"Χορευτική Πανούκλα / Dancing Plague" στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

‘Εχετε ακούσει για τη "Χορευτική Πανούκλα"; Είναι ένα  ξέσπασμα χορού που συνέβη στις 14 Ιουλίου 1518, στο Στρασβούργο, εκεί όπου σήμερα χτυπά η καρδιά της Ευρωπαϊκής Κοινότητας. Μια γυναίκα, η Frau Troffea ξεκινά να χορεύει ασταμάτητα, χωρίς λόγο και χωρίς να ακολουθεί τους ήχους κάποιας μουσικής. Για έξι συνεχόμενες μέρες έπεφτε εξαντλημένη από το χορό και μόλις συνερχόταν συνέχιζε τον παράφρονα χορό της. Τριάντα ακόμη άνθρωποι, την ακολούθησαν οδηγούμενοι από την ίδια ανάγκη, ενώ μέχρι το τέλος Αυγούστου, πάνω από 400 άτομα ακολούθησαν τη "χορευτική πανούκλα", όπως ονομάσθηκε το φαινόμενο, που σιγά σιγά οδηγούσε τον έναν μετά τον άλλο στο θάνατο λόγω εξάντλησης, καρδιακών προσβολών ή αφυδάτωσης. Οι αρχές της πόλης και οι γιατροί της εποχής απέδωσαν τη χορευτική φρενίτιδα στο υπερβολικά θερμό αίμα που είχε συγκεντρωθεί στον εγκέφαλό τους και προέκριναν μία λύση: να συνεχίσουν να χορεύουν μέχρι η ασθένεια να εγκαταλείψει το σώμα τους. Ο Κωνσταντίνος Μάρκελλος είδε το ιστορικό γεγονός ως μια αφορμή να δημιουργήσει ένα έργο μυθοπλασίας που αναδεικνύει τις κοινωνικές, πολιτικές και οντολογικές του προεκτάσεις. Το ίδιο είχε κάνει και το έργο η "Απαγωγής της Τασούλας" (Υποψηφιότητα Βραβείου "Μελίνα Μερκούρη 2020" για την Ελένη Στεργίου). Στη περίπτωση της παράσταση "Χορευτική Πανούκλα / Dancing Plague" που θα παιχτεί στην Σκηνή Ωμέγα του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά από τις 9 Μαΐου και για 10 μόνο παραστάσεις, κύρια πηγή έμπνευσης για την συγγραφή του αποτέλεσε η ιστορική μελέτη του John Waller "A Time to Dance, A Time to Die: The Extraordinary Story of the Dancing Plague of 1518". Πρόκειται για μια αλληγορία πάνω στα όρια και τις ανεπάρκειες της ανθρώπινης φύσης, τον φόβο του Θανάτου,  την αναπόφευκτη φθορά (σωμάτων και ιδεολογιών), την ενστικτώδη αντίδραση του ανθρώπου στην καταπίεση, στην χειραγώγηση και στην ανέχεια, αλλά και μια σπουδή, ταυτόχρονα, πάνω την σύγκρουση ανάμεσα στην επιθυμία της ελευθερίας και στην αναγκαιότητα του "συνανήκειν".  

Σύμφωνα με τον συγγραφέα και σκηνοθέτη Κωνσταντίνο Μάρκελλο "η φόρμα του έργου παραπέμπει -χωρίς να μιμείται- στην αισθητική του Μπρεχτικού Θεάτρου. Το νοηματικό υπόστρωμα της δραματουργίας, οι υπαινιγμοί και οι συνδηλώσεις σχετικά με την σύγχρονη πραγματικότητα, αναδύονται μέσα από την συνύπαρξη καυστικής, σατιρικής Πρόζας, Μουσικής και Τραγουδιού, αλλά και μέσω της εναλλαγής Αφήγησης και Δράσης με όχημα την δυναμική του Ensemble".  Παίζουν οι : Ελένη Στεργίου, Γιάννης Μαστρογιάννης, Χρήστος Παπαδόπουλος, Ilya Algaer,  Μυρτώ Παπά, Σταυρός Ζαφείρης, Λευτέρης Βενιάδης, Κωνσταντίνος Μάρκελλος.