ένα από τα πιο εμβληματικά έργα της αρχαιότητας.

I-One
Ada Swierzewska©
"I-One"

Το "I-One" του Ιβάν Βιριπάγεφ: Μια Μήδεια για τον κόσμο του αύριο

Στη Μικρή Επίδαυρο, ο Γκαλίν Στόεφ στρέφεται στο έργο του Ιβάν Βιριπάγεφ, ενός από τους σημαντικότερους σύγχρονους Ευρωπαίους δραματουργούς, ο οποίος χρησιμοποιεί τον μύθο της Μήδειας ως αφετηρία για μια εντελώς νέα ιστορία. Το "I-One" με πρωταγωνίτριες τις Antigone Duchesne, Σοφία Κόκκαλη, Karolina Rzepa, μεταφέρει την τραγωδία σε μια δυστοπική Αμερική του 2050, όπου το αρχαίο δράμα συναντά την επιστημονική φαντασία και τον φιλοσοφικό στοχασμό.

Γκαλίν Στόεφ
©Vasilisa Neznamova
Γκαλίν Στόεφ

Ο Βιριπάγεφ δεν διασκευάζει τον Ευριπίδη ούτε αφηγείτε ξανά τον γνωστό μύθο. Αντλεί από τα θεμελιώδη ερωτήματα της Μήδειας –την ευθύνη, την ελευθερία, την αγάπη, τη βία και την ανθρώπινη επιλογή– για να μιλήσει για έναν κόσμο που μοιάζει όλο και πιο αβέβαιος. Μέσα από τη σκηνοθετική ματιά του  Στόεφ, το έργο μετατρέπεται σε μια σύγχρονη τραγωδία που αναρωτιέται τι σημαίνει να παραμένει κανείς άνθρωπος σε ένα μέλλον όπου τα όρια ανάμεσα στη μοίρα και την ελεύθερη βούληση γίνονται όλο και πιο δυσδιάκριτα.

Ιβάν Βιριπάγιεφ
Aleksandra Kononchenko©
Ιβάν Βιριπάγιεφ

Προπώληση εισιτηρίων από more.com για την "Αντιγόνη" και το "I-One".

Διαβάστε Επίσης

Διαβάστε Επίσης

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Θέατρο

Ώρα για... επανάληψη στο "Σεμινάριο βλακείας"

Ο Κωνσταντίνος Μπάζας παραδίδει, για 2η χρονοά, ένα θεατρικό "Σεμινάριο βλακείας" σε κείμενο του μοναδικού Σάκη Σερέφα.

ΓΡΑΦΕΙ: ATHINORAMA TEAM
04/08/2026

5 χρόνια στο Θέατρο Μπέλλος οι ιστορίες συνεχίζουν να μας ενώνουν

Στο ρεπερτόριο του Θεάτρου Μπέλλος για τη νέα σεζόν 2026-27 το ελληνικό έργο έχει τον πρώτο λόγο με την υπογραφή των The Young Quill και μια σειρά από δυνατές συνεργασίες με νεότερους και καταξιωμένους δημιουργούς.

Χοροθεατρικός "Οιδίποδας Τύραννος"

Η Ομάδα "Μεταμορφώσεις" του Τάκη Λουκάτου παρουσιάζει τον "Οιδίποδα Τύραννο", συνδέοντας το δράμα, τον χορό και τη μουσική σε μια σύγχρονη πρόταση.

Ο Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος στο "Σκοτάδι": Το αυστηρό πρωτόκολλο για τη βιωματική παράσταση

Ο Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος σκηνοθετεί το "Σκοτάδι" στο Θέατρο Αργώ, μια βιωματική παράσταση στο απόλυτο σκότος με αυστηρούς κανόνες εισόδου, που επαναπροσδιορίζει τα όρια της θέασης. Μάθετε περισσότερα.

Αποκλειστικό: Το "Να ξέρετε πως αυτό που ακούτε είναι σφύριγμα τρένου" επιστρέφει για 4η σεζόν

Ολοκληρώνοντας τη σύνθεση της ομάδας για τη νέα σεζόν, η παράσταση "Να ξέρετε πως αυτό που ακούτε είναι σφύριγμα τρένου" υποδέχεται τον ταλαντούχο ηθοποιό Πλάτωνα Γιώργο Περλέρο, εμπλουτίζοντας τη δυναμική ερμηνευτική προσέγγιση σε αυτό το δυστοπικό θεατρικό ταξίδι, που θα συνεχίσει σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη.

"Καλύτερα να σου βγει το μάτι" στο θέατρο λένε στο Studio Μαυρομιχάλη

Μετά από μια ξέφρενη νύχτα τα πάντα ανατρέπονται στο σύγχρονο ελληνικό έργο που παρουσιάζει τον Οκτώβριο η ομάδα loopes στο Studio Μαυρομιχάλη.

Οι 3 πρεμιέρες της εβδομάδας (03-07/08)

Ο Αύγουστος του 2026 ξεκινά δυναμικά με τρεις θεατρικές παραστάσεις: τον Γιώργο Κωνσταντίνου σε μια συγκινητική ερμηνεία και ένα must - see διήμερο στην Επίδαυρο με διεθνή αέρα.