Μια μεγάλη επιτυχία σε επανάληψη αλλά κι ένα υπερρεαλιστικό "Μεμοράντουμ" κάνουν αίσθηση στο νέο πρόγραμμα του Θεάτρου Μπέλλος

Η ομάδα The Young quill μοιράζεται με το κοινό δύο από τις παραγωγές της για τη χειμερινή σεζόν, εκ των οποίων η μία είναι η επιτυχία "Η λέξη πρόοδος..." και η δεύτερη είναι νέα κι έχει στο καστ της τον Ορέστη Χαλκιά μεταξύ άλλων.

Η λέξη πρόοδος στο στόμα της μητέρας μου ηχούσε πολύ φάλτσα Ελίνα Γιουνανλή©

Λίγο πριν τις διακοπές του Αυγούστου, η ομάδα The Young Quill έχει τη χαρά να ανακοινώσει στο κοινό τις δύο θεατρικές παραστάσεις της για την τρίτη θεατρική σεζόν της στο θέατρο Μπέλλος (2024-2025). Το ταξίδι της ομάδας ξεκίνησε τον Σεπτέμβρη του 2022, έχοντας αναλάβει την επαναλειτουργία του ιστορικού αυτού χώρου στην καρδιά της Αθήνας και την καλλιτεχνική διεύθυνση. Σε αυτά τα δύο χρόνια τα μέλη της απασχόλησαν κοινωνικά και πολιτικά ζητήματα της επικαιρότητας, όπως αυτά έχουν διαμορφωθεί στον 21ο αιώνα. Φέτος, συνεπής στο πολυσυλλεκτικό πρόγραμμα της, η ομάδα αποφάσισε να παρουσιάσει ένα μικρότερο αριθμό παραστάσεων αλλά με μεγαλύτερη χρονική διάρκεια

Το συνολικό πρόγραμμα των παραστάσεων θα ανακοινωθεί το Σεπτέμβριο του 2024, ωστόσο ο προγραμματισμός για τη θεατρική σεζόν 2024-2025 διαμορφώνεται γύρω από το εξής ερώτημα: Πώς ο άνθρωπος επιβιώνει και διαμορφώνεται, αντιστέκεται αλλά και υποχωρεί μέσα σε σκληρά επιβεβλημένα κοινωνικά και πολιτικά καθεστώτα και συνθήκες, συχνά άκαμπτες και αδυσώπητες;

Μεμοράντουμ
© Indigo Creative

 

Η νέα παράσταση: "Μεμοράντουμ" 

 

Από τις 14 Νοεμβρίου και κάθε Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 9 μ.μ. και Κυριακή στις 6 μ.μ., η ομάδα The Young Quill θα παρουσιάσει το "Μεμοράντουμ" του Βάτσλαβ Χάβελ, σε σκηνοθεσία Αικατερίνης Παπαγεωργίου με τους (αλφαβητικά): Αλέξανδρο Βάρθη, Θανάση Βλαβιανό, Τάσο Λέκκα, Αλεξάνδρα Μαρτίνη, Φάνη Μιλλεούνη, Ελίζα Σκολίδη, Ορέστη Χαλκιά.

 

Το περιβάλλον είναι το υπερρεαλιστικό -καφκικό- σύμπαν μιας δημόσιας υπηρεσίας. Η αδηφαγία, η αισχροκέρδεια και ο ωχαδερφισμός είναι οι ύψιστες αξίες που διατρέχουν τους εργαζομένους. Μια νέα, τεχνητή γλώσσα επιβάλλεται. Μια γλώσσα τεχνοκρατική κι απαλλαγμένη από κάθε συναισθηματισμό. Με αυτήν τη γλώσσα θα ανταλλάσσεται στο εξής η υπηρεσιακή αλληλογραφία.

Το "Μεμοράντουμ" θέτει καίρια ερωτήματα γύρω από τη σχέση του ανθρώπου με το κράτος, την επικαιρότητα, τη δημόσια διοίκηση, τη γραφειοκρατία, τις επιβεβλημένες συνθήκες και τις καθεστωτικές αρχές. Ένα αλληγορικό κοινωνικοπολιτικό κείμενο που γράφτηκε ως σχόλιο κατά του σοβιετικού καθεστώτος της Τσεχοσλοβακίας και στην Ελλάδα παρουσιάστηκε για πρώτη φορά τη δεκαετία του ’70, ως σχόλιο κατά της Χούντας των Συνταγματαρχών.

Λίγα λόγια για τον συγγραφέα

Ο Βάτσλαβ Χάβελ, θεατρικός συγγραφέας και πολιτικός, που γεννήθηκε στην Πράγα το 1936. Πέρασε, σχεδόν πέντε χρόνια της ζωής του σε διάφορες φυλακές με την κατηγορία ότι επεδίωκε την ανατροπή του επιβεβλημένου κομμουνιστικού καθεστώτος. Τα έργα του ήταν για πολύ καιρό απαγορευμένα. Με την αποχώρηση των Σοβιετικών από την Τσεχοσλοβακία εκλέχθηκε Πρόεδρος της Ομοσπονδιακής Κυβέρνησης και στη συνέχεια Πρόεδρος της Δημοκρατίας. Ήταν οπαδός της "μη βίας" και το πρώτο πράγμα που είπε στο λαό του μετά την εκλογή του ήταν "η αλήθεια και η αγάπη θα νικούν πάντα το ψέμα και το μίσος"

Τα έργα του χαρακτηρίστηκαν πολιτικά, αλλά ο ίδιος διευκρίνισε ότι "το θέατρο δείχνει την αλήθεια για την πολιτική, όχι γιατί έχει πολιτικούς στόχους, η πολιτική η ίδια είναι ο στόχος. Το θέατρο μπορεί να απεικονίσει την πολιτική, ακριβώς επειδή δεν έχει πολιτικούς στόχους". Στον ίδιο αναφέρθηκαν ως "ο Άρθουρ Μίλερ και ο Νέλσον Μαντέλα σε ένα". Το συγγραφικό του έργο αποτελείται από 20 θεατρικά έργα και δεκάδες δοκίμια, που έχουν τύχει  παγκόσμιας αναγνώρισης. Τα έργα του παρουσιάζουν κωμικοτραγικούς χαρακτήρες, όπου η γλώσσα έχει διαστρεβλωθεί και η γραφειοκρατία πλανάται πάνω από τις ζωές των χαρακτήρων και καταστρέφει εκείνους που δεν προσαρμόζονται. Κατά τη διάρκεια της ζωής του τιμήθηκε με δεκάδες διακρίσεις σε όλο τον κόσμο για τους αγώνες του για τη δημοκρατία. Έφυγε από τη ζωή το 2011.

Η ταυτότητα της παράστασης 

Τη μετάφραση έχει αναλάβει ο Κανέλλος Αποστόλου. Τη δραματουργική επεξεργασία έκανε ο Κωvσταντίνος Ζωγράφος. Τα σκηνικά υπογράφει η Μυρτώ Σταμπούλου, τα κοστούμια η Ειρήνη Γεωργακίλα, τη μουσική ο Διαμαντής Αδαμαντίδης, την κίνηση η Χρυσηίς Λιατζιβίρη και τα φώτα ο Αλέκος Αναστασίου. Βοηθός σκηνοθέτρια η Ανδριάνα Σαράντη.

 

Προπώληση εισιτηρίων στo more.com με ένα κλικ εδώ.

Η λέξη πρόοδος στο στόμα της μητέρας μου ηχούσε πολύ φάλτσα
Ελίνα Γιουνανλή©

 

Η μεγάλη επιστροφή: "Η λέξη πρόοδος στο στόμα της μητέρας μου ηχούσε πολύ φάλτσα" 

 

Η νέα σεζόν ξεκινά στις 3 Οκτωβρίου με την περσινή επιτυχία που αγαπήθηκε από κοινό και κριτικούς: "Η λέξη πρόοδος στο στόμα της μητέρας μου ηχούσε πολύ φάλτσα" του Ματέι Βίζνιεκ σε σκηνοθεσία Αικατερίνης Παπαγεωργίου με τους (αλφαβητικά) Αλέξανδρο Βάρθη, Τάσο Λέκκα, Μάνια Παπαδημητρίου, Δημήτρη Πετρόπουλο, Ελίζα Σκολίδη. Η παράσταση θα παρουσιάζεται κάθε Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 9 μ.μ. και Κυριακή στις 6 μ.μ., μέχρι τέλος Οκτωβρίου 2024. 

Μέσα από ένα υπερρεαλιστικό πλαίσιο που όλα μοιάζουν να είναι φάλτσα, διαδραματίζεται μια απόλυτα ρεαλιστική ιστορία ενός οποιουδήποτε πολέμου του τώρα, του τότε ή του μετά. Ο συγγραφέας εμπνέεται από τη διάλυση της Γιουγκοσλαβίας και μέσα από το έργο του, δίνει χώρο στην ανθρώπινη ψυχή να πενθήσει την ύπαρξη της που ανά πάσα ώρα και στιγμή μπορεί να χαθεί, αν "ο ισχυρός" το θελήσει.

Λίγα λόγια για την πλοκή

Διαβάστε Επίσης

Στο έργο, ο Βίγκαν και η Γιάσμινσκα επαναπατρίζονται στο χωριό τους μετά τη λήξη του εμφυλίου αναζητώντας τη σορό του Βίμπκο, του χαμένου τους γιού που πολεμούσε. Η τοπική κοινωνία τους αντιμετωπίζει με καχυποψία αναζητώντας τρόπους να εκμεταλλευτεί οικονομικά το πένθος τους. Οι άνθρωποι, ζωντανοί ή νεκροί, δεν είναι τίποτα άλλο παρά μέσα εκμετάλλευσης για την παραγωγή κέρδους. Η μοναδική πηγή εσόδων του ζευγαριού είναι η κόρη τους, Ίντα, η οποία κατά τη διάρκεια του εμφυλίου μπλέχτηκε σε κύκλωμα σωματεμπορίας και πλέον εκπορνεύεται στην κεντρική Ιταλία. Η Ίντα βιώνει μια παράλληλη ιστορία εξευτελισμού της ανθρώπινης ύπαρξης.

Ξεχασμένοι απ’ όλους -από το κράτος, τους διεθνείς φορείς, τους φίλους, τους συγγενείς ακόμα και από την ίδια τη ζωή- το ζευγάρι αποφασίζει να ανακαλύψει μόνο του το νήμα της οικογενειακής του ιστορίας. Μέσα από την προσωπική τους διαδρομή, προκύπτει η ιστορία της πολεμικής φρίκης ολόκληρου του 20ου αιώνα.

>> "Οι συμβολισμοί, ο λυρισμός, το παραμυθικό στοιχείο, ο υπερρεαλισμός παντρεύονται σε ένα θέαμα που αιωρείται μεταξύ της αγαλλίασης και της βαθιάς φρίκης" διαβάζουμε στην κριτική του "α" εδώ:

Διαβάστε Επίσης

Η ταυτότητα της παράστασης

Τη μετάφραση έχει αναλάβει η Έρση Βασιλικιώτη. Τα σκηνικά είναι της Μυρτώς Σταμπούλου, τα κοστούμια της Ειρήνης Γεωργακίλα, η πρωτότυπη μουσική της Μαρίνας Χρονοπούλου κι οι χορογραφίες της Χρυσηίδας Λιατζιβίρη (χορογραφία pole dancing: Μέλλω Διανελλάκη). Τα φώτα σχεδίασε ο Κωστής Μουσικός. Βοηθός σκηνοθέτρια η Αλεξάνδρα Μαρτίνη.

Προπώληση εισιτηρίων στo more.com με ένα κλικ εδώ.

Διαβάστε Επίσης

Περισσότερες πληροφορίες

Η λέξη πρόοδος στο στόμα της μητέρας μου ηχούσε πολύ φάλτσα

  • Κοινωνικό
  • Διάρκεια: 90 '

Στη βραβευμένη παράσταση που συνεχίζεται για τρίτη χρονιά, μέσα από ένα υπερρεαλιστικό πλαίσιο διαδραματίζεται η ρεαλιστική ιστορία του Βίγκαν και της Γιάσμινσκα, που επαναπατρίζονται στο χωριό τους μετά τη λήξη του εμφυλίου αναζητώντας τη σορό του Βίμπκο, του χαμένου τους γιού που πολεμούσε. Η τοπική κοινωνία τους αντιμετωπίζει με καχυποψία αναζητώντας τρόπους να εκμεταλλευτεί οικονομικά το πένθος τους. Οι άνθρωποι, ζωντανοί ή νεκροί, δεν είναι τίποτα άλλο παρά μέσα εκμετάλλευσης για την παραγωγή κέρδους. Η μοναδική πηγή εσόδων του ζευγαριού είναι η κόρη τους, Ίντα, η οποία κατά τη διάρκεια του εμφυλίου μπλέχτηκε σε κύκλωμα σωματεμπορίας και πλέον εκπορνεύεται στην κεντρική Ιταλία. Η Ίντα βιώνει μια παράλληλη ιστορία εξευτελισμού της ανθρώπινης ύπαρξης.

Μεμοράντουμ

  • Κωμωδία
  • Διάρκεια: 95 '

Μια πολιτική κωμωδία για την παράνοια της γραφειοκρατίας με φόντο το υπερρεαλιστικό –καφκικό– σύμπαν ενός δημόσιου οργανισμού. Πρωτοανέβηκε τη δεκαετία του ’70, οπότε και θεωρήθηκε σχόλιο κατά της Χούντας. Το έργο παρακολουθεί όλα όσα συμβαίνουν σε έναν δημόσιο οργανισμό όταν μια νέα, ακατάληπτη τεχνητή γλώσσα κάνει την εμφάνισή της. Η χρήση της επιβάλλεται από το «σύστημα» για την ανταλλαγή της υπηρεσιακής αλληλογραφίας και κάπως έτσι ξεκινά μια σειρά καταιγιστικών εξελίξεων που φωτίζουν το πώς η αδηφαγία, η αισχροκέρδεια και ο ωχαδερφισμός μετατρέπονται σε ύψιστες αξίες για τους εργαζομένους. Η παράσταση αναδεικνύει την πιο κωμική, γελοία αλλά και τρομακτική πλευρά του συστήματος μέσα από το ευφυές κοινωνικοπολιτικό έργο του Τσέχου θεατρικού συγγραφέα και πρωτεργάτη της πτώσης του κομμουνισμού, που μετά την αποχώρηση των Σοβιετικών από την Τσεχοσλοβακία διετέλεσε Πρόεδρος της Ομοσπονδιακής Κυβέρνησης.

Θέατρο «Μπέλλος»

Κέκροπος 1

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Θέατρο

Κική Δαλάκου: Πέθανε η ηθοποιός του παλιού ελληνικού κινηματογράφου

Ο Σπύρος Μπιμπίλας ανακοίνωσε ότι η κηδεία της ηθοποιού Κικής Δαλάκου θα πραγματοποιηθεί την Πέμπτη 13 Αυγούστου, στο πρώτο κοιμητήριο του Πειραιά.

ΓΡΑΦΕΙ: ATHINORAMA TEAM
12/08/2026

2 έργα του Φλοριάν Ζελέρ: Από τη συγκίνηση του "Πατέρα" στην κωμωδία του "Σκέφτομαι δυνατά"

Ο οσκαρικός Φλοριάν Ζελέρ επιστρέφει διπλός στη νέα θεατρική σεζόν. Από τη συγκλονιστική ερμηνεία του Θανάση Παπαγεωργίου στον δραματικό "Πατέρα", στην ανατρεπτική κωμωδία "Σκέφτομαι δυνατά" με τους Θοδωρή Αθερίδη και Εβελίνα Παπούλια.

Η Θεσσαλία στο επίκεντρο: Από τη μεγάλη περιοδεία του "Ματωμένου γάμου" στο πρωτοπόρο Φεστιβάλ UNDER30

Ενώ το Θεσσαλικό Θέατρο γιορτάζει μισό αιώνα ζωής περιοδεύοντας με τον "Ματωμένο γάμο", η Λάρισα μετατρέπεται παράλληλα σε κυψέλη δημιουργίας, υποδεχόμενη το 1ο Διεθνές Φεστιβάλ UNDER30 που δίνει βήμα στη νέα γενιά των παραστατικών τεχνών.

Το "Αυτή η νύχτα μένει" φέρνει τα μπουζούκια από το ΚΘΒΕ στο Θέατρο Ολύμπια

Στον μικρόκοσμο της νύχτας και των μπουζουκιών των 80s και των 90s μας μεταφέρει το "Αυτή η νύχτα μένει" που έρχεται στο θέατρο Ολύμπια "Μαρία Κάλλας" από το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος.

Last call για την περιοδεία του "Χάσαμε τη θεία στοπ"

Χρήστος Τριπόδης, Βίβιαν Κοντομάρη, Φωτεινή Μπαξεβάνη, Γιώργος Σουξές πρωταγωνιστούν στο γλυκόπικρο έργο του Γιώργου Διαλεγμένου, για λίγο ακόμα.

Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου 2026: Ολοκληρώθηκε ο φετινός κύκλος εργαστηρίων στην Επίδαυρο

Με επίκεντρο τη θεματική Χορός / Χορικότητα ολοκληρώθηκε στην Επίδαυρο ο φετινός κύκλος εργαστηρίων καλλιτεχνικής έρευνας του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου γύρω από το αρχαίο δράμα.

Η Κατερίνα Βρανά έρχεται στο Θέατρο Βράχων για μια ξεχωριστή βραδιά stand-up

Ραντεβού τον Σεπτέμβριο 2026 με τη δροσερή stand up comedy παράσταση της Κατερίνας Βρανά με τίτλο "Χάρηκα!", που έγινε sold out σε Αθήνα, Βιέννη και Ολλανδία.