"Ηλέκτρα εντός"
Η "Ηλέκτρα" του Σοφοκλή σε σκηνοθεσία του Δημήτρη Τάρλοου, έπειτα από την άκρως επιτυχημένη παρουσίασή της στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου, σε θέατρα ανά την Ελλάδα και την Κύπρο, προσαρμόζεται για κλειστό χώρο και ανεβαίνει στη σκηνή του θεάτρου Πορεία τη σεζόν 2025-26, με τη μοναδική Λουκία Μιχαλοπούλου στον ομώνυμο ρόλο, πλαισιωμένη από έναν ανανεωμένο θίασο: Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης, Γρηγορία Μεθενίτη, Αγλαΐα Παππά, Περικλής Σιούντας, Δημήτρης Τάρλοου. Η μετάφραση είναι του Γιώργου Χειμωνά. Μουσικός επί σκηνής: Τάσος Μισυρλής (από 19/12).
Οι προκλήσεις και οι δυνατότητες του τραγικού είδους σε κλειστό θέατρο αποτελούν το πεδίο έρευνας και ταυτόχρονα την πρόταση του θεάτρου Πορεία και του καλλιτεχνικού του διευθυντή Δημήτρη Τάρλοου για τη χειμερινή σεζόν, με όχημα ένα έργο που αποκτά ανατριχιαστική επικαιρότητα σε έναν κόσμο που μαστίζεται από ολοκληρωτισμούς και κοινωνική αδικία, σε μια εποχή όπου η βία και η εκδίκηση παρουσιάζονται συχνά ως "αναγκαίο κακό". Η τραγωδία αυτή δεν είναι απλώς μια αφήγηση εκδίκησης· είναι ένας καθρέφτης των ανθρώπινων διλημμάτων, της διαχρονικής σύγκρουσης ανάμεσα στη δικαιοσύνη και την ηθική. Καταργώντας την "ασφαλή" απόσταση που επιβάλλουν τα μεγάλα θερινά θέατρα και η πρόσκαιρη θερινή ραστώνη, η παράσταση καλεί το κοινό να αναμετρηθεί με κρίσιμα ερωτήματα.
Διαβάστε Επίσης
Η Ηλέκτρα, μέλος της καταραμένης οικογένειας των Ατρειδών, μια γυναίκα παγιδευμένη σε αυτόν τον κύκλο αίματος και φρίκης, είναι κάτι περισσότερο από ένας τραγικός χαρακτήρας, αφού προσωποποιεί το δίλημμα ανάμεσα στην ανάγκη για δικαιοσύνη και την ηθική επιταγή της αποφυγής της βίας.
"Prima facie"
Το συγκλονιστικό δικαστικό δράμα - φαινόμενο "Prima facie" της διακεκριμένης νομικού Σούζι Μίλερ, που ανέβηκε πέρυσι σε πρώτη ελληνική παρουσίαση, σε σκηνοθεσία του Γιώργου Οικονόμου, επιστρέφει για δεύτερη χρονιά. Η Λένα Παπαληγούρα μας χάρισε μια αξιοζήλευτη ερμηνεία στο ρόλο της ηρωίδας του έργου, της Τέσα Ένσλερ, μίας λαμπρής δικηγόρου, εθισμένης στη νίκη, που συνειδητοποιεί ξαφνικά πως οι κανόνες του παιχνιδιού τους οποίους και η ίδια συχνά επικαλούνταν δεν είναι ικανοί να την προστατεύσουν, όταν πέσει θύμα σεξουαλικής επίθεσης (από 3/11).
Διαβάστε Επίσης
"Για μένα η Τέσα πάει στο δικαστήριο όχι μόνο για να καταγγείλει αυτόν που την κακοποίησε αλλά ίσως υποσυνείδητα και για να τεστάρει τα όρια του νόμου. Δηλαδή να δει κατά πόσο ο νόμος στον οποίο έχει αφιερώσει όλη της τη ζωή, μπορεί πραγματικά να την προστατέψει τώρα που η ίδια είναι ευάλωτη. Την χαρακτηρίζει η γενναιότητα, μία ευφυΐα αλλά και μια μεγάλη ευαισθησία, η οποία αν και στην αρχή είναι κρυμμένη, σιγά-σιγά αποκαλύπτεται", τονίζει η Λένα Παπαληγούρα σε συνέντευξή της στο "α".
Με βραβείο Olivier το 2022 στο West End του Λονδίνου και βραβείο Tony το 2023 στο Broadway της Νέας Υόρκης, το θεατρικό έργο της Μίλερ, έχουν ήδη παρακολουθήσει μισό εκατομμύριο θεατές σε περισσότερες από τριάντα χώρες σε όλο τον κόσμο, την τελευταία πενταετία. Μια παραγωγή της διεθνούς εταιρείας "Trish Wadley Productions" και του Πολιτιστικού Οργανισμού "Λυκόφως" σε συμπαραγωγή με το Θέατρο Πορεία, υπό την αιγίδα του British Council και των Πρεσβειών Αυστραλίας και Μεγάλης Βρετανίας στην Ελλάδα.
Ισχύει early bird προσφορά προπώλησης εισιτηρίων στην τιμή των € 12 από το poreiatheatre.com.
"'Όταν έκλαψε ο Νίτσε"
Η sold out πρώτη θεατρική διασκευή του παγκόσμιου μπεστ σέλερ του 'Ίρβιν Γιάλομ "'Όταν έκλαψε ο Νίτσε", σε σκηνοθεσία Ακύλλα Καραζήση και Νίκου Χατζόπουλου, μετά το Θέατρο της Οδού Κεφαλληνίας και το Θέατρο της Οδού Κυκλάδων - "Λευτέρης Βογιατζής" όπου παίχτηκε την προηγούμενη χρονιά με νέα διανομή ύστερα από δεκατρία χρόνια, συνεχίζεται τη σεζόν 2025-26 στο θέατρο Πορεία. Επί σκηνής ξετυλίγεται η ανθρώπινη σχέση που αναπτύσσεται ανάμεσα στον θεραπευτή και στον θεραπευόμενο, δύο ανθρώπους που ο καθένας έχει τις δικές του ανάγκες και αδυναμίες. Ο Νίτσε θα κλάψει, αλλά και ο Μπρόιερ θα λυτρωθεί.
Η παράσταση σε παραγωγή "Λυκόφως" και θεατρική διασκευή της μεταφράστριάς του Ευαγγελίας Ανδριτσάνου, ξεχωρίζει για τις ερμηνείες των Κωνσταντίνου Αβαρικιώτη ως Φρίντριχ Νίτσε, Γιάννη Κότσιφα ως Γιατρού Γιόζεφ Μπρόιερ, ενώ ο Μάνος Βαβαδάκης ερμηνεύει τον Ζίγκμουντ Φρόιντ (από 5/11).
Δύο εκπληκτικές επιστολές που ανακαλύφθηκαν πριν μερικά χρόνια δείχνουν ότι η φανταστική συνάντηση που εμπνεύστηκε ο 'Ίρβιν Γιάλομ μεταξύ Νίτσε, Μπρόιερ και του νεαρού Φρόιντ θα μπορούσε να έχει συντελεστεί στην πραγματικότητα. Έχουμε την απίθανη περίπτωση όπου 140 χρόνια μετά τα γεγονότα και 30 χρόνια από τη συγγραφή του μυθιστορήματος, η πραγματικότητα έρχεται να επιβεβαιώσει τη μυθοπλασία του συγγραφέα. Το βιβλίο κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις 'Άγρα.
Ισχύει early bird προσφορά προπώλησης εισιτηρίων στην τιμή των € 12 από το poreiatheatre.com.
"Η χαμένη άνοιξη"
Μπορούμε να ζήσουμε έξω από την Ιστορία; Το εμβληματικό τελευταίο μυθιστόρημα "Η χαμένη άνοιξη" του σημαντικού πεζογράφου της μεταπολεμικής γενιάς Στρατή Τσίρκα, μεταφέρεται πρώτη φορά στη σκηνή από δύο καλλιτεχνικές φωνές της νεότερης γενιάς, εξήντα χρόνια μετά τα Ιουλιανά του 1965. Η παράσταση κάνει πρεμιέρα στις 2 Οκτωβρίου στο θέατρο Πορεία.
Καλοκαίρι του 1965. Ο Ανδρέας επιστρέφει στην Αθήνα έπειτα από 18 χρόνια εξορίας στηv Tασκέvδη. Σε 20 ταραγμένες μέρες —από τις 4 έως τις 23 Ιουλίου— θα έρθει αντιμέτωπος με το παρελθόν, τις μνήμες, την πολιτική κρίση και δύο γυναίκες που θα ταράξουν τη συνείδησή του: η κοσμοπολίτισσα και απολιτική Φλώρα και η νεαρή αγωνίστρια Ματθίλδη.
Ο 'Άρης Λάσκος μεταγράφει για το θέατρο το μυθιστόρημα και ο Βαλάντης Φράγκος σκηνοθετεί μια καταιγιστικού ρυθμού παράσταση. Δύο ηθοποιοί αναλαμβάνουν τους δύο κεντρικούς χαρακτήρες (Ανδρέας – Φλώρα) και άλλοι τέσσερις εναλλάσσονται σε πολλαπλούς ρόλους ενσαρκώνοντας τους υπόλοιπους χαρακτήρες του μυθιστορήματος. Παίζουν οι ηθοποιοί Ελένη Ζαραφίδου, 'Άρης Λάσκος, Καλλιόπη Παναγιωτίδου, Δημήτρης Πασσάς, Γιούλη Τσαγκαράκη, Συμεών Τσακίρης.
"Το πορτρέτο του Ντόριαν Γκρέι"
Ο Δημήτρης Αγιοπετρίτης - Μπογδάνος ανεβάζει το "Πορτρέτο του Ντόριαν Γκρέι" του 'Όσκαρ Ουάιλντ, στη βραβευμένη εκδοχή του Kip Williams, μετά τη θριαμβευτική του πορεία στο West End και το Broadway, με πρωταγωνίστρια τη Νάντια Κοντογεώργη (από 9/2).
Μια γυναίκα. Είκοσι έξι καθρέφτες. Είκοσι έξι φωνές που συγκρούονται μέσα στο ίδιο σώμα. Η Νάντια Κοντογεώργη γίνεται σμήνος∙ χαμαιλέοντας που μεταμορφώνεται σε αθώους, σε δαίμονες, σε πρόσωπα που λάμπουν και που καταρρέουν. Το "Πορτρέτο" ανασαίνει ξανά∙ όχι σαν αφήγηση, αλλά σαν έκρηξη. Αντανακλά τα μέσα της σύγχρονης εποχής, της εικόνας, της οθόνης, της τεχνολογίας και της τεχνητής νοημοσύνης.
Ο Ντόριαν αναγεννά τη διαβρωμένα αγγελική μορφή του και προσκαλεί τον θεατή να συναντηθεί με τις πολλαπλές πτυχές του εαυτού του, από το διαδικτυακό του άβαταρ μέχρι τη μύχια αλήθεια του. Η σκηνοθεσία του Δημήτρη Αγιοπετρίτη Μπογδάνου στήνει ένα ζωντανό παζλ που χτίζεται και γκρεμίζεται αδιάκοπα, σπινθηροβόλο και επικίνδυνο. Δεν υπάρχει βεβαιότητα, μόνο μεταμορφώσεις. Μια αισθητική που μοιάζει με φετίχ: μαγνητική, ακαταμάχητη, που παρασύρει τον θεατή σε ένα τεστ αντοχής της φαντασίας. Εκεί όπου η ομορφιά σκοτεινιάζει, το εύθραυστο δυναμώνει, και το ανθρώπινο καθρεφτίζεται σε άπειρα θραύσματα.
Ισχύει early bird προσφορά προπώλησης εισιτηρίων στην τιμή των € 12 από το poreiatheatre.com.
"Ο κουρέας της Σεβίλλης"
Η σκηνοθέτρια Χλόη Μάντζαρη συνεργάζεται με την καταξιωμένη και πολύπειρη στα μεγάλα θεάματα, Σοφία Σπυράτου, για να δημιουργήσει ένα ευφάνταστο θεατρικό πολυθέαμα για παιδιά, που βασίζεται στον "Κουρέα της Σεβίλλης", την πασίγνωστη όπερα του Τζοακίνο Ροσίνι, σε διασκευή του κλασικού έργου του Μπομαρσαί. Μια παράσταση - εμπειρία που συνδυάζει την κλασική κωμωδία με τα πιο μαγευτικά αποσπάσματα από πασίγνωστες μελωδίες της όπερας δοσμένες με προσιτό και διασκεδαστικό τρόπο (από 26/10).
Ο Φίγκαρο μπλέκει σε απίθανες κωμικές περιπέτειες όταν προσπαθεί να βοηθήσει τον κόμη Αλμαβίβα να κερδίσει την καρδιά της όμορφης Ροζίνας. Ο δρόμος όμως δεν είναι εύκολος, αφού ο αυστηρός κηδεμόνας της, Μπάρτολο έχει άλλα σχέδια.
Η ταλαντούχα (συγγραφέας-ηθοποιός-σκηνοθέτις) Χλόη Μάντζαρη, μετά την επιτυχημένη "Ροσσινιάδα" για παιδιά, συνεχίζει τη γόνιμη συνεργασία με τον Πολιτιστικό Οργανισμό Λυκόφως και το θέατρο Πορεία, υπογράφοντας μια νέα διασκευή για παιδιά με έντονα διαδραστικά στοιχεία. Ζωντανά επί σκηνής απολαμβάνουμε αγαπημένες μελωδίες από τους χαρισματικούς μουσικούς- ηθοποιούς-ερμηνευτές, με εκπαίδευση στο λυρικό τραγούδι, οι οποίοι ενσαρκώνουν μοναδικά τους ρόλους, τραγουδούν, χορεύουν και παίζουν κλαρινέτο, σαξόφωνο, φλάουτο, κιθάρα και ukulele με εντυπωσιακή δεξιότητα. Μια παράσταση που συνδυάζει στοιχεία commedia dell' arte, αυτοσχεδιασμούς, υπέροχα κοστούμια, χορευτικά και θεαματικά ακροβατικά!
Η παράσταση είναι ιδανική για παιδιά ηλικίας από 5 έως 105 ετών. Η μετάφραση είναι της Λουίζας Μητσάκου. Παίζουν οι: Δημήτρης Kουρούμπαλης / Γιώργος Νούσης (σε διπλή διανομή), Γιάννη Σμέρος, Μαρία Κατριβέση, Ηλίας Μανιατόπουλος, Μαρίνος Γαλατσινός, Φοίβος Ζήτης.
Ισχύει early bird προσφορά προπώλησης εισιτηρίων στην τιμή των € 8 από το poreiatheatre.com.
*Για τα εισιτήρια ΑμεΑ είναι απαραίτητη η επικοινωνία με το ταμείο του θεάτρου.
Διαβάστε Επίσης
Διαβάστε Επίσης
Περισσότερες πληροφορίες
Prima facie
Η δικηγόρος Τέσα Ένσλερ έρχεται αντιμέτωπη με την ποινική αντιμετώπιση της σεξουαλικής κακοποίησης στο παγκοσμίως φημισμένο συγκλονιστικό έργο που άλλαξε τον τρόπο με τον οποίο αντιμετωπίζεται από το σύστημα αντιμετωπίζει το θέμα της παρενόχλησης. Η Tessa είναι μια νέα και λαμπρή δικηγόρος, εθισμένη στη νίκη. Έχει σφυρηλατήσει όλη την καριέρα της με απόλυτη αποφασιστικότητα, φροντίζοντας να ξεπεράσει την καταγωγή της από την εργατική τάξη για να μπορέσει να φτάσει στην κορυφή και τα καταφέρνει. Ξέρει καλά πως σε ένα ανδροκρατούμενο και βαθιά συντηρητικό σύστημα το «ποιον ξέρεις» και το «από που κατάγεσαι» είναι εξίσου σημαντικό με το «ποιος είσαι». Δουλεύοντας σκληρά κάθε της υπόθεση έχει εξελιχθεί σε κορυφαία συνήγορο υπεράσπισης. Ένα βράδυ, ένα ραντεβού με έναν συνάδελφό της και μια απρόσμενη τροπή των γεγονότων μετατοπίζει την ηρωίδα στην άλλη πλευρά του μαρτυρίου. Η ανερχόμενη δικηγόρος βρίσκεται ξαφνικά ανυπεράσπιστη μετά από σεξουαλική κακοποίηση και διαπιστώνει, για πρώτη φορά, ότι οι κανόνες του παιχνιδιού, που και η ίδια κατά καιρούς χρησιμοποίησε, τώρα μπορεί να μην την προστατεύσουν.
Όταν έκλαψε ο Νίτσε
Θεατρική μεταφορά του παγκόσμιου μπεστ σέλερ σε μια παράσταση-διανοητική πρόκληση, όπου ο Φρίντριχ Νίτσε, ο γιατρός Γιόζεφ Μπρόιερ και ο Ζίγκμουντ Φρόιντ συναντιούνται στη σκηνή και οι θεατές γίνονται μάρτυρες μιας «ομαδικής ψυχανάλυσης». Επί σκηνής ξετυλίγεται η ανθρώπινη σχέση που αναπτύσσεται ανάμεσα στον θεραπευτή και στον θεραπευόμενο, δύο ανθρώπους που ο καθένας έχει τις δικές του ανάγκες και αδυναμίες. Ο Νίτσε θα κλάψει, αλλά και ο Μπρόιερ θα λυτρωθεί. Η διαδικασία της κατανόησης της ανθρώπινης ψυχής έχει όλα τα χαρακτηριστικά μιας αστυνομικής ιστορίας: αναζήτηση στοιχείων, απρόβλεπτες εξελίξεις, εμφάνιση σχεδόν ανυπέρβλητων εμποδίων, ακόμα και κίνδυνο θανάτου. Τρεις άντρες ζωντανεύουν το έργο, πότε ως αφηγητές και πότε υποδυόμενοι ρόλους. Οι ποθητές γυναίκες, η εκρηκτική Λου Σαλομέ, η ευάλωτη Άννα Ο., η σταθερή κυρία Μπρόιερ παρουσιάζονται μέσα από τα μάτια και τη φωνή των ανδρών σε μια ιστορία όπου εκείνες έχουν τον πρωταρχικό ρόλο.
Η χαμένη άνοιξη
Για πρώτη φορά μεταφέρεται στη σκηνή το τελευταίο πολιτικό μυθιστόρημα του σημαντικού πεζογράφου, με φόντο τα Ιουλιανά του 1965, με κεντρικό το ερώτημα κατά πόσο μπορούμε να παραμείνουμε αμέτοχοι παρατηρητές της Ιστορίας. Καλοκαίρι του 1965. Ο Ανδρέας επιστρέφει στην Αθήνα ύστερα από 18 χρόνια εξορίας στην Τασκένδη. Μέσα σε είκοσι μέρες —από τις 4 έως τις 23 Ιουλίου— θα βρεθεί στο επίκεντρο μιας χώρας που βράζει. Το Παλάτι μηχανορραφεί, η Βουλή κλονίζεται, το Σύνταγμα παρακάμπτεται, το παρακράτος δυναμώνει, ο Πρωθυπουργός παραιτείται, οι συνειδήσεις δοκιμάζονται, ενώ στις 21 Ιουλίου δολοφονείται ο Σωτήρης Πέτρουλας στην οδό Σταδίου: όλα πυκνώνουν σ’ ένα τοπίο όπου το προσωπικό όραμα και το συλλογικό δράμα συγκρούονται. Ανάμεσα στη Φλώρα, την ξένης καταγωγής γυναίκα που αρνείται την πολιτική, και τη Ματθίλδη, τη νεαρή αγωνίστρια, ο Ανδρέας παλεύει να ορίσει τη θέση του μέσα σε έναν κόσμο που αλλάζει ραγδαία.
Ο κουρέας της Σεβίλλης
Ένα ευφάνταστο πολυθέαμα για παιδιά βασισμένο στην αριστουργηματική όπερα του Τζοακίνο Ροσσίνι, σε διασκευή του κλασικού έργου του Μπομαρσέ, με στοιχεία commedia dell' arte, αυτοσχεδιασμούς, υπέροχα κοστούμια, χορευτικά και θεαματικά ακροβατικά.. Συνδυάζει την κλασική κωμωδία με τα πιο μαγευτικά αποσπάσματα από πασίγνωστες μελωδίες της όπερας δοσμένες με προσιτό και διασκεδαστικό τρόπο.
